El sueño del Ser

 Tras esta semana repleta de cine llega a su fin mi experiencia con la SEMINCI 2022 con la última película de Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin. Es por ello que en este post voy a aprovechar para, obviamente, hablar de dicha película y también para hablar de los premios en esta edición de la SEMINCI así como un top personal.     Dicho esto, The Banshees of Inisherin narra como un día Pádraic va a visitar a su amigo de toda la vida Colm y este decide, sin motivo aparente, cortar su amistad de forma abrupta. Pádraic se niega a aceptarlo y busca reconstruir su relación con ayuda de su hermana Siobhán y de un chaval llamado Dominic, pero eso le lleva a que Colm le ponga un ultimátum que llevará a las peores consecuencias. Todo ello ambientado en una isla irlandesa ficticia durante la Guerra Civil Irlandesa.            Martin McDonagh fue alabado por su filme anterior, Tres Anuncios en las Afueras, la cual no me terminó de convencer ...

 Me hallo en el punto concreto en el que observo el precipicio en el que se escriben las grandes críticas de la historia del cine como el "muy bien hecha". Esta situación se da especialmente a la sobrecarga de críticas no pagadas. Si me mandáis un bizum quizá se me pasa. Ahora, fuera de bromas, ayer fui al pase de prensa a ver la película de clausura de la SEMINCI 2022 (aunque no es la última película que voy a ver en el festival), Master Gardener del bastante conocido en el festival Paul Schrader (el año pasado se presentó The Card Counter en la Sección Oficial). Por otro lado, hoy ya se han entregado los premios de la SEMINCI 2022, pero de ello hablaré en la crítica de mañana (que para algo es la última).     Hay dos cosas que sufrí ayer: una era el filme y la otra el olor corporal de la persona sentada a mi lado, cosa que quizá me hizo sufrir más la propia película. Ignorando la posible crítica detallada que se podría hacer sobre la higiene de cierta persona, me voy a ...

 Ayer tuve un día ajetreado y hoy en menos de dos horas tengo el pase de prensa de Master Gardener, la nueva película de Paul Schrader. La primera sesión de ayer, en el Teatro Carrión, estuvo formada por el cortometraje Cherries del lituano Vytautas Katkus, quien también protagoniza el corto junto a su padre, y el largometraje No Bears del conocido director iraní Jafar Panahi. Por otro lado, la segunda sesión fue en la sala 4 de los Cines Broadway y estuvo protagonizada por la película animada de Alberto Vázquez ( Psiconautas ) Unicorn Wars, la cual fue precedida antes por una pequeña presentación de la productora del filme.  Cherries     El cortometraje de Vytautas Katkus narra un breve espacio de tiempo en el que un padre y su hijo se reencuentran para recoger las cerezas del jardín. Cherries emplea un estilo de realismo mágico que explota en un final fantástico (de fantasía) que dejó descolocados a la mayoría de espectadores del Teatro Carrión, los cuale...

 Todo pasa tan rápido y tan despacio a la vez. Como una vorágine de tiempo que te absorbe mientras, a su vez, te borra como el mar a la tierra. Seguramente me encuentro en el proceso de desvariar por la cantidad de obras cinematográficas que estoy observando esta semana (hoy, mismamente, tengo dos largometrajes y un cortometraje). Bueno, ayer visité, por primera vez, la sala principal del Teatro Calderón de Valladolid, sin duda el más grande y bello de la ciudad. Allí visioné el cortometraje The Flying Sailor de las canadienses Wendy Tilby y Amanda Forbis y el largometraje Return to Dust del chino Li Ruijun, ambas obras conectadas por mostrar el paso de la vida, aunque cada una de forma distinta.     The Flying Sailor se basa en el testimonio de un marinero que dijo volar 2 km en una explosión y vivió para contarlo. Más o menos como Carrero Blanco pero sin la parte de vivir. Sobre esta idea, las directoras hacen un viaje de ascenso y descenso donde se tocan temas como la ...

 Durante la sesión de ayer en la SEMINCI pude visionar el cortometraje machinima  Hardly Working de Total Refusal, un grupo pseudo-marxista dedicado a la intervención de videojuegos con fines artísticos, y el largometraje Before, Now & Then de la directora indonesa Kamila Andini. Todo ello rodeado de otros críticos de cine (pero de los que sí cobran).     El cortometraje Hardly Working supone una crítica al yugo del capitalismo en el que la fuerza obrera no posee el control de su vida y tiempo, pues son las clases altas las dueñas de este, a partir de la narración de las vidas de los NPCs del videojuego Red Dead Redemption 2. Más allá de su interés por ser una obra de machinima, esta no es especialmente la más interesante en su forma, pues se centra en un narrador que detalla las vidas de dichos personajes en tono crítico y humorístico, pero hay obras machinima más interesantes. Es ligeramente entretenido, pero posiblemente es un vídeo de YouTube pretencioso. ...

 El camino solitario hacia el Teatro Carrión preside otro de mis días. El suelo húmedo habla de una lluvia pasada no vivida, solo respirada. Una vez llegué al Teatro Carrión procedí a sentarme en mi asiento, rodeado de extraños que, transcurridos varios minutos de proyección, desaparecieron, pues ahí solo estaba yo y Decision to Leave, el último filme de Park Chan-wook. Este narra la relación que surge entre Hae-Joon, un detective policial, y Sore, una mujer china que es sospechosa del asesinato de su marido, investigación que es llevada a cabo por Hae-Joon.           Creo que es una obviedad decirlo, pero estamos ante una película de Park Chan-wook, lo que es sinónimo de una dirección excepcional así como de una potencia visual completamente impresionante y única. Si hay una cosa por la que destaca especialmente la primera mitad de Decision to Leave es por un montaje increíble donde las transiciones se usan al milímetro para mostrar la acción de...

 Vale, empiezo a sufrir los estragos de lo que se llama tener varias películas, un especial de Doctor Who y otros proyectos a la vez, así que intentaré ser rápido porque tengo una proyección en poco tiempo. Ayer, en el pequeño Teatro Cervantes, visioné el filme pakistaní Joyland, ópera prima de Saim Sadiq que narra como Haider, hijo pequeño de una familia patriarcal y conservadora, acaba trabajando como bailarín en un teatro erótico y se enamora de Biba, una mujer trans.      A pesar de ser una ópera prima Saim Sadiq sabe dotar a su película de auténtica magia cinematográfica con un lenguaje visual minimalista y naturalista, pero también de gran estética. Los planos con los rincones nocturnos teñidos del agua sin filtrar de la lluvia y las luces doradas que contrastan fuertemente con las sombrar de los edificios y personas, los neones de las atracciones, el baile de Biba en el teatro... Todo rezuma un gran sentido estético que no busca impostar o encubrir la narrativ...

 Se le debería prohibir la entrada al cine a los viejos. Se deberían destinar fondos públicos para el desarrollo de un dispositivo que inmovilizase y silenciase durante 2 horas a las personas de más de 55 años. Se debería hacer honor a su nombre y dinamitar a la generación boomer o, en una acto menos extremista, crear una sección aislada e insonorizada para ellos, donde puedan seguir creyéndose superiores a otras personas sin seguir molestando al mundo, aunque sea durante 2 horas. Con esta pequeña reflexión completamente pacifica y para nada inspirada en el hecho de que estuviese rodeado por parejas de cincuentones y sesentones que plantearon el Teatro Carrión como el salón de su casa y que dinamitaron la experiencia cinematográfica de un filme oscuro y turbio para convertirlo en su comedia favorita (pues el hecho de que un personaje muestre signos de TOC les parece muy gracioso, así como la cara de Iñaki Gabilondo).      Una vez desahogado, procedo a hablar del film...

 Cereal dorado, verdes pantanos habitados por caimanes, pequeñas viejas granjas cuyos viejos tablones de madera recuerdan la historia sureña del último siglo, toda ella alumbrada por el sol incandescente y veraniego de Texas. X, la última película de Ti West, narra como un grupo de jóvenes que quieren rodar una cinta porno independiente van a una vieja granja texana que servirá como plató. En dicha granja habita una pareja de extraños ancianos a los que no les termina de agradar las acciones de los jóvenes.     X funciona primariamente como una oda al cine de terror slasher setentero, particularmente en su vertiente grindhouse, en la que se entremezclan terror, gore, sexo y humor bajo una ambientación cuya marcada inspiración es La Matanza de Texas. Narrativamente es bastante original al entremezclar la trama principal con la película porno que están rodando los protagonistas. Pero, más allá de quedarse en un simple cine dentro de cine, la propia narrativa de la cinta x f...

 Claire Denis es, sin duda, una gran directora con un estilo único y una carrera que no deja indiferente a nadie, a pesar de que puedas amar u odiar su trabajo. Tras la magnífica y peculiar película de ciencia ficción de 2018 titulada High Life, Denis vuelve a terrenos más cotidianos con Avec amour et acharnement (titulada en España Fuego ). Con un reparto encabezado por dos leyendas actorales y típicos colaboradores de la directora como son Juliette Binoche y Vincent Lindon, el filme narra como la vida de una pareja se complica con el regreso de un antiguo amigo a sus vidas.      Sobre la dirección de Claire Denis hay poco que añadir, porque sabe dotar de magia a cosas simples y con un estilo limpio y cuidado mezclado con momentos en los que se incorpora cámara en mano. De hecho, Fuego ha ganado el Oso de Plata en la Berlinale a mejor dirección. En este filme Denis utiliza la dirección y el montaje de forma inteligente para narrar hecho ni siquiera acontecidos. Un e...