El sueño del Ser

 Claire Denis es, sin duda, una gran directora con un estilo único y una carrera que no deja indiferente a nadie, a pesar de que puedas amar u odiar su trabajo. Tras la magnífica y peculiar película de ciencia ficción de 2018 titulada High Life, Denis vuelve a terrenos más cotidianos con Avec amour et acharnement (titulada en España Fuego ). Con un reparto encabezado por dos leyendas actorales y típicos colaboradores de la directora como son Juliette Binoche y Vincent Lindon, el filme narra como la vida de una pareja se complica con el regreso de un antiguo amigo a sus vidas.      Sobre la dirección de Claire Denis hay poco que añadir, porque sabe dotar de magia a cosas simples y con un estilo limpio y cuidado mezclado con momentos en los que se incorpora cámara en mano. De hecho, Fuego ha ganado el Oso de Plata en la Berlinale a mejor dirección. En este filme Denis utiliza la dirección y el montaje de forma inteligente para narrar hecho ni siquiera acontecidos. Un e...

 Anoche fui a ver Alcarràs con mi amigo Andrés. La sala estaba más llena de lo que esperaba para una película autoral española de carácter contemplativo (aunque no estaba excesivamente repleta). Entre lo más destacado del comportamiento de los sujetos en la sala está la pareja que miraba el móvil con el brillo al máximo o la señora que se fue al baño y, tras acabar el filme, dijo, como crítica, que a la película le faltaba conexión entre escenas, que no iba de nada y que el padre estaba loco. Quitando a la anciana pija de turno que no ha conocido a un hombre de campo en su vida, hablemos del filme.  Alcarràs ha supuesto, más allá de ser la segunda cinta de la directora catalana Carla Simón, ser la primera película española en ganar el Oso de Oro en Berlín desde que lo ganase La Colmena del reciente fallecido Mario Camus en 1982. Tras estos 40 años, Simón logra obtener el galardón con una cinta de corte naturalista y contemplativa. Alcarràs narra un verano en la familia Solé, l...

 En una gélida mañana de invierno, donde los pasos se pierden en el mar en busca de los lejanos abrazos que se hallan en la orilla de otras aguas, el sentimiento de melancolía y añoranza inunda todo bajo una leve capa de nieve. Hong Sang-soo es un autor coreano conocido por su cine basado en micromundos naturalistas y minimalistas plagados de una fina capa de melancolía. Este 2021 presentó en la BERLINALE Introduction, la cual ganó el premio a mejor guion. Este filme, de breve duración (como es común en su obra), muestra, en tres capítulos, los lazos afectivos del joven Young-ho.     Introduction es, estilísticamente, una película de Hong Sang-soo, y ello implica que está dotada de una belleza poética y minimalista con una membrana de tristeza palpable. Es lo que siempre ha definido a este autor. Más allá de esto, en este filme opta por emplear una fotografía en blanco y negro, lo cual sirve para aumentar la sensación de distancia y frialdad que expresa la historia. ...

 Céline Sciamma se lució en 2019 con una de las mejores historias de amor de la década pasada, Retrato de una mujer en llamas. 2 años después de dicha obra, Sciamma nos trae una pequeña y sencilla fábula que emplea lo fantástico desde un enfoque realista y naturalista para hablar de la situación de Nelly, una niña de 8 años que debe pasar unos días en la vacía casa de su recién difunta abuela con su padre, pues al día de llegar a la vivienda, su madre se marcha del lugar. Nelly decidirá buscar en el bosque la vieja cabaña que construyó su madre, pero, además de hallar dicho lugar, conoce a otra niña de su edad e idéntica a ella.          Céline Sciamma decide adoptar un estilo sobrio y naturalista para expresar toda esta fábula sobre la tristeza y la empatía y amor de una niña de 8 años por su madre, y eso, hace brillar a la película, pues evita la sensiblería y queda en una carta sincera de 72 minutos. Este filme es eso, pura sencillez y honestidad, como l...

  Un polvo desafortunado o porno loco es una película peculiar. Dividida en tres capítulos, la ganadora del Oso de Oro en la Berlinale 2021 es un documental, un ensayo cinematográfico y una sátira teatral. El filme narra lo que acontece después de que, por accidente, se subiese a Internet un vídeo sexual de una profesora de historia en secundaria.      La película da inicio de la forma más impactante para el espectador medio de avanzada edad que forma parte del público de estos festivales, es decir, empieza mostrando el vídeo pornográfico de la docente. Tras ello, da inicio la primera de las partes. Esta se centra en ubicar la situación y el contexto mediante pequeñas conversaciones telefónicas y personales de la profesora, pero, más importante, se dedica a enfrentar la sociedad contra el individuo (representado por la protagonista) de forma que, en esos planos generales de estilo documental que muestran la ciudad se observan los diversos elementos que el director qu...

 Ryûsuke Hamaguchi relata en La ruleta de la fortuna y la fantasía tres historias distintas desde el punto de vista femenino. La primera se centra en cómo Meiko se entera, tras escuchar las palabras de su mejor amiga, Tsugumi, que la cita de esta última es su exnovio. La segunda historia relata como Nao, madre y estudiante universitaria, decide tender una trampa erótica a Segawa, profesor, por petición de su amante. Por último, el tercer relato narra el encuentro casual y equivocado entre Moka y Nana, quienes se confunden con otras personas completamente distintas a las que quieren contar los sentimientos que tienen encerrados por 20 años.     Si algo sabe hacer Hamaguchi es relatar con naturalidad, tranquilidad, sensibilidad y cinematografía pura. Cada plano se emplea para expresar las palabras que se cuentan y los silencios que escuchan. Una mirada, un mensaje al alma del espectador mediante una ruptura de la cuarta pared, un larga toma donde conversan los personajes......

 Hace dos semanas que llevo desaparecido del blog, pero los hechos personales, básicamente estudios, me han comido bastante tiempo durante este tiempo. Dicho esto, comienzo a presentar el filme del que voy a hablar a continuación, película que he visto hace apenas unas horas, Ondina. Para iniciar esta crítica, comentar el público de la sala. Rápidamente, he bajado la media de edad de la sala. Entre los comentarios anteriores al inicio del largometraje alemán escuché comentarios como: "es la tercera película que veo hoy en el cine, y me queda otra a las ocho de la tarde." Gran pasión la de los ancianos por el cine.     Centrándome un poco más en lo que es la cinta en sí. Ondina ha triunfado por diversos festivales en lo que llevamos de año, ganando el FIPRESCI y el premio a mejor actriz en la Berlinale o mejor dirección y montaje en el Festival de Sevilla. La película narra como Ondina, tras ser dejada por su pareja, conoce a un nuevo amor que la acercará a su verdadera na...

El último día de SEMINCI, no la última proyección, ya que fui a dos proyecciones, esta y The Cloud in her Room, de la cual escribiré más adelante. He comentado desde el inicio de la SEMINCI el carácter social del evento, el cual agrupa una mayoría de personas de clase media-alta con algunas interesadas por el cine. Antes de comenzar la proyección, escuché una pareja hablando. Él decía: "hay un corto antes de que empiece la película". Ella contestaba: "no me gustan los cortos que han puesto. Todos son de dibujos y muy raros". El cortometraje The Unseen River no era de animación. En fin, amantes del cine en todas sus formas. Dicho esto, comenzaré hablando del corto y después del filme que nos ocupa. Servants The Unseen River, ensoñación metafísica en el río.     Un río. Una pareja joven que viajan a través del río a un templo budista en busca de una cura para el insomnio del joven. Un perro camina hasta una presa donde encontrará un viejo amor de su amo. Eso es, en pr...

Tercer visionado de la SEMINCI. La última película de Mohammad Rasoulof fue la que se alzó con el Oso de oro en la Berlinale. El filme es un tratado sobre la pena de muerte en Irán dividido en cuatro historias que se retroalimentan. Rasoulof ha sufrido en Irán de la censura, llegando a ser detenido. En esta película, la crítica hacia el gobierno de su país natal no es menor, llamando a la desobediencia de las normas no morales.     Cuatro historias conforman el filme. Cuatro historias sobre cuatro personas que, en un momento dado, tuvieron que ser verdugos. La primera es la historia de Heshmat y su familia. Se observa aquí una familia normal, un padre cariñoso, una hija pequeña y un poco traviesa, una madre ocupada, una abuela atenta a la telenovela, etc. Escenas cotidianas llenan este primer "acto" como puede ser cenar pizza. No es hasta el final, sorpresivo e impactante, que, con un gran golpe de efecto, se nos mete de lleno en la temática de la cinta. La segunda es la hist...