El sueño del Ser

 Una sensación de picor incontrolable, el aire salino del mar, recuerdos cubiertos con música house en la caverna del cangrejo . Horas después sigue quedando algo de Creatura en el espectador, una huella notoria que irrita la piel.   El filme de Elena Martín, el cual se llevó el premio principal de la Quincena de realizadores de Cannes (siendo la única película española en obtener dicho galardón), se sumerge en el tabú de la sexualidad femenina a partir de las experiencias personales de Mila, su protagonista.      La temática principal de Creatura se expone desde la incomodidad de un tema tabú del que nadie quiere hablar: la sexualidad femenina, su deseo sexual y la represión de dichos sentimientos por parte de los propios seres queridos debido al yugo e influencia de una cultura patriarcal. Todo ello se expone desde la mezcla del coming-on-age naturalista, el  body horror y ligeros toques de onirismo. El discurso de Creatura se hace esencial, pero también ...

     La vida en el salvaje noroeste español es compleja. La ruina, la escasez de recursos y la ley de la fuerza bruta rigen las vidas de las personas que lo habitan. Lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen, As Bestas, es un thriller y drama con estructura y narrativa de western que narra como Antoine y Olga, una pareja de franceses que cultivan su huerto y arreglan casas en ruinas para regalarlas, son amenazados por los hermanos Anta por un conflicto de intereses.      As Bestas es una buena película y lo mejor que he visto de Sorogoyen, pero está lejos de ser la gran obra que claman algunas personas. Esto se debe en gran parte por su estilo y estructura notoriamente clásico, estándar y fordiano junto con una puesta en escena realmente bien hecha y bella, ahora bien, el filme peca en ciertos aspectos y se siente irregular.       As Bestas se divide en dos películas. La primera es un thriller clásico llevado con ritmo y una tensión creciente donde ...

 Ayer tuve un día ajetreado y hoy en menos de dos horas tengo el pase de prensa de Master Gardener, la nueva película de Paul Schrader. La primera sesión de ayer, en el Teatro Carrión, estuvo formada por el cortometraje Cherries del lituano Vytautas Katkus, quien también protagoniza el corto junto a su padre, y el largometraje No Bears del conocido director iraní Jafar Panahi. Por otro lado, la segunda sesión fue en la sala 4 de los Cines Broadway y estuvo protagonizada por la película animada de Alberto Vázquez ( Psiconautas ) Unicorn Wars, la cual fue precedida antes por una pequeña presentación de la productora del filme.  Cherries     El cortometraje de Vytautas Katkus narra un breve espacio de tiempo en el que un padre y su hijo se reencuentran para recoger las cerezas del jardín. Cherries emplea un estilo de realismo mágico que explota en un final fantástico (de fantasía) que dejó descolocados a la mayoría de espectadores del Teatro Carrión, los cuale...

 Se le debería prohibir la entrada al cine a los viejos. Se deberían destinar fondos públicos para el desarrollo de un dispositivo que inmovilizase y silenciase durante 2 horas a las personas de más de 55 años. Se debería hacer honor a su nombre y dinamitar a la generación boomer o, en una acto menos extremista, crear una sección aislada e insonorizada para ellos, donde puedan seguir creyéndose superiores a otras personas sin seguir molestando al mundo, aunque sea durante 2 horas. Con esta pequeña reflexión completamente pacifica y para nada inspirada en el hecho de que estuviese rodeado por parejas de cincuentones y sesentones que plantearon el Teatro Carrión como el salón de su casa y que dinamitaron la experiencia cinematográfica de un filme oscuro y turbio para convertirlo en su comedia favorita (pues el hecho de que un personaje muestre signos de TOC les parece muy gracioso, así como la cara de Iñaki Gabilondo).      Una vez desahogado, procedo a hablar del film...

 Anoche fui a ver Alcarràs con mi amigo Andrés. La sala estaba más llena de lo que esperaba para una película autoral española de carácter contemplativo (aunque no estaba excesivamente repleta). Entre lo más destacado del comportamiento de los sujetos en la sala está la pareja que miraba el móvil con el brillo al máximo o la señora que se fue al baño y, tras acabar el filme, dijo, como crítica, que a la película le faltaba conexión entre escenas, que no iba de nada y que el padre estaba loco. Quitando a la anciana pija de turno que no ha conocido a un hombre de campo en su vida, hablemos del filme.  Alcarràs ha supuesto, más allá de ser la segunda cinta de la directora catalana Carla Simón, ser la primera película española en ganar el Oso de Oro en Berlín desde que lo ganase La Colmena del reciente fallecido Mario Camus en 1982. Tras estos 40 años, Simón logra obtener el galardón con una cinta de corte naturalista y contemplativa. Alcarràs narra un verano en la familia Solé, l...

 Trazos sobre la vida de varias mujeres atrapadas en un tiempo y espacio lleno de tedio. Destello Bravío es la representación surrealista del papel de una mujer en el casticista ambiente de la Extremadura rural de los 2000.      La narración de este filme se construye desde un enfoque documental con toques de surrealismo y magia que acercan el filme a algo buñueliano, pero lejos de su calidad. Y es que el principal problema del filme es que la repetición de dicho recurso atasca la película y crea una sensación de densidad y longitud mayor del real, es decir, se hace pesada sin aportar nada realmente nuevo. Ello hace que se pierda toda la magia creada en un inicio.     En cuanto a la fotografía, si bien en un principio resulta estética e impactante, sus formulas esteticistas se agotan a mitad de metraje por mera repetición de recursos, poca variabilidad y poco empleo de una dirección que se centre en transmitir y no en resultar vistosa.     Quizá, ...

 Esta nueva edición de la SEMINCI ha sido inaugurada con el filme debut de Clara Roquet, Libertad. Me hallaba en las instalaciones del Teatro Cervantes sobre las 11:30 de la mañana rodeado completamente por una muchedumbre deseosa de ver cine o de comentar que ha visto cine. Había también un grupo de personas, especialmente de la tercera edad, que portaban en sus vestimentas la leyenda "queremos que vuelvan las taquillas a la SEMINCI". La sala pequeña, con su pasillo central, iniciaba la proyección sobre una pantalla en la que se vislumbraban, especialmente en las escenas menos iluminadas, una serie de puntos azules. Así, entre el temblor provocado en mi asiento por el constante movimiento de una persona de mi fila, la cabeza con pelo rizado que tenía inmediatamente delante y las resonantes risas de una mujer detrás mío, comencé a ver Libertad.      La película narra un verano de Nora, adolescente de catorce años de clase privilegiada, en la casa de verano de su abue...