El sueño del Ser

 Último día en la sala Carrión. La oscuridad hacía ya que se cernía sobre las calles de la ciudad cuando entré en el teatro, permanentemente lleno y, aún así, más vacío que el fin de semana. El día anterior iba a ver el filme Compartimento Nº6, pero por una equivocación propia no pudo ser. Es por ello que os traigo una crítica menos de lo que estaba planteado al inicio. Dicho esto, procedo a realizar ese análisis sociológico que suelo hacer en cada SEMINCI. Cuando las luces se apagaron se escuchaban conversaciones. En concreto, las dos señoras a mi inmediata izquierda se pasaron hablando alegremente todo el corto y los diez primeros minutos de la película. Luego están las personas que se saltan los cortometrajes y entran una vez iniciada la proyección del largometraje como si se saltasen al telonero de un concierto. Por otro lado, un hombre detrás le explicaba a su novia lo que pasaba en la cinta (🚩) llegando al culmen de decir: está embarazada. Gracias por explicarnos que la prot...

 Ojalá que al presionar el interruptor de la luz de la cocina el tiempo se paralizase y pudiera huir. En un sala del Teatro Carrión, no tan llena como los dos días pasados, se mostró una historia en doce capítulos con prólogo y epílogo sobre la peor persona del mundo, la cual, no es más que cualquier ser humano, perdido ante un mundo frío, cambiante y colosal.     The Worst Person in the World (Joachim Trier) narra el deambular errante por la vida de una joven treintañera llamada Julie (Renate Reinsve). Creo que este es el mejor punto de partida para relatar de qué trata la película sin delatar muchos detalles, más allá de que temas como el amor, la maternidad o la elección salen a flote.     Ayer escribí sobre A Hero que sus emociones estaban pautadas por lo que Farhadi quería imponer al espectador con su guión, creando sentimientos matemáticos que no poseen una profundidad poética y ambigua. Aquí, Joachim Trier se sitúa en el lado opuesto, creando secuencias d...

 Tras un lapso de dos horas que me sirvió para escribir la reseña del anterior filme, The Card Counter, comer tallarines y tomar un café, me reuní con mi amigo Juan para observar esta nueva pieza de cine iraní labrada por el célebre Asghar Farhadi ( Nader y Simin, una separación ). Pegados al pasillo, otra vez en el centro de la gran sala del Teatro Carrión, contemplamos como las luces se apagaban a la par que los logos de las diversas distribuidoras y distribuidoras aparecían. Así comenzó A Hero.      El filme se centra en la figura de Rahim, un hombre que se encuentra en la cárcel por una deuda que no pudo pagar. En un permiso de dos días, intenta convencer a su acreedor de que retire la demanda pagándole una parte de la deuda gracias a unas monedas de oro que encontró su novia en un bolso. Finalmente, Rahim decide que no es honesto vender dichas monedas y devuelve el bolso, lo que inicia una cadena de problemas para el protagonista, algo típico en el cine del auto...

 Redacto estas líneas mientras me encuentro comiendo en un pequeño Wok debido a la sesión cinefaga que tengo hoy (en unas horas veré A Hero  del iraní Asghar Farhadi). Sala del Teatro Carrión, la segunda más grande de la ciudad, repleta de muchedumbre. Tras un pequeño retraso de 5 minutos y el corte de la corriente de viento con el cierre de las puertas, inició la sesión.     La sesión inició con el cortometraje The Hangman at Home  que, con su particular animación en pinceladas, lanza la siguiente pregunta: ¿qué hace un verdugo cuando llega a casa? Dicha pregunta sirve para mostrar un universal del dolor humano en una situación observacional. El cortometraje se encuentra en el terreno de lo interesante más allá de llegar a lo excepcional.     Y, tras un aplauso tímido, inició la proyección de The Card Counter. Paul Schrader ( First Reformed ) nos vuelve a introducir en una densa y oscura atmósfera que acompaña a la psique de su personaje pri...

 Esta nueva edición de la SEMINCI ha sido inaugurada con el filme debut de Clara Roquet, Libertad. Me hallaba en las instalaciones del Teatro Cervantes sobre las 11:30 de la mañana rodeado completamente por una muchedumbre deseosa de ver cine o de comentar que ha visto cine. Había también un grupo de personas, especialmente de la tercera edad, que portaban en sus vestimentas la leyenda "queremos que vuelvan las taquillas a la SEMINCI". La sala pequeña, con su pasillo central, iniciaba la proyección sobre una pantalla en la que se vislumbraban, especialmente en las escenas menos iluminadas, una serie de puntos azules. Así, entre el temblor provocado en mi asiento por el constante movimiento de una persona de mi fila, la cabeza con pelo rizado que tenía inmediatamente delante y las resonantes risas de una mujer detrás mío, comencé a ver Libertad.      La película narra un verano de Nora, adolescente de catorce años de clase privilegiada, en la casa de verano de su abue...

 Negro líquido cubre la carne. La eyaculación del motor en el cuerpo semimetálico de Alexia y, en extensión, de un espectador que llega abrumado ante lo extraño de los elementos de esta fábula queer en torno al cuerpo y las relaciones paternofiliales. Esto es Titane.     Otra tarde dentro de las paredes de los míticos Cines Broadway vallisoletanos, esta vez acompañado por amigos y por un problema de audio que se extendió todo el metraje (lo cual duele por no haber podido apreciar en su plenitud a la ganadora de la Palma de Oro). En una de las salas pequeñas del cine inició la proyección de Titane. El filme narra como Alexia, striper y asesina en serie, huye embarazada haciéndose pasar por el hijo desaparecido de un jefe de bomberos.     Julia Ducournau cimienta el estilo y sentido del filme en torno a dos corrientes: la primera, y más evidente en su inicio, la del Cronenberg de Crash. La nueva carne y el sexo con lo mecánico es llevado a un nuevo nivel y relacio...

 La tierra de España es un vientre que alberga los cadáveres anónimos del pasado. En dicho contexto, dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en el parto en la misma habitación. Esto inicia un melodrama sobre la maternidad que se enlaza con el concepto de memoria histórica.          En este filme hay dos narrativas paralelas, como su título, que convergen en el personaje principal, Janis. La película brilla especialmente en su exposición del melodrama almodovariano que consigue emocionar a través de una historia narrada con naturalidad, precisión y algo de teatralidad típica del cineasta manchego. Pero, la parte centrada en la memoria histórica y las fosas comunes, aunque se entienda la relación que ha querido crear, no termina de cuajar. Uno de los problemas es que la expresión política del filme no se lleva de forma tan inteligente como lo habría hecho en el pasado Almodóvar, sino que se trata de forma expositiva y didáctica. Entiendo, en parte, la clara neces...

Entro a una sala de cine, vacía. Tras esperar unos minutos, aparecen varias personas, pongamos unas 8. Se apagan las luces y comienza la proyección. La película discurre durante una hora hasta que, de pronto, una luz aparece a mi espalda. Se habían marchado algunos espectadores que no pudieron soportar como dos monjas mantenían relaciones sexuales empleando como dildo una estatuilla de la Virgen María.      Benedetta es una búsqueda de la catarsis religiosa mediante la blasfemia y la lascivia lésbica. Una provocación a todo el sector cristiano que, como ya se ha visto por las protestas en Nueva York y la prohibición del filme en Rusia, parte de la historia de Benedetta, una monja lesbiana en plena Italia de la peste. Pero, más allá de ello, esto es un thriller erótico repleto de humor ácido al más puro estilo de Paul Verhoeven ( Istinto Básico, Showgirls, Robocop ), un director que con 83 años firma una de las películas más provocativas del año.    El filme es r...