El sueño del Ser

 Una sensación de picor incontrolable, el aire salino del mar, recuerdos cubiertos con música house en la caverna del cangrejo . Horas después sigue quedando algo de Creatura en el espectador, una huella notoria que irrita la piel.   El filme de Elena Martín, el cual se llevó el premio principal de la Quincena de realizadores de Cannes (siendo la única película española en obtener dicho galardón), se sumerge en el tabú de la sexualidad femenina a partir de las experiencias personales de Mila, su protagonista.      La temática principal de Creatura se expone desde la incomodidad de un tema tabú del que nadie quiere hablar: la sexualidad femenina, su deseo sexual y la represión de dichos sentimientos por parte de los propios seres queridos debido al yugo e influencia de una cultura patriarcal. Todo ello se expone desde la mezcla del coming-on-age naturalista, el  body horror y ligeros toques de onirismo. El discurso de Creatura se hace esencial, pero también ...

 Siempre me he declarado detractor de la obra de Christopher Nolan. No de una forma destructiva, sé valorar varios de los aspectos positivos que poseen sus películas, pero eso mismo hace que sea más crítico con él, porque si perdiese algo de ego y se codease con guionistas sería mucho mejor. Dicho esto, hablemos de la segunda parte del fenómeno Barbenheimer, Oppenheimer. El filme se centra en la vida del padre de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, desde sus años de formación hasta las consecuencias posteriores del Proyecto Manhattan.      Nolan lo intenta, pero no sabe escribir un guion sólido sin caer en sus recurrentes subrayados y falta de profundidad en los personajes, especialmente si son femeninos. Aquí hay que comentar el hecho de que sí, Robert Oppenheimer sí logra ser un personaje interesante (también gracias a la brillante interpretación de Cillian Murphy) desde una primera parte del filme en el que se le muestra como esa mente brillante que revolucionó ...

 Tras varios meses sin ningún movimiento por el blog y un total de 0 críticas desde noviembre, he regresado. Si me he pasado tanto tiempo sin visitar la web ha sido por el mero hecho de que había llegado a cierto punto de "burnout" con el mismo y con el hecho de compatibilizarlo con otras actividades del mundo laboral. Quiero regresar al blog con cierta calma y, seguramente, comience a darle un nuevo enfoque. Durante este tiempo también me he abierto una cuenta en Letterboxd donde me podéis seguir y por donde, de forma informal y menos exhaustiva, he seguido haciendo pequeñas reviews. Dicho esto, procedo a hablar de  Barbie .     Sin duda alguna Barbie de Greta Gerwig se ha convertido en la película más esperada del año. Desde que surgieron las primeras imágenes de Margot Robbie y Ryan Gosling allá por 2021. Desde entonces, y tras una campaña de marketing 360, la expectación por el filme no ha dejado de incrementar. Finalmente, Barbie es una comedia que narra, en lín...

     La vida en el salvaje noroeste español es compleja. La ruina, la escasez de recursos y la ley de la fuerza bruta rigen las vidas de las personas que lo habitan. Lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen, As Bestas, es un thriller y drama con estructura y narrativa de western que narra como Antoine y Olga, una pareja de franceses que cultivan su huerto y arreglan casas en ruinas para regalarlas, son amenazados por los hermanos Anta por un conflicto de intereses.      As Bestas es una buena película y lo mejor que he visto de Sorogoyen, pero está lejos de ser la gran obra que claman algunas personas. Esto se debe en gran parte por su estilo y estructura notoriamente clásico, estándar y fordiano junto con una puesta en escena realmente bien hecha y bella, ahora bien, el filme peca en ciertos aspectos y se siente irregular.       As Bestas se divide en dos películas. La primera es un thriller clásico llevado con ritmo y una tensión creciente donde ...

 Tras esta semana repleta de cine llega a su fin mi experiencia con la SEMINCI 2022 con la última película de Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin. Es por ello que en este post voy a aprovechar para, obviamente, hablar de dicha película y también para hablar de los premios en esta edición de la SEMINCI así como un top personal.     Dicho esto, The Banshees of Inisherin narra como un día Pádraic va a visitar a su amigo de toda la vida Colm y este decide, sin motivo aparente, cortar su amistad de forma abrupta. Pádraic se niega a aceptarlo y busca reconstruir su relación con ayuda de su hermana Siobhán y de un chaval llamado Dominic, pero eso le lleva a que Colm le ponga un ultimátum que llevará a las peores consecuencias. Todo ello ambientado en una isla irlandesa ficticia durante la Guerra Civil Irlandesa.            Martin McDonagh fue alabado por su filme anterior, Tres Anuncios en las Afueras, la cual no me terminó de convencer ...

 Me hallo en el punto concreto en el que observo el precipicio en el que se escriben las grandes críticas de la historia del cine como el "muy bien hecha". Esta situación se da especialmente a la sobrecarga de críticas no pagadas. Si me mandáis un bizum quizá se me pasa. Ahora, fuera de bromas, ayer fui al pase de prensa a ver la película de clausura de la SEMINCI 2022 (aunque no es la última película que voy a ver en el festival), Master Gardener del bastante conocido en el festival Paul Schrader (el año pasado se presentó The Card Counter en la Sección Oficial). Por otro lado, hoy ya se han entregado los premios de la SEMINCI 2022, pero de ello hablaré en la crítica de mañana (que para algo es la última).     Hay dos cosas que sufrí ayer: una era el filme y la otra el olor corporal de la persona sentada a mi lado, cosa que quizá me hizo sufrir más la propia película. Ignorando la posible crítica detallada que se podría hacer sobre la higiene de cierta persona, me voy a ...

 Todo pasa tan rápido y tan despacio a la vez. Como una vorágine de tiempo que te absorbe mientras, a su vez, te borra como el mar a la tierra. Seguramente me encuentro en el proceso de desvariar por la cantidad de obras cinematográficas que estoy observando esta semana (hoy, mismamente, tengo dos largometrajes y un cortometraje). Bueno, ayer visité, por primera vez, la sala principal del Teatro Calderón de Valladolid, sin duda el más grande y bello de la ciudad. Allí visioné el cortometraje The Flying Sailor de las canadienses Wendy Tilby y Amanda Forbis y el largometraje Return to Dust del chino Li Ruijun, ambas obras conectadas por mostrar el paso de la vida, aunque cada una de forma distinta.     The Flying Sailor se basa en el testimonio de un marinero que dijo volar 2 km en una explosión y vivió para contarlo. Más o menos como Carrero Blanco pero sin la parte de vivir. Sobre esta idea, las directoras hacen un viaje de ascenso y descenso donde se tocan temas como la ...

 Durante la sesión de ayer en la SEMINCI pude visionar el cortometraje machinima  Hardly Working de Total Refusal, un grupo pseudo-marxista dedicado a la intervención de videojuegos con fines artísticos, y el largometraje Before, Now & Then de la directora indonesa Kamila Andini. Todo ello rodeado de otros críticos de cine (pero de los que sí cobran).     El cortometraje Hardly Working supone una crítica al yugo del capitalismo en el que la fuerza obrera no posee el control de su vida y tiempo, pues son las clases altas las dueñas de este, a partir de la narración de las vidas de los NPCs del videojuego Red Dead Redemption 2. Más allá de su interés por ser una obra de machinima, esta no es especialmente la más interesante en su forma, pues se centra en un narrador que detalla las vidas de dichos personajes en tono crítico y humorístico, pero hay obras machinima más interesantes. Es ligeramente entretenido, pero posiblemente es un vídeo de YouTube pretencioso. ...

 El camino solitario hacia el Teatro Carrión preside otro de mis días. El suelo húmedo habla de una lluvia pasada no vivida, solo respirada. Una vez llegué al Teatro Carrión procedí a sentarme en mi asiento, rodeado de extraños que, transcurridos varios minutos de proyección, desaparecieron, pues ahí solo estaba yo y Decision to Leave, el último filme de Park Chan-wook. Este narra la relación que surge entre Hae-Joon, un detective policial, y Sore, una mujer china que es sospechosa del asesinato de su marido, investigación que es llevada a cabo por Hae-Joon.           Creo que es una obviedad decirlo, pero estamos ante una película de Park Chan-wook, lo que es sinónimo de una dirección excepcional así como de una potencia visual completamente impresionante y única. Si hay una cosa por la que destaca especialmente la primera mitad de Decision to Leave es por un montaje increíble donde las transiciones se usan al milímetro para mostrar la acción de...

 Vale, empiezo a sufrir los estragos de lo que se llama tener varias películas, un especial de Doctor Who y otros proyectos a la vez, así que intentaré ser rápido porque tengo una proyección en poco tiempo. Ayer, en el pequeño Teatro Cervantes, visioné el filme pakistaní Joyland, ópera prima de Saim Sadiq que narra como Haider, hijo pequeño de una familia patriarcal y conservadora, acaba trabajando como bailarín en un teatro erótico y se enamora de Biba, una mujer trans.      A pesar de ser una ópera prima Saim Sadiq sabe dotar a su película de auténtica magia cinematográfica con un lenguaje visual minimalista y naturalista, pero también de gran estética. Los planos con los rincones nocturnos teñidos del agua sin filtrar de la lluvia y las luces doradas que contrastan fuertemente con las sombrar de los edificios y personas, los neones de las atracciones, el baile de Biba en el teatro... Todo rezuma un gran sentido estético que no busca impostar o encubrir la narrativ...

 Se le debería prohibir la entrada al cine a los viejos. Se deberían destinar fondos públicos para el desarrollo de un dispositivo que inmovilizase y silenciase durante 2 horas a las personas de más de 55 años. Se debería hacer honor a su nombre y dinamitar a la generación boomer o, en una acto menos extremista, crear una sección aislada e insonorizada para ellos, donde puedan seguir creyéndose superiores a otras personas sin seguir molestando al mundo, aunque sea durante 2 horas. Con esta pequeña reflexión completamente pacifica y para nada inspirada en el hecho de que estuviese rodeado por parejas de cincuentones y sesentones que plantearon el Teatro Carrión como el salón de su casa y que dinamitaron la experiencia cinematográfica de un filme oscuro y turbio para convertirlo en su comedia favorita (pues el hecho de que un personaje muestre signos de TOC les parece muy gracioso, así como la cara de Iñaki Gabilondo).      Una vez desahogado, procedo a hablar del film...

 Cereal dorado, verdes pantanos habitados por caimanes, pequeñas viejas granjas cuyos viejos tablones de madera recuerdan la historia sureña del último siglo, toda ella alumbrada por el sol incandescente y veraniego de Texas. X, la última película de Ti West, narra como un grupo de jóvenes que quieren rodar una cinta porno independiente van a una vieja granja texana que servirá como plató. En dicha granja habita una pareja de extraños ancianos a los que no les termina de agradar las acciones de los jóvenes.     X funciona primariamente como una oda al cine de terror slasher setentero, particularmente en su vertiente grindhouse, en la que se entremezclan terror, gore, sexo y humor bajo una ambientación cuya marcada inspiración es La Matanza de Texas. Narrativamente es bastante original al entremezclar la trama principal con la película porno que están rodando los protagonistas. Pero, más allá de quedarse en un simple cine dentro de cine, la propia narrativa de la cinta x f...

 Claire Denis es, sin duda, una gran directora con un estilo único y una carrera que no deja indiferente a nadie, a pesar de que puedas amar u odiar su trabajo. Tras la magnífica y peculiar película de ciencia ficción de 2018 titulada High Life, Denis vuelve a terrenos más cotidianos con Avec amour et acharnement (titulada en España Fuego ). Con un reparto encabezado por dos leyendas actorales y típicos colaboradores de la directora como son Juliette Binoche y Vincent Lindon, el filme narra como la vida de una pareja se complica con el regreso de un antiguo amigo a sus vidas.      Sobre la dirección de Claire Denis hay poco que añadir, porque sabe dotar de magia a cosas simples y con un estilo limpio y cuidado mezclado con momentos en los que se incorpora cámara en mano. De hecho, Fuego ha ganado el Oso de Plata en la Berlinale a mejor dirección. En este filme Denis utiliza la dirección y el montaje de forma inteligente para narrar hecho ni siquiera acontecidos. Un e...

 Deslumbrantes círculos blancos parpadeantes, el calor de las bombillas y los gruñidos del gentío como leitmotiv de una vida. Andrew Dominik regresa a la ficción cinematográfica por primera vez en 10 años desde su neo-noir Killing Me Softly para adaptar la novela Blonde de Joyce Carol Oates, la cual narra la vida de Marilyn Monroe de forma ficticia.      Blonde es una pesadilla conformada por fotografías y trazos de una vida atormentada que acaba pronto y mal, una obra asfixiante de tres horas que ocupa, prácticamente, todo el espacio temporal de la vida de su protagonista y, si bien en un inicio es lo atrayente del filme, al final acaba por apuntalar al filme en un discurso mal transmitido y degradante. Marilyn Monroe acaba por ser una muñeca que sufre constantes vejaciones, abusos, violaciones, abortos, insultos y golpes durante 3 horas sin apenas haber momentos de luz propia (pues, además, cuando estos ocurren suelen ser en torno a otros hombres). Esto hace q...

 Cuando se anunció el regreso de David Cronenberg al body horror me emocioné. Vi el reparto encabezado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart y dije: estoy dentro. Leí alguna línea general de la sinopsis y decidí, el 25 de septiembre, coserme mis orejas extra y formar tres nuevos órganos e ir al cine a ver qué ofrecía Cronenberg. Crimes of the Future es una película que se sitúa en un futuro distópico donde la humanidad se ha hecho tolerante al dolor y, algunos, poseen la capacidad de formar nuevos órganos. Uno de ellos es Saul Tenser que, junto a su compañera Caprice, se dedican a hacer performance artísticas donde extraen los nuevos órganos de Tenser.     Hay dos películas dentro de Crimes of the Future que chocan constantemente entre sí y que ninguna acaba por lograr algo. Por un lado tenemos la vertiente más cercana a la nueva carne y a filmes como Crash (1996), donde lo erótico se mezcla con la herida y el body horror, esta vez bajo el concepto de la ciru...

 Es una tarde calurosa de un nueve de septiembre mientras camino, errante, hacia el reabierto Cine Casablanca de Valladolid. A pesar de haber algo de movimiento por la calle, esta se encuentra en relativa quietud. Debido a mi temprana llegada al cine, decidí entrar en una taberna irlandesa cercana cuyo interior escarlata de barra elíptica se asemejaba más a un cruce entre bar estadounidense y café parisino. Es más, en los altavoces del lugar sonaba "L'accordéoniste" de Édith Piaf. Debido a que nadie apareció para atenderme (quizá solo era un espectro invisible que caminaba por el lugar) y se acercaba la hora de la proyección, 18:45, decidí irme a la puerta del cine. Allí, mientras transcurría el tiempo, aparecieron diversos personajes entre los que me quedo con el señor que, vanidosamente hablaba de su criterio cinematográfico, de las varias películas de Albert Serra que había visto y de otras tantas cosas a una pareja de jubilados. Se fue tras la primera hora de proyecci...

La saga Predator inició con la clásica película de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger en la que un grupo de aguerridos mercenarios eran asesinados uno tras otro. Tras una serie de secuelas mediocres enfocadas en la acción, llega Prey, que vuelve a enfocarse en la supervivencia a partir de la historia de Naru, una joven comanche del siglo XVIII que debe enfrentarse al temible alienígena.     Las principales virtudes de Prey residen en su tratamiento del predator como una amenaza real e implacable, casi como un asesino de slasher, y en su focalización visual en los acontecimientos, lo que se traduce en una duración condensada y en un estilo narrativo que prescinde del diálogo. Otro punto a favor es que se mantenga el suspense dejando a la figura del predator como algo invisible durante la primera mitad del metraje. La dirección de Dan Trachtenberg tiene algunos destellos de cine autoral (manteniendo un perfil accesible) y hay algunos planos realmente buenos. ...

 Alex Garland es un director que se ha hecho conocido por su obra enfocada en la ciencia ficción en su perspectiva más seria con filmes como Ex Machina y Annhilation o la serie Devs. En su última película, Men, el director realiza un cambio de género cinematográfico y se enfoca en el terror en dos de sus vertientes: el psicológico y el corporal. El filme narra la escapada a la campiña inglesa de Harper después de que su marido se suicidase. Lo que inicia como un periodo de tranquilidad en una bella casa de campo acaba convirtiéndose en una pesadilla.     En Men se sigue apreciando por completo el estilo definido por Alex Garland desde sus flashbacks de inspiración malickiana, su influencia de Tarkovsky en la representación de la naturaleza y su narrativa predominantemente pausada (a pesar de que en este filme el inicio tiene un ritmo realmente acelerado). A esto se le suma un empleo magistral del suspense cinematográfico (como se puede apreciar en la escena del túnel, la...

  Everything Everywhere All at Once es LA película de multiversos del año con una propuesta superior en todos los aspectos a la de Marvel. La dupla de los Daniels regresan con su primer largometraje desde la fantástica Swiss Army Man con ideas entre lo absurdo y lo brillante y un mayor presupuesto. Esto origina Everything Everywhere All at Once, su obra mas excéntrica hasta la actualidad. Esta narra la historia de Evelyn, madre inmigrante de clase media-baja que se ve inmersa en una lucha multiversal contra la villana Jobu Tupaki. 1. Everything       Para empezar, el apartado cinematográfico de esta película es excelso. Desde el primer plano en el que vemos como la cámara atraviesa un espejo, algo que sirve para introducir al espectador al mundo fantástico desde una forma simbólica, hasta el brillante y dinámico montaje que posee el filme. Pero, además, esta película es una carta de amor a la cinematografía y esto se aplica desde lo narrativo hasta lo meramente ...