Críticas Efímeras: 28/03/2021

 

Nick Cave y Warren Ellis - Carnage

    Nick Cave sigue en una línea constante de lanzar grandes álbumes, sea con The Bad Seeds o en otros proyectos paralelos. Este no es una excepción. Carnage es una obra que recoge varios de los registros del cantautor australiano junto a su mano derecha Ellis. El resultado, un álbum que mira de frente la obra reciente de Cave y que surge milagrosamente como un ligero trazo de luz en la bella melancolía que envuelve los dos anteriores trabajos de The Bad Seeds. La música navega entre el ambiente triste y espiritual de Ghosteen, sobre todo en "Carnage", hasta una vertiente más similar a Push the Sky Away. Quizá en este disco hay un poco de liberación del peso de la gran losa que soporta Cave tras el fallecimiento de su hijo. Entre las canciones que destaco se encuentran "Old Time", "Carnage", "White Elephant" y "Balcony Man".

C. Tangana - El Madrileño

    El mínimo movimiento que sea ligeramente diferente pero que se mantenga en el mainstream hace enloquecer a la prensa. Demasiados calificativos exagerados hacia un disco que no sobrepasa lo interesante. Los mayores problemas del trabajo de Tangana se dan en cuanto al concepto lírico monotemático que es llevado al cansancio debido a la extensión del álbum y al propio contenido de esas letras que, en parte, pretenden ser una excusa de una personalidad machista y materialista y, por otra parte, hablan de una toxicidad amorosa personal bastante notable. Lo interesante sería la mezcla entre la música latina (en diversas vertientes) y la copla y flamenco (todo ello desde una perspectiva de "España profunda", concepto que advierto peligroso debido a la romantización de la cultura en la época franquista). Destacaría del disco "Demasiadas Mujeres" porque con el sampleo de "La Campanera" y su corta duración contiene todo el sentido del disco. Las siguientes 4 canciones se hacen algo repetitivo y aburrido. Fórmulas parecidas. Increíblemente "Ingobernable", la canción en colaboración a los Gipsy Kings, es una de las mejores del disco. "Nominao" destaca gracias a la participación de Drexler y su guitarra. "Cambia!" también se destaca musicalmente, pero a su vez surge un poco como esa excusa citada anteriormente. En lo personal yo le gritaría que lo supere ya. Me es interesante preguntar cuándo Calamaro empezó a creerse que es Tom Waits. Sinceramente, por mucha colaboración, el disco aburre. Ah, "Tú Me Dejaste de Querer" es, de momento, una de las canciones que más odio de lo que llevo en 2021.

Epica - Omega

    Estamos quizá ante el mejor trabajo de Epica hasta el momento. En esta ocasión la banda ha presentado un disco que, a diferencia de lo cerebral de sus anteriores entregas, se mantiene en una vía más espiritual. Es un disco realmente cohesionado con momentos brillantes a lo largo de todas sus canciones, cosa que no ha pasado en sus discos anteriores. La seña de identidad que han ido forjando durante años se ha solidificado aquí: un metal sinfónico con influencias del death metal, metal progresivo, folklore, power metal y, en algún pasaje particular, el Nightwish de la última década (por ejemplo en la segunda mitad de "Abyss of Time"). Existe también una mejora notable en calidad de solos de guitarra y la voz de Simone Simons suena mejor que nunca. El mayor problema se da con la lírica de Mark Jansen que, como suele ocurrir en gran parte del metal, escribe en imperativo. Entre las canciones que destaco se encuentra la ya mencionada "Abyss of Time", la magistral "Kingdom of Heaven Part 3", la bella "Rivers" y "Omega".

Steven Wilson - THE FUTURE BITES

    Wilson es una referencia del prog rock moderno, pero en los últimos años su carrera individual se ha desviado a diversas vertientes musicales que demuestran, como mínimo, un acto de valentía por parte del músico. Este disco es otro de esos casos. En este caso Steven Wilson se adentra en el synth pop con toques progresivos y añadidos de diversos géneros como el neo-disco. En el punto de ser rupturista con su trabajo anterior (aunque To the Bone ya incluía elementos pop) es un gran disco, pues se eleva a un punto más álgido que el pasado álbum. El aspecto lírico, por su parte, está menos trabajado que en anteriores trabajos. Eso sí, esta crítica al consumismo (un tanto simple) encuentra un punto de apoyo perfecto en la música synth pop. Las canciones que destaco del disco son "KING GHOST", "12 THINGS I FORGOT", "PERSONAL SHOPPER" y "COUNT OF UNEASE".

Daniel Hernández Hompanera