Ha pasado cierto tiempo desde mi última publicación en el blog (el top 100 de mejores álbumes de 2022), pero aquí regreso cual cigarra que se ha pasado la mayor parte de su vida enterrada y escapa del suelo durante un efímero periodo de tiempo. He visto bastantes filmes desde la última crítica cinematográfica que publiqué en este blog (As Bestas), por lo que es un top bastante completo y en orden ascendente, como el año pasado. Ah, e importante, son películas de 2022, no estrenadas en España en 2022.
30. La Piedad (Eduardo Casanova, España)
La Piedad de Eduardo Casanova es una reflexión sobre la maternidad sobreprotectora y la figura de dictadora de la madre a la par que la relación tóxica maternofilial que se ejerce en la que el hijo, o súbdito, quiere libertad pero a su vez necesita de esa figura para sentirse protegido. Es un gran ejercicio estético, aunque se pierde en su deseo de impactar.
29. As Bestas (Rodrigo Sorogoyen, España)
As Bestas es un thriller y western rural gallego (aunque en realidad se rodó en El Bierzo) que narra el conflicto entre Antoine, francés culto que se mudó al pueblo, y los hermanos Anta. Sorogoyen consigue, al fin, una buena película donde la tensión se consigue cortar con un cuchillo y que resulta tremendamente violenta, pero que falla en su intención de simbolismo y en un último tramo fallido. Aún así, es el mejor filme de Sorogoyen y posee grandes actuaciones como la de Luís Zahera.
28. Broker (Hirokazu Koreeda, Corea del Sur)
Parece que Koreeda sigue con un tour personal llevando su cinematografía por otros países, en este caso Corea del Sur. Broker es una road movie que trata la venta de un bebé por parte de una joven madre soltera, un niño huérfano fan del futbol, un padre divorciado y un joven huérfano, siendo estos dos últimos los que se dedican al comercio de bebés. Todo ello mientras son seguidos por dos policías. Sus puntos más flacos son un exceso en lo sensiblero y diversas narrativas laterales que se abren y no terminan de cerrar bien, pero Broker podría funcionar, curiosamente, como película navideña.
27. Pinocho de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Estados Unidos)
Guillermo del Toro brinda con su Pinocho una de las mejores y más originales adaptaciones del tenebroso cuento. Para ello emplea la animación stop-motion junto a un diseño que juega en los mundos de terror y fantasía de su creador y proyecta la historia en el contexto de la Italia fascista para criticarla y burlarse de sus líderes. Eso sí, Pinocho se ve lastrada por diversos elementos, especialmente su apartado musical.
26. El gato con botas: el último deseo (Joel Crawford, Januel Mercado, Estados Unidos)
Dreamworks ha logrado retomar el rumbo perdido de la franquicia Shrek con este inesperado regreso de El gato con botas. Para ello se han centrado en contar una historia clásica de aventuras y fantasía con tintes western ilustrada por una preciosa animación que, como otros filmes de los últimos años, mezcla 3D y 2D. Aún así la sátira sigue, pero esta vez de forma más ligera y mejor encaminada.
25. Pearl (Ti West, Estados Unidos)
La dupla de Ti West y Mia Goth ha sido la protagonista absoluta del género de terror durante este 2022 con los filmes X y Pearl. Mientras el primero se centraba en los 70 y en el slasher de explotación con claras reminiscencias de La Matanza de Texas, Pearl emplea una narrativa más clásica y dramática, pero llena de originalidad, para centrarse en la angustia vital de su protagonista y su descenso a la locura. Pearl es, en parte, Joker bien hecha. Lo que no hay que ignorar en este filme la que es una de las mejores actuaciones del año, la de Mia Goth.
24. Everything Everywhere All at Once (The Daniels, Estados Unidos)
Los Daniels son un dúo de directores (Dan Kwan y Daniel Scheinert) conocidos por mezclar el humor absurdo y burdo con lo sensible y emocional en historias imaginativas. Suya es Swiss Army Man, filme que hablaba de diversos temas como la expresión de género de su protagonista (interpretado por Paul Dano) mediante un naufragio en el que Daniel Radcliffe interpretaba su mejor papel: un cadáver flatulento. En su nuevo filme, Everything Everywhere All at Once, los Daniels exploran las relaciones familiares de su protagonista (además de otros elementos secundarios como la situación de los inmigrantes en Estados Unidos) mediante el concepto de multiversos. EEAO es un ejercicio de montaje creativo, dinámico y excesivo que funciona por acumulación, aunque su momento cumbre es la escena de las rocas, que es cuando la película decide pausar su acumulación incesante de estímulos.
23. Nope (Jordan Peele, Estados Unidos)
Nope es, hasta la fecha, lo mejor que ha logrado Jordan Peele. Es un cruce entre western y fantasía con un espíritu de aventura que recuerda al viejo Spielberg y a películas como Encuentros en la Tercera Fase, pero todo ello con un enfoque más sangriento. Además de esto, Nope es una película visualmente increíble.
22. Tengo sueños eléctricos (Valentina Maurel, Costa Rica)
Tengo sueños eléctricos supone el debut en el largometraje por parte de su directora. En forma de coming-of-age, Valentina Maurel nos narra la adolescencia de Eva, la cual está presidida por el divorcio de sus padres. Si la película se quedase en ser un coming-of-age en conflicto no estaría aquí, pero Maurel consigue otorgar de varias capas de profundidad a su obra hablando de las complejidades dentro de las relaciones paternofiliales y como pueden poseer toxicidad a la par que complicidad o agresividad y sensibilidad a la vez.
21. The Eternal Daughter (Joanna Hogg, Reino Unido)
Joanna Hogg otorga otra muestra de puro minimalismo cinematográfico en un filme que se centra en la relación maternofilial de una mujer y su madre anciana (2022 sin duda es el año de las relaciones entre padres e hijos en el cine). Protagonizada al completo por Tilda Swinton (pues interpreta a los dos personajes principales), supone un ejercicio narrativo experimental de gran sencillez y, a su vez, profundidad sobre otros tiempos y personas. Las habitaciones vacías del hotel, casi fantasmales, son de lo más espeluznante que ha dado el cine de 2022.
20. Avec amour et acharnement (Claire Denis, Francia)
Claire Denis no necesita presentación pues es, sin duda, una de las directoras más importantes de la historia del cine. Avec amour et acharnement es una película de estilo pulido en el que trata la relación entre el matrimonio de Jean y Sara, el cual vive feliz hasta el regreso tras 10 años de François, lo cual truncará su relación. Con la tremenda dupla actoral de Juliette Binoche (Sara) y Vincent Lindon (Jean) se logran escenas dramáticas dotadas de gran fuerza y patetismo con un personaje que le da una nueva capa a lo que es hacer "luz de gas".
19. Aftersun (Charlotte Wells, Reino Unido)
Aftersun ha sido un éxito sorpresa en este 2022 (quitando el hecho de que esté distribuida por A24), puesto que es un debut minimalista que se fabrica entre fragmentos de recuerdos y que une la pérdida, las relaciones paternofiliales, el coming-of-age y la depresión juvenil en una sola obra. Gran parte de su éxito se debe a cierto uso de la nostalgia de una época situada entre finales de los 90 e inicios de los 2000 que funciona de forma emocional con un público situado entre los 20 y los 30 (como un servidor) y, sobre todo, a un actor protagonista con gran carisma como Paul Mescal (quien soporta bastante el peso de la película). Su punto fuerte es el uso de la imagen y la densa atmósfera de recuerdos que consigue crear. Si Charlotte Wells consigue depurarse al nivel de otras directoras como Joanna Hogg, puede ser una gran cineasta.
18. RRR (S. S. Rajamouli, India)
En un mundo dominado por los blockbuster clónicos de superhéroes y de franquicias en los que nada se arriesga aparece RRR para revolucionar el mundo con una épica crítica al colonialismo británico repleta de acción imposible, amistad y musical. Todo es excesivo, pero en el buen sentido. Es épicamente divertida.
17. White Noise (Noah Baumbach, Estados Unidos)
Lo inconmensurable de la inevitable muerte que causa un vasto vórtice en el interior de nuestra efímera existencia humana. Es como un ruido de fondo que existe en la vida y que, mientras no es ocultado por un mayor ruido que nos distraiga de él, provoca un gran terror. La muerte humana es, al final, un espectáculo tragicómico para el universo igual que lo es el cine para el ser humano. White Noise se mueve, con un lenguaje similar, por todos estos temas en una mezcla impresionante de géneros cinematográficos. No es una película que facilite el acceso a ella, pero si lo logras serás recompensado.
16. The Fabelmans (Steven Spielberg, Estados Unidos)
Steven Spielberg ha logrado con The Fabelmans su mejor película en los últimos 20 años centrándose en su propia infancia y adolescencia. Lejos de las formas de un Amarcord y, obviamente, lejos de un El Espejo, Spielberg utiliza una narrativa clásica en la que habla de su propia pasión por el cine como una excusa para hablar de otro personaje más importante, su madre. El cameo de David Lynch y el plano final son, sin duda, de lo mejor del año.
15. Eami (Paz Encina, Paraguay)
Eami es una obra puramente poética con uno de los mejores empleos del sonido de este año. La influencia tarkovskiana se nota tanto en su muestra sensible de la naturaleza como en ese empleo del ruido. "Eami" es una palabra en ayoreo, lengua en la que se halla la película, que significa tres cosas: mundo, naturaleza y, a su vez, el nombre del protagonista. Estos tres elementos son los que conforman un uno en el filme y los que están siendo arrasados.
14. No Bears (Jafar Panahi, Irán)
Lo primero que quiero comentar, antes de nada, es que me alegro de la liberación del director iraní que fue injustamente encarcelado junto a otros cineastas del país por criticar el sistema opresor del gobierno iraní.
La película de Jafar Panahi ofrece una narrativa en tres niveles conectada por la figura del propio director de cine, protagonista de No Bears. Por un lado está su propia historia, la de un hombre que, a pesar de vivir relativamente bien, se ve encerrado en su propio país por las autoridades con riesgo de cárcel (algo que, al final, ocurrió) o pena de muerte. Este viaja a un pequeño pueblo de la frontera iraní para estar cerca de su producción actual, un semidocumental que navega entre la ficción y la realidad de una pareja que busca irse a Europa rodado en una pequeña ciudad de la frontera turca con Irán. La última historia se dará en el pueblo donde se halla Jafar Panahi, pues le empiezan a pedir una fotografía de una pareja para condenar a estos. El tratamiento narrativo y cinematográfico de Panahi elimina todo efectismo de su película y emplea, como suele hacer en su obra, una comedia que navega entre lo común y absurdamente común, siendo así que logra una carga de realidad mayor descargando su obra de melodrama.
13. The Northman (Robert Eggers, Estados Unidos)
"Te vengaré padre, te salvaré madre, te mataré Fjölnir". The Northman es el épico viaje inspirado en la leyenda islandesa Vita Amlethi, la cual, a su vez, inspiró a la tragedia Hamlet de Shakespeare. Eggers realiza un estilizado cruce entre Conan el bárbaro y Andréi Rublev con toques de Ven y Mira. The Northman es una obra inmensa que te sacude y te envuelve en su grandilocuencia y en su epicidad, que te absorbe con su belleza e inquieta con su violencia. Un viaje lleno de brujas y dioses, de sangre y venganza, de amor y traición y de tradición y novedad. Además sale Björk.
12. Joyland (Saim Sadiq, Paquistán)
Joyland es una ópera prima dotada de auténtica magia cinematográfica con un lenguaje visual minimalista y naturalista, pero también de gran estética. Los planos con los rincones nocturnos teñidos del agua sin filtrar de la lluvia y las luces doradas que contrastan fuertemente con las sombrar de los edificios y personas, el baile de Biba en el teatro, etc. En lo narrativo Joyland destaca por ser una crítica a un sistema heteropatriarcal que, a pesar de estar actualizado y diluido, sus imposiciones siguen siendo fuertemente estructurales en la sociedad pakistaní en diversas narrativas que hablan de la transfobia, homofobia y el machismo. Los personajes son completamente tridimensionales y se sienten reales, puesto que se nota como la cultura les acaba influyendo negativamente.
11. Babylon (Damien Chazelle, Estados Unidos)
Ahora sí, Damien Chazelle ha creado su mejor filme hasta la fecha. Lejos de la efectista Whiplash, de la naif La La Land y de la aburrida First Man, Babylon es una película llena de amor y mala leche a partes iguales. Chazelle ha creado una obra monumental e irregular, una Torre de Babel, que funciona como ficción desquiciada de una ficción (Singin' in the Rain) de la casa de las ficciones que era Hollywood. Babylon consigue romper ser la primera película de Chazelle que mejora cuando piensas en ella y no al revés. Por último, mencionar que Margot Robbie es una completa bestia en Babylon y que Brad Pitt saca su mejor Brad Pitt interior.
10. R.M.N. (Cristian Mungiu, Rumanía)
R.M.N. es una historia completamente terrorífica que versa sobre una situación real en la Europa contemporánea: el auge del fascismo. Este nuevo fascismo se arraiga en la mente de las personas comunes y las intoxica sin que se den cuenta, por ello es tan peligroso, porque la fuerza sale del pueblo pero en la dirección opuesta a la que debiera, enfrentando más que uniendo. Mungiu lleva esta problemática a un pueblo de la Transilvania fronteriza (con Hungría) donde la industria panadera decide contratar a inmigrantes paquistaníes, lo que acaba en un alzamiento racista del pueblo en contra de los pobres e inocentes empleados. Todo ello con un protagonista bastante problemático que huye de una Alemania donde sufría un trato similar a los inmigrantes paquistaníes. El final es grandioso.
9. The Banshees of Inisherin (Martin McDonagh, Reino Unido)
The Banshees of Inisherin narra como un día Pádraic va a visitar a su amigo de toda la vida Colm, pero este decide, sin motivo aparente, cortar su amistad de forma abrupta. Pádraic se niega a aceptarlo y busca reconstruir su relación con ayuda de su hermana Siobhán y de un chaval llamado Dominic, pero eso le lleva a que Colm le ponga un ultimátum que llevará a las peores consecuencias. The Banshees of Inisherin es una reflexión sobre la soledad masculina, los problemas de la propia masculinidad y de su idiosincrasia regida por la terquedad, la falta de comunicación, la hombría y el alcohol. Es un filme que maneja un tono de comedia dramática que se mueve entre las melancólicas olas del océano Atlántico y las sonoras carcajadas en un pub irlandés. La mejor película de McDonagh y la mejor actuación de Colin Farrell.
8. Mantícora (Carlos Vermut, España)
Carlos Vermut es uno de los cineastas españoles más particulares y más interesantes en la actualidad, algo que queda patente en sus anteriores filmes Magical Girl y Diamond Flash. Con todo esto Mantícora resulta en la mejor y más interesante película de Vermut hasta el momento. Mediante un ejercicio de sobriedad estilística, el director nos relata la historia de un introvertido diseñador de videojuegos aparentemente normal que realiza un acto atroz y cómo el mundo se articula alrededor de dicho ser.
7. Return to Dust (Li Ruijun, China)
Return to Dust es la sexta película del director chino Li Ruijun y, probablemente, la que más proyección internacional ha logrado. Esta narra la vida de Cao y Ma, los cuales han sido obligados a contraer matrimonio y viven de la forma más precaria posible en la China rural como agricultores. El filme de Li Ruijun posee una belleza poética simplista que recuerda a la forma de los haikus. Expresa de forma pura tanto sus ideas como sus sentimientos, sin verse nublada por trucos o recursos ajenos y, cuando golpea emocionalmente, lo hace de forma profunda. Un canto a la naturaleza y una muestra de los miembros más desfavorecidos en la sociedad china, personas cuya vida pertenece a un pasado que se esparce en el polvo.
6. Alcarràs (Carla Simón, España)
Lo que logra Carla Simón con Alcarràs es la creación de una memoria cinematográfica a partir de un recuerdo inexistente de un presente actual con una familia ficticia. Un fragmento de tiempo falso que se presenta y, más importante, se siente como real. Todo ello con un grupo de actores no profesionales que dan lo mejor de sí en una obra tremendamente naturista y que logra depurar el estilo de la directora. La mejor película española del año.
5. TÁR (Todd Field, Estados Unidos)
Nunca imaginé que hallaría una obra de esta magnitud en TÁR, pero aquí está. TÁR es una obra sinfónica monumental como el ego del personaje que pretende retratar, la ficticia Lydia Tár, directora de la Orquesta de Berlín y musicóloga. Sobre el eje central de su personaje se desarrollan varias ideas en varios niveles de complejidad sobre temas como la verdad, la manipulación o el propio mundo del arte y la academia. Y, con todo esto, no se puede obviar la magnífica interpretación de Cate Blanchett en el mejor papel de su carrera. PD: a Todd Field le debe gustar mucho Apichatpong Weerasethakul.
4. Godland (Hlynur Palmason, Dinamarca)
Palmason crea con Godland una obra monumental que habla sobre el colonialismo y sobre la puesta a prueba de la fe cristiana a través de la expedición de un misionero y fotógrafo danés sobre tierras islandesas. En su espíritu se encuentran reminiscencias a Werner Herzog y en su estilo a Andréi Tarkovsky y a Ingmar Bergman. En su bella fotografía he hallado momentos que me han recordado, incluso, a Scott Barley como la escena de la cascada.
3. The Novelist's Film (Hong Sang-soo, Corea del Sur)
Si existe una frase completamente manida en la crítica cinematográfica es la de "es una carta de amor al cine", pero hay ocasiones en las que dicha frase sí posee un sentido. The Novelist's Film es más que eso, es una carta de amor como tal, una al arte y a su musa, Kim Min-hee. Hong Sang-soo con su minimalismo consigue trascender en lo emocional con un planteamiento cercano, especialmente en su final, a Adiós al Lenguaje. Todo esto se presenta mediante la historia de un día de Junhee, una novelista que, al encontrarse con la actriz retirada Gil-soo le ofrece realizar una pequeña idea cinematográfica que tenía. The Novelist's Film es pura belleza y sensibilidad.
2. Decision to Leave (Park Chan-wook, Corea del Sur)
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