El sueño del Ser

 Sellado su destino por las palabras, las fugaces palabras que se pierden en la niebla pero que habitan en el alma, Macbeth emprende su descendente sino. La historia del rey de Escocia es un clásico shakesperiano que narra como, tras la profecía de tres brujas, Macbeth llega a convertirse en regente mediante la traición y la sangre, todo fortalecido por su relación con Lady Macbeth. Numerosas adaptaciones cinematográficas se han realizado de la obra, siendo sus dos mejores, en mi humilde opinión, Macbeth de Orson Welles y Trono de Sangre de Akira Kurosawa. Con todo esto, Joel Coen, sin su hermano, ha presentado en 2021 su propia versión de la obra, The Tragedy of Macbeth, una cinta que se aleja de su espacio de confort y que es protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand.      Lo primero, por extraer ya este elemento, es que la película de Joel Coen adapta fidedignamente el texto de William Shakespeare. Lo importante aquí es cómo lo adapta. El único cambi...

 En una gélida mañana de invierno, donde los pasos se pierden en el mar en busca de los lejanos abrazos que se hallan en la orilla de otras aguas, el sentimiento de melancolía y añoranza inunda todo bajo una leve capa de nieve. Hong Sang-soo es un autor coreano conocido por su cine basado en micromundos naturalistas y minimalistas plagados de una fina capa de melancolía. Este 2021 presentó en la BERLINALE Introduction, la cual ganó el premio a mejor guion. Este filme, de breve duración (como es común en su obra), muestra, en tres capítulos, los lazos afectivos del joven Young-ho.     Introduction es, estilísticamente, una película de Hong Sang-soo, y ello implica que está dotada de una belleza poética y minimalista con una membrana de tristeza palpable. Es lo que siempre ha definido a este autor. Más allá de esto, en este filme opta por emplear una fotografía en blanco y negro, lo cual sirve para aumentar la sensación de distancia y frialdad que expresa la historia. ...

 Un silencioso caminante vertical avanza en la oscuridad y se desliza suavemente entre hilos de seda. Sí, hablo de la araña que hay en tu habitación. Ahora que te he asustado ligeramente, procedo a narrar que, ayer, junto con el equipo especialista en musicología de arácnidos, fui a ver, inesperadamente, Spider-Man: No Way Home. Como sé que si hago spoilers del filme voy a recibir un linchamiento público en el Palacio de Santa Cruz, prometo realizar esta crítica sin romper las sorpresas que Disney prepara a sus consumidores.     Antes de hacer una breve sinopsis del filme, quisiera señalar como esta película es otro caso de mala praxis en las traducciones de títulos en España, puesto que el nombre correcto sería Spider-Man: No Wey Home. Dicho esto, la cinta narra las aventuras de un joven de ascendencia mexicana que, vestido con un pijama, se dedica a luchar contra el crimen con sus poderes arácnidos. Una noche, en una fiesta en casa de Doctor Strange, tras una larga sesi...

 La lluvia inunda las calles de un hediondo Hong Kong repleto de miseria humana y terrenal. Entre los escombros de la sociedad de consumo, manos izquierdas seccionadas de jóvenes mujeres. Los policías Cham Lau, veterano, y Will Ren, novato, investigarán el caso ayudados por la delincuente Wong To, la cual busca expiar sus acciones del pasado. De esto trata Limbo, que se postra como un nuevo thriller neo-noir manufacturado en Hong Kong.      Lo primero que se debe decir del filme de Soi Cheang es que brilla por su apartado fotográfico, el cual posee un blanco y negro espectacular y que sirve para adentrarse en ese mundo decadente y lleno de basura que ofrece Limbo. Ahora bien, tengo varios problemas con esta película. El primero se sustenta en una dirección que, fuera de su fotografía, está completamente despersonalizada y es incapaz de mantener un plano durante más de 1 segundo. Todo el mundo que construye la fotografía podría ser apoyado con una dirección más autora...

 Mamoru Hosoda es uno de esos directores de anime que siempre logran tener, por lo menos, una propuesta interesante y que se separa de la corriente de genéricos shonen y cosas peores repletas de "lolis" con propuestas que, aún abordando siempre por la fantasía, logran ser muy humanas en su adentramiento de conceptos y personajes a partir de una idea básica que se desenvuelve en temas más profundos. Suya es la magnífica Wolf Children. Este año ha traído su propuesta más grandiosa en términos técnicos, Belle. Este isekai narra la historia de Suzu, una joven de 17 años huérfana por parte materna que consigue volver a cantar a partir de su avatar en el mundo de "U" (a Mark Zuckerberg le ha gustado la peli), Belle, lo que hace que su personaje sea famoso. En dicho mundo conoce al "Dragón" o la "Bestia", que es una persona misteriosa que está en busca por las fuerzas de seguridad del lugar.     Aquí hay dos elementos que inspiran la narración y que son...

 En la espiral autodestructiva que está realizando la persona tras estas líneas, me hallo devorando chocolate (Nestlé Jungly) mientras escucho "It's a Heartache" de Bonnie Tyler y escribo esta crítica. Fuera del estado anímico deplorable en el que me hallo, procedo a detallar qué han observado mis ojos. What Do We See When We Look at the Sky? narra como una pareja de jóvenes enamorados que han decidido citarse al día siguiente sufre de un mal de ojo que los transforma en otras personas.     El filme es un movimiento de ascenso propiamente dicho, pues tanto en su inicio como durante la mayor parte de la película, el suelo y los planos detalle de los pies protagonizan la pantalla. Y aquí hay que hablar de la dirección y las decisiones tomadas, pues este filme juega por completo con la forma y con el espectador de forma directa, siendo realmente interesante en sus diversas propuestas cinematográficas (empezando desde los planos detalle de los pies hasta ese mensaje en el min...

 No soy un especial fanático de los biopic salvo por algunas excepciones contadas y que son especiales por su particularidad (por ejemplo, Last Days de Gus Van Sant) o ciertas míticas películas que se podrían decir biopic pero que poseen otras intenciones artísticas y no se circunscriben dentro de esta corriente más contemporánea (podría citar ejemplos de clásicos como Andréi Rublev o Lawrence de Arabia ). Pablo Larraín es el encargado de dirigir este biopic de la princesa Diana de Gales llamado Spencer. Se puede declarar que el director chileno ya es un veterano en el arte de realizar filmes biográficos como Jackie o Neruda , por lo que Spencer no implica ninguna etapa nueva en su carrera.     Spencer narra, en el lapso de tres días, el colapso mental de Lady Di en unas vacaciones navideñas en la Casa de Windsor a principios de los años noventa. De aquí es de donde se pueden extraer los diversos aspectos cinematográficos del filme y entrar a cierta valoración en su narra...

 Corrían los primeros días de enero con días más calurosos de lo normal y con el corazón más roto de lo habitual. Con cierta pesadumbre, dediqué ese inicio de año a circular, sin un destino fijo ni un propósito marcado, por las calles de la ciudad. El mundo se había congelado, cualquier actividad había sido suspendida por una festividad que yo, en lo personal, no era capaz de celebrar en ese momento. Solo se observaba en las calles como los ebrios trasnochados se daban cita con los madrugadores devoradores de churros bajo la luz del alba. En un momento dado acabé en una pequeña plaza cerrada de Valladolid sentado y mirando al cielo mientras el tiempo transcurría en su quietud. Tras girar la cabeza al darme cuenta de la aparición de un fotógrafo, proseguí mi marcha desalentada. Ese día salí cuatro veces de mi casa sin un rumbo fijo y sin ningún propósito más allá que el de andar por realizar una acción que desactivase el funcionamiento de mi cerebro o que, por lo menos, lo llevase a...

 Una noche silente que es ocupada por el constante zumbido de un ruido proseguido por el gran estruendo de un sonido que solo uno escucha. Memoria es la última cinta del director tailandés Apichatpong Weerasehakul, el genio detrás de grandes obras como Tropical Malady o Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas. Protagonizada por Tilda Swinton y ubicada en Colombia, Memoria narra como Jessica, botánica inglesa que viaja a Bogotá desde Medellín a visitar a su hermana enferma, despierta una noche debido a un estruendo que, aparentemente, solo ella puede oír.      El estilo de Apichatpong se ha depurado con el paso del tiempo, siendo este filme el de la factura más minimalista dentro de su cine (que, aún así, nunca destacó por buscar lo barroco). La película se cuece a un ritmo lento, como si de una larga noche fuese, plagado de planos generales fijos con algún movimiento de cámara cuasi espectral (como en la escena de los coches del inicio). Sin duda, consigue fusionar lo...