Tras un largo 2021 protagonizado por diversas catástrofes a nivel mundial y personal, aquí traigo el esperado top de las mejores películas del año pasado que ha visto un servidor para demostrar que, a pesar de que el mundo se deshaga en cenizas ardientes que se dispersan en el aire, el arte siempre puede alumbrar nuestras vidas. Como novedad, esta vez es un top que va en orden ascendente, siendo el filme número uno el que considero el mejor de 2021 (por lo menos mientras escribo estas líneas). Por último, citar que solo he incluido lo que se puede considerar 100% una película, razón por la cual no se encuentra Bo Burnham: Inside (visualización que recomiendo). Dicho esto, que inicie el top.
21. Introduction (Hong Sang-soo, Corea del Sur)
La nueva obra de Hong Sang-soo es un bello abrazo melancólico envuelto en una preciosa fotografía en blanco y negro. Una obra que, como es costumbre en el autor coreano, narra a partir del minimalismo que nace de la sensibilidad, la naturalidad y la poesía de carácter sencillo y cotidiano. Se centra, a partir de tres capítulos, en los lazos de Young-ho con sus padres y su novia. Una película sobre las relaciones afectivas y sobre el abrazo como gesto de amor.
20. Petite Maman (Céline Sciamma, Francia)
Petite Maman es una pequeña fábula fantástica que alberga inmensas capas de significado sentimental dentro de su simpleza y corta duración a partir de su historia sobre cómo Nelly, de 8 años, conoce a otra niña idéntica a ella y de su edad mientras sus padres recogen los viejos recuerdos de la casa de su difunta abuela. Un filme que habla de las relaciones maternofiliales y de cómo los hijos comunican y comprenden el dolor de sus padres.
19. The Worst Person in the World (Joachim Trier, Noruega)
En el deambular sin futuro típico de las últimas generaciones, que se hallan perdidas en un mundo inmenso que los fagocita y exprime, se halla una salida momentánea presionando un interruptor que detendrá el tiempo para que los enamorados se reencuentren. Historia de amor y desamor con toques fantásticos centrada en la joven treintañera Julie. Esta película cuenta, además de su atractivo cinematográfico, con algunas de las mejores actuaciones del 2021 (como la de Renate Reinsve o la de Anders Danielsen Lie).
18. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki y Masayuki; Japón)
Creo que la adición de Evangelion a este top tomará por sorpresa a algunos, pero, quizá, el buen sabor de boca que me dejó el filme con su cierre ha influido bastante en la incursión en este top. Thrice Upon a Time no es una película perfecta y es irregular en diversos aspectos, pero en su primera parte más tradicionalista y su gran final (que, en mi opinión, solo compite con el final original de la serie, puesto que el final de The End of Evangelion nunca me terminó de convencer) es que consigue ser una magnífica película. Con menos planos de culos y pechos estaría más arriba en el top.
17. Un polvo desafortunado o porno loco (Radu Jude, Rumanía)
Un polvo desafortunado o porno loco es un documental sobre una sociedad hipócrita y cada vez más enfrentada, todo ello amplificado por la pandemia del coronavirus. Un polvo desafortunado o porno loco es un ensayo cinematográfico que muestra y narra todas las complejidades y oscuros capítulos de la sociedad rumana, la cual, en realidad, no se diferencia mucho en sus crímenes a otras como la española. Un polvo desafortunado o porno loco es una obra satírica y teatral excepcional y de carácter teatral. Sea como sea, este filme es una cinta ácida y provocadora, pero a la vez inteligente en su crítica.
16. La ruleta de la fortuna y la fantasía (Ryûsuke Hamaguchi, Japón)
2021 ha sido, sin duda alguna, el año de Hamaguchi. Entre Drive My Car y La ruleta de la fortuna y la fantasía ha conseguido ocupar un puesto de importancia cinematográfica internacional con su estilo cargado de sensibilidad semejante a un haiku. En La ruleta de la fortuna y la fantasía Hamaguchi narra tres pequeñas historias sobre el amor que hallan su culmen en la última de ellas. Dicho relato final ha sido uno de los momentos cinematográficos que más me han emocionado en el pasado 2021.
15. Annette (Leos Carax, Francia)
Annette es una película enorme, colosal, tan maravillosa en sus destellos de obra maestra como irregular y, a su vez, un producto único y especial. La última cinta de Carax es un musical surrealista que narra cómo una pareja formada por un cómico (nuestro dios actoral Adam Driver) y una soprano tienen una hija un tanto peculiar, pues es un títere de madera. Filme que habla sobre las relaciones matrimoniales, paternofiliales y sobre la explotación infantil de una forma única.
14. Dune (Denis Villeneuve, Estados Unidos)
Dune de Denis Villeneuve es la mejor adaptación de la novela de Frank Herbert al cine (sintiéndolo por mi gran amado David Lynch). Aquí, con el poder del dinero detrás (ergo, la posibilidad de hacer secuelas), Villeneuve consigue adaptar Dune con un ritmo pausado y que deja cabida a todo lo necesario para la narración. Es espectacular en todos los sentidos y se nota que detrás hay la mano de un autor con voz propia. Mejor en sus momentos dramáticos que en la acción, la cual, hay que admitir, que padece de falta de sangre, garra y espíritu punk (SIGO DICIENDO QUE YO QUERÍA VER A BATISTA CORTAR CABEZAS).
13. Libertad (Clara Roquet, España)
Aquí se encuentra la mejor película española que vi en el pasado 2021. Clara Roquet consigue narrar esta historia sobre la amistad entre Nora, hija de familia acomodada, y Libertad, hija inmigrante de la limpiadora del chalé de la familia de Nora, de forma crítica, eliminando el romanticismo que plagaban obras como Roma de Alfonso Cuarón en pos de una muestra de los privilegios de la clase burguesa. Todo ello sin renunciar al poder de lo cinematográfico. Sin duda, una ópera prima magnífica que debería haber ganado el Goya.
Verhoeven ha logrado sembrar la polémica otra vez con su cine a pesar de tener 83 años. En este caso, el veterano director trae una obra que narra la relación lésbica y lujuriosa entre dos monjas en un convento italiano del siglo XVII en plena época de la peste. Todo ello sirve para mostrar la catarsis religiosa de su protagonista mediante la blasfemia.
11. The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun) (Wes Anderson, Estados Unidos)
La última película de Wes Anderson es, efectivamente, una película de Wes Anderson, pero de uno llevado hasta los extremos en lo que es su forma. La cinta narra varias historias en torno al periódico "The French Dispatch", de las cuales destaco, especialmente, la del pintor encarcelado y su musa guarda de seguridad y la del joven rebelde Zeffirelli. Más allá de lo meramente cinematográfico, este es un filme que consigue dibujar una cálida sonrisa en un corazón apagado, algo habitual en el cine de Anderson.
10. The Green Knight (David Lowery, Estados Unidos)
David Lowery adapta el canto artúrico de Sir Gawain y el caballero verde en forma de viaje intimista, épico y visualmente impresionante. Un ejemplo de cine que enfrenta al hombre con el entorno, pero solo para mostrar que, el paisaje, no es más que un reflejo interno del personaje. Como ya dije en su tiempo, es lamentable que una película de tal belleza fotográfica no se estrenase en cines en España y pasase directa a streaming.
9. The Card Counter (Paul Schrader, Estados Unidos)
Una nueva obra del veterano Paul Schrader que regresa a detallar esos oscuros personajes afectados por los crímenes de su país y del mundo como en Taxi Driver y First Reformed. En este caso narra la historia de William Tell, jugador de póker con un pasado militar y carcelero, que, tras conocer a Circ (un joven que busca venganza), decide ayudar al chaval, lo que termina mal. Una película de ritmo lento y con densa atmósfera que funciona a contracorriente del cine actual.
8. The Power of the Dog (Jane Campion, Australia)
The Power of the Dog es una historia de suma belleza (tanto visual como interna) que se centra en todo aquello que es reprimido y no puede ser expresado por un contexto que juzga al amor. Un western moderno de carácter dramático que muestra a la mejor Campion desde El piano. La actuación de Benedict Cumberbatch es la mejor de su carrera y una de las mejores del año.
7. What Do We See When We Look at the Sky? (Alexandre Koberidze, Georgia)
Un movimiento de ascenso cinematográfico que narra, en forma de preciosa fábula fantástica con un inmenso carácter poético y ensoñador, la historia de dos enamorados que, antes de su primera cita, despiertan en un cuerpo completamente distinto y deben intentar reencontrarse. El filme juega con lo visual, con la forma y con el cine propio en un acto de amor al amor. Puro cine.
6. Fue la mano de Dios (Paolo Sorrentino, Italia)
Paolo Sorrentino realiza, en su camino tras los pasos del gran Fellini, su propio Amarcord ambientado en el Nápoles de los 80, una ciudad expectante de la llegada de Maradona. Fue la mano de Dios supone la depuración estilística del director italiano, eliminando sus barrocos excesos que, en lo personal, me disgustan para otorgar la que es, hasta el momento, su mejor película (en mi opinión).
5. L'événement (Audrey Diwan, Francia)
Audrey Diwan realiza en su segundo filme una obra realmente necesaria que muestra la cruel realidad de la situación de una joven estudiante de los años sesenta que debe realizarse un aborto ilegal. Todo en la dirección se encuentra al servicio de expresar la ansiedad que sufre la protagonista por su situación en un movimiento de creciente tensión que culmina con la escena del aborto (la cual provocó que varios hombres se marchasen de la sala). Su protagonista está excelente también.
4. Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson, Estados Unidos)
Quizá estoy cometiendo un acto de locura al ubicar tan alto a un filme que vi ayer pero, ¿no es acaso un acto de locura el amor? Y de ello trata Licorice Pizza, sobre amor. Amor juvenil, amor como un dulce recuerdo donde cada memoria es un bello fragmento del pasado, amor a una época, amor al cine. Paul Thomas Anderson crea una película fabricada con el material de los recuerdos que sirve como un abrazo cálido y emocional. Es un filme necesario que te hace creer que, en este mundo, todavía hay esperanza. También citar que su dúo protagónico, Alana Haim y Cooper Hoffman, están increíbles.
3. Memoria (Apichatpong Weerasethakul, Colombia)
Memoria es una experiencia cinematográfica que apela a los sentimientos, sentidos y al recuerdo. Una especie de calmado oasis emocional en un mundo que va desbocado y es demasiado rápido. La contemplación de un mundo en quietud bajo los ojos de un insomne y el recuerdo compartido de una memoria general, pasada, ajena y común a todos. Apichatpong Weerasethakul siempre logra crear en sus filmes esa conexión entre lo sensorial, metafísico y cinematográfico y, Memoria, es otro ejemplo de ello.
2. Titane (Julia Ducournau, Francia)
Julia Ducournau ha creado una de las películas más únicas y provocativas de este 2021, pero sin dejar de lado un mensaje a comunicar. Titane narra la historia de Alexia, asesina en serie y mecanofila, que debe fingir ser un chico desaparecido llamado Adrien para poder huir de la policía. Esto la lleva a convivir con Vincent, bombero y padre del joven, mientras se encuentra extrañamente embarazada. Titane es un filme que trata temas queer, feministas, paternofiliales y transhumanas con una actitud punk y una genial dirección.
1. Drive My Car (Ryûsuke Hamaguchi, Japón)
Antes cité que este era el año de Hamaguchi, pero más que por su cinta mencionada anteriormente (La ruleta de la fortuna y la fantasía) es por esta maravilla cinematográfica llamada Drive My Car. La película de Hamaguchi adapta el relato de Murakami del mismo nombre, pero lo modifica eliminando y variando todos esos aspectos de Murakami que son chirriantes y rancios (como el claro machismo del escritor nipón). Drive My Car es una película de carácter minimalista que va creciendo en intensidad hasta llegar a un clímax emocional puro, comedido y poético. Hamaguchi logra con su filme que empaticemos con el dolor de los personajes mediante sus silencios y palabras hasta que, al final, como espectador silente de una muda obra de teatro, con una lágrima cayendo, nos redimamos de nuestras heridas internas.
Tras este top, solo quería agradeceros por vuestro tiempo y por leer mis líneas otro año más, además de por vuestras palabras. Por otro lado, agradecer también a las personas que, de una u otra forma han colaborado ya sea comentando o mandando sugerencias de entradas como en el caso de The VelociPastor. Muchas gracias por leerme.
Daniel H. Hompanera
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