Es un hecho que tengo el blog bastante paralizado. Durante los últimos meses he estado ocupado con distintas labores que me han hecho tener este blog algo paralizado. Además, en el campo de la crítica de cine, he estado colaborando con Historia del Cine y, por ello, tampoco he escrito mucho por aquí. Seguramente le tenga que dar un lavado de cara al blog en el futuro.
Pero todo ello no elimina la tradición de traer el Top de los mejores álbumes de este año. Como en el caso del año pasado, aquí va una lista de 100 discos desde el número 100 al número 1. Además de esto, en algunos artistas poco conocidos pondré enlaces a sus redes. Solo me queda decir que en febrero/marzo subiré el top de películas.
Sin duda esta es una elección curiosa, pues no deja de ser la banda sonora de la serie La Mesías (Javier Calvo y Javier Ambrossi), pero la reformulación de los principios musicales de la mítica banda cristiana Flos Mariae a partir de las atmósferas art pop, las influencias andaluzas y su producción hacen que el disco funcione más allá de la parodia. Destaco las canciones "Stella Maris", "La alcantarilla" y "¿Dónde estás?".
99. Deerhoof - Miracle-Level
Deerhoof es una banda japonesa-estadounidense veterana de la música noise pop y math pop. Miracle-Level es otro disco bastante sólido que se une a una discografía bastante sólida de por sí. Destaco las canciones "My Lovely Cat!", "Everybody, Marvel" y "The Little Maker".
98. tripleS - ASSEMBLE y ↀ
Vale, esta entrada es un poco tramposa, pues en vez de un álbum como tal son dos EPs de la misma banda de k-pop, tripleS. Esta agrupación surgió el año pasado bajo el nuevo sello "MODHAUS", creado por el productor y director Jaden Jeong (ODD EYE CIRCLE, LOONA, Wonder Girls, etc). El estilo de tripleS viene definido por la mezcla entre texturas R&B y estructuras y ritmos propios del dance pop, siendo una de las nuevas agrupaciones más sólidas de la escena k-pop. De ASSEMBLE destaco las canciones "Beam" y "New Look", mientras que de ↀ destaco las canciones "Seoul Sonyo Sound" y "Speed Love".
Peter Gabriel no necesita presentación alguna, pues su carrera habla por sí sola. i/o es el último proyecto del músico de 73 años en el que lo más curioso es que ofrece dos mezclas distintas del mismo disco "bright mix" y "dark mix". El álbum en sí es un disco bastante sólido de art pop electrónico con bastante carga ambiental. En líneas generales, funciona mejor el "bright mix". Las canciones que destaco son "Panopticom", "Four Kind of Horses" y "Olive Tree".
96. Dorian Electra - Fanfare
Descubrí a Dorian Electra por un post que me salió de elle en Instagram. Su estética me llamó bastante la atención, así que decidí darle una escucha a su último álbum. Fanfare es una interesante y única mezcla entre hyperpop con industrial rock. Destaco las canciones "Freak Mode", "Puppet", "Manmade Horrors", "Yes Man" y "Touch Grass".
Sin duda el disco de Yves Tumor contiene grandes momentos musicales y un sonido interesante en su mundo psicodélico y post-punk, aunque si le tengo que poner una pega es que la voz de Yves Tumor nunca me termina de convencer. Destaco las canciones "God is a Circle", "Lovely Sewer", "Meteora Blues", "Heaven Surround Us Like a Hood" y "Ebony Eye".
94. feeble little horse - Girl with Fish
Interesante disco de slacker rock e indie pop que llega a recordar, por momentos, a The Breeders. Sencillo y con canciones cortitas y con gancho como "Steamroller", "Sweet", "Slide" y "Heavy Water".
93. George Clanton - Ooh Rap I Ya
Ooh Rap I Ya tiene un mundo y atmósfera musical realmente interesante. Su producción es interesante también, pues logra entremezclar todas las capas de sonido en una sola y, a su vez, otorgar individualismo a cada una. Eso sí, creo que se ve lastrado por una dirección vocal poco interesante. Las canciones que destaco son "I Been Young", "Vapor King" y "For You, I Will".
92. Christine and the Queens - PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE
Interesante disco de art pop con marcadas influencias del trip hop y con colaboración directa de Madonna en canciones que traen una reminiscencia a la era Ray of Light/Music. Le lastra su duración de hora y media, eso sí. Destaco las canciones "Tears can be so soft", "Marvin descendig", "Angels crying in my bed" y "Lick the light out".
91. Sílvia Pérez Cruz - Toda la vida, un día
En este disco hay alguna de las canciones más bellas que he escuchado este año como "La flor", pero su duración acaba produciendo que sus irregularidades pesen. Aún así, uno de los discos españoles más interesantes del país que revive la nova cançó con su instrumentación de cámara y sus influencias flamencas. Destaco, además de "La flor", "Ell no vol que el món s'acabi", "Sin", "Salir distinto" y "Mi última canción triste" (que tiene, además, colaboración de Natalia Lafourcade).
90. Yaeji - With a Hammer
Yaeji otorga en su primer álbum una deconstrucción glitch pop de diversas influencias como la música jungle, el contemporary R&B y la música de Pokémon. El resultado acaba siendo más un primer paso, pues casi todo lo interesante está en los sencillos, pero promete ir a más en un futuro. Destaco las canciones "For Granted", "Fever", "Done (Let's Get It)" y "Michin".
89. Troye Sivan - Something to Give Each Other
Sin duda este año ha supuesto el despunte de Troye Sivan con su mayor éxito, en lo que a música se refiere. Something to Give Each Other es un disco de sensación agridulce con su mezcla entre house, pop y una carga sentimental palpable. Es más interesante en su primera mitad, eso sí, y tiene una colaboración con Guitarricadelafuente que borraría del disco. Destaco las canciones "Rush", "What's the Time Where You Are?", "One of Your Girls" y "Got Me Started".
88. Liturgy - 93696
93696 es un disco que propone una mezcla bastante interesante entre black metal con música glitch y con elementos de cámara. Eso sí, su escucha es más efectiva la primera vez y se acaba diluyendo a lo largo de las reescuchas. Destaco las canciones "Djennaration", "Haelegen II", "Before I Knew the Truth", "Ananon" y "93696".
87. Poppy - Zig
Este disco ha sido algo polarizante entre el público. Poppy viene tras una serie de discos en los que combinaba pop, electrónica y distintos géneros derivados del rock como metal, hardcore o pop punk. En este último disco vira hacia una fusión techno-industrial fusionada con pop que recuerda a la estética gótica de finales de los 90 e inicios de los 2000. No es su mejor disco (ese es I Disagree), pero tiene bastantes canciones interesantes como "Knockoff", "Flicker", "Zig", "The Attic", "Motorbike" y "Prove It".
86. Alice Low - Transatlantic Sugar
La artista Alice Low ha logrado con este EP llamado Transatlantic Sugar lograr lo más cercano musicalmente a la era dorada del glam rock y proto-punk mientras narra experiencias que afectan a la comunidad trans. Destaco canciones como "Cry Baby", "The Master" y "Never Girls".
IG: @lowmuseum
85. JPEGMAFIA, Danny Brown - SCARING THE HOES
Puesto aquí parece algo incoherente, pero creo firmemente que este álbum se ha sobreestimado este año. En general creo que el abstract hip hop está en una crisis creativa importante a la par que está gozando de su momento de mayor popularidad. En SCARING THE HOES se observan las fórmulas "experimentales" que vienen empleando durante años sus autores. Incluso se pueden escuchar sampleos repetidos de otros trabajos anteriores. Lo experimental deja de serlo si hay una fórmula. Quitando todo esto, SCARING THE HOES es un disco, principalmente, divertido y desenfadado. Destaco las canciones "Burfict!", "Shut Yo Bitch Ass Up/Muddy Waters", "God Loves You" y "Jack Harlow Combo Meal".
84. Kelela - Raven
Raven es un disco que tenía el potencial de haber estado más alto, pero le falta cierta solidez y es demasiado largo. Kelela realiza una interesante mezcla entre el R&B, el breakbeat y la música ambient con canciones como "Happy Ending", "Contact" o "Raven".
83. Foo Fighters - But Here We Are
Nunca pensé que acabaría poniendo un disco de Foo Fighters tras el devenir continuo de la banda en los últimos años, pero But Here We Are supone uno de sus mejores álbumes, especialmente con ese doloroso cierre. Descansa en paz, Taylor Hawkins. Destaco las canciones "Under You", "Show Me How", "The Teacher" y "Rest".
82. The HIRS Collective - We're Still Here
We're Still Here es grindcore queer, pero, por encima de ello, es un gran ejercicio de representación de la comunidad queer y sus dificultades para encajar en un mundo que los margina. Por si no te lo he terminado de vender, también tienes a Shirley Manson cantando grindcore. Destaco las canciones "Sweet Like Candy", "Burn Your House Down", "Trust the Process" y "Bringing Light and Replenishments".
81. Asia Menor - Enola Gay
Si algo hay que destacar de este inicio de década es la gran escena de rock alternativo que se está formando en Chile. El año pasado ya estaba aquel maravilloso Suave Pendiente de Niños del Cerro. Enola Gay de Asia Menor es la primera aparición de un disco chileno en este top, pero no la última. El disco está anclado en las estructuras del math rock, el post-punk y el carácter del midwest emo. Destaco las canciones "Patio", "Doce", "Flores del Naranjo" y "1920".
80. Me oh myriorama - Iris
Abstract hip hop con un glitch marcado y con bastantes influencias de Arca. Destaco las canciones "Southbound" y "Gacha!".
IG: @meohmyriorama
79. DJ Sabrina the Teenage DJ - Destiny
4 horas de puro house, sí, pero 4 horas de house de calidad. Es perfecto para trabajar (no para estudiar, eso sí). Son 41 canciones, así que se podía destacar cualquiera, como por ejemplo "Invincible (Something to Hold on To)" o "Bewitched".
78. abriction - Interstates
Meredith Salvatori es una artista de 20 años que está empezando a destacar cada vez más con su propuesta shoegaze-emo que es abriction. Interstates es un álbum plagado de atmósferas dream pop y shoegaze con una producción casera y con canciones largas y llenas de emoción. Destaco "Stargazing", "Rose gold", "Drifting endless pace" y "Lost in the rain".
Bandcamp: abriction
77. Kikuo - Kikuo Miku 7
Nada como hacer un Top 100 y poner un disco hecho con vocaloid de Hatsune Miku en el puesto 77 (ya el año pasado un disco sobre My Litte Pony ocupó el puesto 94, así que ya estoy curado de espanto). Ahora bien, esto no simple j-pop con voz de Miku, sino que Kikuo realiza un disco de art pop y folktronica realmente interesante en lo musical. Destaco las canciones "イイコと妖狐", "見つかんない見つかんない" y "ソワカの声".
76. Hail the Sun - Divine Inner Tension
Swancore realmente catchy y con una estética musical y vocal típica de los 2000. No hay nada realmente diferente, pero es un disco muy sólido. Destaco las canciones "Mind Rider", "Chunker", "I Saw You Hanging" y "Under the Floor".
75. Joey Taylor - Should That Smile Ever Leave Your Face
Esta obra instrumental en la que Taylor toca una lista enorme de instrumentos (más de 30) posee un carácter etéreo, de trance, y profundamente bello. Su base está en el ambient minimalista y en el folk americano. Destaco las canciones "In This Generation Let Women Be Free", "For the Parents of My Best Friend (Another Photograph)", "Amberhaven (For the Cynical)", "The Spectre of Spire Road", "My Peace, and the Unlikely Place I Found It" y "The Innerstate Darlings of New Social Media".
Bandcamp: Joey Taylor
74. iANO - What Will We See
Un interesante ejercicio musical de art pop progresivo que tiene su base en la electrónica ambient. Destaco "Prodigal", "Wander into Dust", "Field Thistle" y "Dream of Rising Shepherds".
73. Wednesday - Rat Saw God
Disco de indie rock con influencias noise y country que no cambiará la vida de nadie, pero que tiene bastante calidad en sus canciones. Destaco "Bull Believer", "Formula One" y "Turkey Vultures".
72. Colin Stetson - When We Were That What Wept for the Sea
Obra de puro y bello minimalismo que funciona con una especie de hipnotismo místico al son del saxofón. No es todo lo sólido que podría ser, pero sus puntos álgidos son de la mejor música instrumental del año. Destaco las canciones "When We Were That What Wept for the Sea", "Passage", "Long Before the Sky Would Open", "Behind the Sky" y "The Lighthouse V".
71. Heáfodbán - Heáfodbán
No soy el oyente más puesto en la escena del war metal, pero este disco de los americanos Heáfodbán es tremendamente interesante. Con una producción claramente lo-fi, entremezclan los aspectos del war metal con la psicodelia y con ciertos elementos folklóricos que dotan de un sonido único al proyecto. Destaco las canciones "Incinerated Shape", "Eviscerate Upon the Pleading" y "Hollow Fingers".
70. ТДК - Nemesta
Un disco de metal búlgaro realmente interesante que mezcla vertientes progresivas, noise, brutal, con instrumentaciones peculiares y con ciertos sampleos interesantes que remiten a ese mundo de la Bulgaria comunista del siglo pasado. Destaco las canciones "Fiasko (Alo, policiyata li e?)", "Avtomontyora" y "Tekstachetoha".
69. NewJeans - Get Up
Canciones k-pop sin mucha complicación y con una letra que no tiene un análisis especialmente profundo, pero es un k-pop muy bien hecho y un EP muy sólido de principio a fin. La influencia del 2-step y otra música electrónica de UK aporta mucho al sonido de Get Up. Además, reconoce a Euskal Herria. Destaco las canciones "Super Shy", "ETA" y "Cool With You".
68. Tim Hecker - No Highs
Tim Hecker nunca falla en crear música ambient interesante, y esta no es la excepción. Destaco "Monotony", "Monotony II", "Total Garbage", "Lotus Light", "Anxiety" y "Living Spa Water".
67. André 3000 - New Blue Sun
Sin duda este es el disco más inesperado del año. No porque sea extraño que André 3000 saque un proyecto, que también, sino por la naturaleza: un disco de ambient y new age por el mítico rapero. Lo más interesante es que, además, es muy buen disco. Destaco de él las canciones "I Swear, I Really Wanted to Make a "Rap" Album but This Is Literally the Way the Wind Blew Me This Time", "BuyPoloDisorder's Daughter Wears a 3000™ Button Down Embroidered", "Ghandi, Dalai Lama, Your Lord & Savior J.C. / Bundy, Jeffrey Dahmer, and John Wayne Gacy" y "Dreams Once Buried Beneath the Dungeon Floor Slowly Sprout Into Undying Gardens".
66. PinkPantheress - Heaven Knows
A veces solo se necesita un álbum de pop con una propuesta sonora interesante y que esté realmente bien en toda su extensión. El sonido de Heaven Knows es parecido al del EP de NewJeans, pero con una dirección más interesante en general. Destaco las canciones "Another Life", "True Romance", "Mosquito", "Feel Complete" y "Capable of Love".
65. Model/Actriz - Dogsbody
Dogsbody es un disco duro e interesante a partes iguales. Es una mezcla de noise rock y post-punk en la que, a veces, no es fácil entrar, pero que no por ello es de menor calidad. El vocalista a veces peca de tener ciertas direcciones vocales enfrentadas que van desde Robert Smith hasta Jonathan Davis, pero aquí hay un primer trabajo de algo que puede ser mucho más grande en un futuro. Destaco las canciones "Mosquito", "Divers", "Amaranth" y "Sun In".
64. KNOWER - KNOWER FOREVER
Synth funk, jazz funk... synth jazzy pop funk. Esto sería una forma simple de resumir el último disco de KNOWER, una obra con canciones divertidas e interesantes a partes iguales con letras que no se toman tampoco demasiado en serio a ellas mismas. Destaco las canciones "I'm the President", "The Abyss", "It's All Nothing Until It's Everything", "Do Hot Girls Like Chords" e "It Will Get Real".
Dance punk con un marcado uso del sintetizador y con una mezcla de elementos del R&B y del funk. Es un disco que funciona por completo y que siempre ofrece algo interesante a partir de esta fusión. Destaco las canciones "Leaving the Light", "See Ya There", "Tied Up!", "That's Life (A Swamp)" y "What Comes Will Come".
62. Comic Sans - Éramos felices y no lo sabíamos
Midwest emo directo desde Euskadi. Éramos felices y no lo sabíamos es un disco de corte nostálgico, bañado de una cierta nostalgia agridulce que le otorga mucha belleza y honestidad a sus canciones. Además, me he pasado todo el año cantando "me voy a ir a Suecia a comer surströmming". Destaco las canciones "Comic Sans", "El final de una canción que no puedo reproducir" y "Gogeta Super Sayan 4".
61. billy woods, Kenny Segal - Maps
billy woods siempre es una voz interesante dentro del abstract hip hop, pues siempre hay una aportación musical interesante en cada disco sin caer en ciertas fórmulas. Maps es oscuro, bastante más que su anterior Aethiopes, aunque no llega al nivel de aquel. Destaco las canciones "Soundcheck", "Babylon By Bus", "Year Zero" y "FaceTime".
60. Nicole Dollanganger - Married in Mount Airy
A este disco le tengo un cariño extra por ser el primero que escuché este 2023. Quitando esto, es una obra de folk, dream pop y slowcore que posee canciones realmente bellas en un ambiente etéreo y melancólico. Destaco "Married in Mount Airy", "Gold Satin Dreamer", "Nymphs Finding the Head of Orpheus" y "Whispering Glades".
59. GEZAN, Million Wish Collective - ANOCHI
Alguna de las canciones de este disco me han acompañado durante todo el año. Es uno de esas obras que saben encontrar un punto intermedio entre la experimentación y la musicalidad. Es una mezcla entre rock, punk y ciertos aspectos musicales casi tribales que, quizá, peca de ser un poco irregular, pues sus puntos altos son muy altos. Destaco las canciones "Death Penalty Dog:", "INTERSECTION" y, sobre todo, "JUST LOVE".
58. Lamp - Dusk to Dawn
Lamp es una de las bandas más reconocidas de la escena shibuya-kei. Este último trabajo del trío japonés presenta una bella y melancólica atmósfera calmada de influencia jazz con interesantes propuestas en la mezcla como las voces paneadas. Destaco las canciones "The Last Dance", "As Time Go By", "Misty Town", "Bedroom Afternoon", "Moon Ride" y "Dawn".
57. Sadness, abriction - Sadness // Abriction
Segunda aparición en el top de abriction, en este caso en un álbum colaborativo con el veterano músico de blackgaze Sadness. Sadness // Abriction es un disco blackgaze-emo que representa a la perfección el sentimiento entre triste y nostálgico de los veranos de la infancia. Son solo 5 canciones de larga duración, de las que destaco especialmente "Disguise" y "her summer morning sky".
56. ODD EYE CIRCLE - Version Up
El regreso de ODD EYE CIRCLE se ha dado al fin bajo el mismo sello que lleva a tripleS. En este caso no hay tantas influencias dream pop como en su icónico Max & Match, pero las direcciones musicales de sus canciones siguen siendo interesantes y llamativas dentro de la industria. Destaco las canciones "Air Force One", "Lucid" y "My Secret Playlist".
55. Swans - The Beggar
Nada hay que decir sobre la calidad de Swans, banda que ya está más que reconocida en ese aspecto (aunque esto también puede crear el efecto de que se valore de más algunos de sus trabajos). The Beggar está en la línea de duración de la trilogía épica de la banda, pero aquí la música se convierte en algo más situado en un lento trance construido por collage sonoro. Esto hace que se cree una dicotomía entre algo que es muy interesante y que, a la larga, puede llegar a ser pesado (efecto que no ocurría en dicha trilogía). Destaco las canciones "Paradise is Mine", "Michael is Done", "The Beggar" y "The Beggar Lover (Three)".
54. Nourished by Time - Erotic Probiotic 2
Nourished by Time propone una curiosa mezcla en base al bedroom pop. Aquí se añaden elementos obvios de R&B, con una influencia notoria de artistas como Isaac Hayes, junto con el hypnagogic pop. Todo esto protagonizado por una voz barítona muy característica. Destaco las canciones "Quantum Suicide", "Shed That Fear", "Rain Water Promise" y "Unbreak My Love".
53. Horrendous - Ontological Mysterium
Un gran disco de death metal técnico con muchos toques melódicos y progresivos. Uno de los discos de metal más sólidos que he escuchado este año. Destaco las canciones "Chrysopoeia (The Archaeology of Dawn)", "Neon Leviatan", "Cult of Shaad'oah" y "Ontological Mysterium".
52. Squid - O Monolith
Squid es una de esas bandas que surgió en la misma escena que Black Country, New Road y que black midi y que, en un principio, tuvo más éxito que estas dos, pero se acabó quedando algo atrás. O Monolith supone el regreso de la banda con un nuevo enfoque en un sonido más cercano al krautrock que ese post punk que les caracterizó en el primer disco. Destaco las canciones "Swing (In A Dream)", "Undergrowth" y "The Blades".
51. Panchiko - Failed at Math(s)
La historia de Panchiko es, sin duda, interesante. La banda se disolvió en 2001 tras tres años de historia y con solo un EP que no tuvo ninguna repercusión. Todo quedo enterrado hasta que en 2016 alguien buscó información sobre el EP D>E>A>T>H>M>E>T>A>L en 4chan, compartiendo el disco. Esto acabó derivando en una popularización del EP en Internet y a una búsqueda de los integrantes por parte de los usuarios, lo que llevó a la reunión de la banda y a que, en 2023, tengamos el primer LP de la misma. En fin, de este destaco las canciones "Portraits", "Until I Know" y "Gwen Everest".
50. Meitei - Kofū III
Este disco es, simplemente, una belleza. A partir de grabaciones de campo y cintas que contienen música tradicional japonesa, Meitei crea una obra de electrónica ambient precioso y meditativo. Destaco las canciones "Reimei", "Fujin", "Shisei" e "Hiroshima".
49. Sigur Rós - ÁTTA
Sigur Rós es otro de esas bandas que, a estas alturas, no requieren de presentación. Tras una década en la que estuvieron experimentando con la música drone sin demasiado éxito, Sigur Rós vuelve a la creación de piezas musicales que hacen que se te erice la piel por su belleza. En este caso se alejan del post rock que los definió en un inicio para centrarse en la música de cámara ambiental. Destaco las canciones "Blóðberg", "Skel", "Adrá" e "Ylur".
48. Carly Rae Jepsen - The Loveliest Time
Segunda aparición consecutiva de Carly en mi top de fin de año. En este caso tenemos la otra cara de su disco anterior, The Loneliest Time, que funciona como contraparte "alegre". Si The Loneliest Time era un álbum pop y disco otoñal, The Loveliest Time es puro verano nu-disco. Destaco las canciones "Kamikaze", "After Last Night", "Aeroplanes", "Psychedelic Switch", "So Right" y "Put It To Rest".
47. Young Fathers - Heavy Heavy
Heavy Heavy es un álbum de experimentación electrónica y psicodélica con una gran carga musical proveniente de África Occidental, concretamente de Nigeria y Liberia, así como de góspel. El disco es tremendamente sólido y muy interesante. Destaco las canciones "I Saw", "Drum", "Geronimo", "Shoot Me Down" y "Holy Moly".
46. Triángulo de Amor Bizarro - SED
Triángulo de Amor Bizarro es una de las bandas de rock alternativo más interesantes del país y con SED demuestran que lo siguen siendo. En este caso añaden electrónica y sintetizadores a su sonido noise y shoegaze. Destaco las canciones "Estrella Solitaria", "La Espectadora", "Canción de Muerte del Pez Dorado" y "La Carretera".
45. Kali Uchis - Red Moon in Venus
Tengo historia con una canción muy concreta de este disco de Kali Uchis: "Moonlight". Cuando salió la canción trabajaba dando clases de guitarra y bajo en una escuela de música, por lo que a una alumna le puse la canción por su línea de bajo. Esto condujo a que la quisiese aprender y me tuviese que sacar de oído el bajo de la canción, además de que en cada clase poníamos la canción de fondo para practicarla. Tras este breve storytime, solo decir que el álbum de Kali Uchis es uno de sus mejores trabajos y que su suave voz brilla mucho en esta obra neo-soul. Destaco las canciones "I Wish You Roses", "All Mine", "Endlessly" y la ya citada "Moonlight".
44. Ne Obliviscaris - Exul
Disco de death metal progresivo de vertiente "opethiana" muy, pero que muy sólido. Quiero citar, además, al nuevo bajista Martino Garattoni porque sus líneas de bajo son increíbles y están muy presentes en las canciones, algo que no es tan común en el metal. Destaco las canciones "Equus", "Misericorde II - Anatomy of Quiescence" y "Suspyre".
43. Ada Rook - Rookie's Bustle
Otra artista que repite este año. En este caso Rook explora un sonido menos techno y agresivo para acercarse a campos cercanos al indie rock, pero todo con capas de electrónica industrial y de agresividad vocal. Destaco las canciones "920London", "Starlight Zone", "Sabotage Everything" y "A Future".
42. PJ Harvey - I Inside the Old Year Dying
Lo primero: si a alguien le sobra una entradita para su concierto en Madrid que me lo diga. Vale, ahora sí, hablar del disco. Polly Jean ha regresado tras siete años con un álbum completamente distinto a su sonido habitual en el que destacan las atmósferas electrónicas en canciones folk y casi slowcore. Destaco "Prayer at the Gate", "Lwonesome Tonight", "All Souls", "I Inside the Old I Dying" y "A Noiseless Noise".
41. Susanne Sundfør - Blómi
Un gran disco de folk con influencias jazz y de música de cámara por parte de la cantautora noruega. Son canciones realmente bellas y honestas. Destaco "ashera's song", "blómi", "fare thee well", "alyosha" y "náttsǫngr".
40. Phuyu y la Fantasma - El Pacífico Albergará Nuestros Huesos
Voy a tomar la propia definición que dan ellos de su proyecto: "folclor experimental, un intento de volver a nuestras raíces desde un enfoque moderno". Phuyu y la Fantasma realizan un folk progresivo que toma las raíces de la música chilena y las fusiona con el rock y el dream pop. Se pueden enlazar a bandas como Los Jaivas o Comus en lo que es su proyecto. Destaco las canciones "me marchitaré, solo quiero dormir", "vale la pena, intentar" y "qué más da, si el huracán".
IG: @phuyu_fantasma
39. babyMINT - Loading... FUN!
Lo dije cuando lo escuché y lo repito ahora: esta nueva banda de mandopop se ha merendado todo el k-pop que he escuchado este año. Hay un collage de influencias musicales muy interesantes que van desde el denpa hasta el hyperpop, pasando por el empleo de distintos tipos de direcciones vocales como los screams o el rap. La producción es superinteresante también. Destaco las canciones "La Nueva Era", "R!ng R!ng R!ng", "Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい", "ICKY蛙化 °(╭╮)°" y "Ocean Bomb".
38. HMLTD - The Worm
HMLTD ha hecho el mejor disco ópera rock que se ha hecho jamás sobre gusanos. Creo que no hay mucho más que decir. Destaco las canciones "Wyrmlands", "Saddest Worm Ever", "The Worm" y "Past Life (Sinnerman's Song)".
37. TURQUOISEDEATH - Se Bueno
Posiblemente Se Bueno sea uno de los mejores discos de jungle y drum and bass de este siglo. Lo más interesante es que creo que el autor debe de tener unos 18 años, aunque no se sabe mucho de él. Este álbum mezcla toda esa electrónica con atmósferas propias del ambient y el dream pop y crea algo único. Destaco las canciones "Crawl Space", "Sinking Into You", "Guessabelle" y "Starfields".
36. King Gizzard and The Lizard Wizard - PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation
En este disco la banda australiana explora el thrash metal en el que es uno de sus trabajos más sólidos. Cuenta la leyenda que cada vez que escribes el título de este disco, King Gizzard and The Lizard Wizard sacan un disco. Destaco las canciones "Motor Spirit", "Dragon" y "Flamethrower".
35. Marina Herlop - Nekkuja
Me parece el mejor disco que ha sacado la artista catalana. Aquí lleva su mundo de folktrónica surrealista a un nuevo nivel de belleza y complejidad con mucho más énfasis en el ambiente musical total. Destaco las canciones "Cosset", "Karada", "La Alhambra" y "Reina Mora".
34. Ostraca - Disaster
Tan brutal como sólido, este disco se corona como el mejor trabajo de la banda de screamo y post-metal. Lleno de emoción, de rabia, de musicalidad y de agresividad, es un discazo que, además, solo dura 32 minutos. Destaco las canciones "Constellation", "Heaven is Still", "Stage Whisper" y "Whilom".
33. Blonde Redhead - Sit Down for Dinner
Blonde Redhead es una banda que me encanta y por la que siento debilidad, especialmente por ese gran álbum llamado Misery is a Butterfly. Recuerdo que en primero de carrera me estaba tiñendo el pelo de rojo con el disco Melody of Certain Damaged Lemons de fondo, lo que llevó a que el compañero de piso que tenía pensase que me había automutilado o algo por el estilo. En fin, anécdotas aparte, este Sit Down for Dinner es el mejor álbum de la banda en 16 años. Tiene una atmósfera dream pop psicodélica y exuberante con un tono más agridulce que los discos citados anteriormente. Destaco las canciones "Snowman", "Kiss Her Kiss Her", "Sit Down for Dinner" y "Before".
32. Estoy Bien - Apoyo Emocional
Otro de los ejemplos del increíble inicio de década que se está dando en Chile (en términos musicales, claro). Aquí tenemos un disco de puro emo de gran calidad, en su vertiente conectada con las raíces hardcore punk. Destaco las canciones "Piel", "Las Ciudades", "La Culpa", "Vuelves" y "Apoyo Emocional".
31. Monika Roscher Bigband - Witchy Activities and the Maple Death
Lo que hace Monika Roscher es uno de los trabajos contemporáneos de big band jazzera más interesantes, al mezclarlo todo con un art pop progresivo lleno de experimentación e influencia de Kate Bush. Destaco las canciones "8 Prinzessinnen", "Firebird", "Witches Brew: The Woods", "Starlight Nightcrash" y "A Taste of the Apocalypse".
30. Fever Ray - Radical Romantics
Fever Ray es une artista de sobra reconocide, especialmente por su trabajo en The Knife. Aquí voy a ser sincero, su synth pop se me ha quedado tan anclado que llevo escuchando "Carbon Dioxide" sin parar desde marzo y no me he cansado de ella. De hecho, está en el top 5 de las canciones que más he escuchado este año en Spotify, ese es el nivel. En fin, de este disco destaco también "What They Call Us" y "Shiver".
29. Panopticon - The Rime of Memory
The Rime of Memory me parece el mejor disco del artista estadounidense de black metal atmosférico. Como es costumbre, realiza esa mezcla entre el black metal y el propio folk americano, pero aquí es donde ha logrado mayor éxito y cohesión con un álbum que tiene magníficas canciones como "Winter's Ghost", "Cedar Skeletons", "Enduring the Snow Drought" y, sobre todo, "The Blue Against the White".
28. Verde Prato - Adoretua
Verde Prato ha lanzado el que es mi disco español favorito de este 2023. Una mezcla de art pop minimalista con sintetizadores e influencias de géneros como el reggaetón o el folk vasco. Destaco las canciones "Ahizpak", "Su pelo", "Harrapatu Ninduen" y "Niña Soñando".
27. Daughter - Stereo Mind Game
Daughter ha regresado y menudo regreso. Este es el mejor álbum de la banda desde el icónico If You Leave, pero, más allá de eso, es que este disco puede estar cara a cara con aquel y puedo considerar a ambos el mejor trabajo de Elena Tonra dependiendo de cuando se me pregunte. Destaco las canciones "Be On Your Way", "Dandelion", "Neptune", "Junk Mail", "To Rage" y "Wish I Could Cross the Sea".
26. Parannoul - After the Magic
Tengo que admitir que este disco no fue lo que me esperaba. To See the Next Part of the Dream fue, prácticamente, mi álbum favorito de 2021, por lo que tenía mucho interés en el nuevo trabajo del músico coreano. La sorpresa es que este After the Magic es un disco mucho más limpio y menos melancólico y triste que su antecesor, sino que tiene un cariz más agridulce. Aún así, es un gran disco y Parannoul sigue siendo uno de los artistas más interesantes del shoegaze y emo en la actualidad. Destaco las canciones "Polaris", "Arrival", "Parade" y "Blossom".
25. Laufey - Bewitched
Creo que lo primero que toda persona va a exclamar escuchando este disco es "¡qué voz!". Lo segundo es caer rendido ante la belleza jazz pop, vocal jazz y crooner de la música de la cantautora islandesa. Este disco es cálido y una delicia, y Laufey una de las mejores cantantes que he escuchado este año. Destaco las canciones "Dreamer", "Haunted", "Lovesick", "From the Start", "Misty" y "Bewitched".
24. Amaarae - Fountain Baby
Disco de afrobeats y alté con muchos giros musicales interesantes como esas inesperadas guitarras de "Sex, Violence, Suicide" y una producción realmente buena. Destaco las canciones "Angels in Tibet", "Co-Star", "Big Steppa", "Reckless & Sweet", "Disguise", "Sex, Violence, Suicide" y "Come Home To God".
23. Chini.png - El día libre de Polux
¿Adivinen qué? Otro disco de Chile. En este caso Chini.png crea un álbum de art rock cargado de psicodelia y cortes cambiantes muy interesantes. Las canciones que destaco son "No midas las palabras!", "Cinta blanca", "Loop" y "Tonto".
22. Ana Frango Elétrico - Me chama de gato que eu sou sua
MPB super funky y con sintetizadores en un disco que es superdisfrutable y supersólido. Destaco las canciones "Electric Fish", "Nuvem Vermelha", "Boy of Stranger Things", "Insista em mim" y "Dr. Sabe Tudo", que necesito poner esa canción en una película de vampiros por alguna razón. En mi cabeza funciona.
21. Sampha - Lahai
Una pasada de disco R&B que induce un efecto de trance con su minimalismo electrónico. Quizá dura un poco de más, pero es una pasada y es el disco de R&B que más he disfrutado este año. Destaco las canciones "Stereo Colour Cloud (Shaman's Dream)", "Spirit 2.0", "Dancing Circles", "Suspended", "Can’t Go Back" y "What If You Hypnotise Me?".
20. betcover!! - 馬
No es el disco más impresionante en despliegue de medios que ha hecho betcover!!, pero es un disco supersólido en el que todas las canciones tienen una gran calidad. Aquí se vira a una mezcla jazz rock con una dirección vocal que roza lo crooner. Esta es la forma correcta de hacer esto y no lo que hace Alex Turner. Destaco todas las canciones, pero en especial "炎天の日".
19. Lankum - False Lankum
False Lankum no es un álbum en el que se entre fácil, pero cuando se entra se observa lo fascinante que es. Lankum crea una obra de un folk irlandés oscuro cargado de drone y con una construcción musical basada en las capas tímbricas. Además, es un gran representante de ese folk irlandés y lo aleja de la comercialización celta. Destaco las canciones "Go Dig My Grave", "Clear Away in the Morning", "Netta Perseus" y "The New York Trader".
18. McKinley Dixon - Beloved! Paradise! Jazz!?
En un año donde la mayoría de discos de hip hop que han destacado han sido de abstract hip hop, me quedo con este álbum de conscious hip hop que tiene sumo cuidado en la construcción y musicalidad de sus canciones, acompañándose de orquestaciones de cámara y jazz. Por ello, y porque he eliminado otro disco de este top por cuestiones extramusicales, es, para mí, el mejor disco de hip hop del año. Destaco "Sun, I Rise", "Dedicated to Tar Feather" y "Beloved! Paradise! Jazz!?".
17. Jeff Rosenstock - HELLMODE
Esto sí es un punto de vista interesante y fresco en el ámbito del pop punk. Una producción cruda, canciones que van desde lo lento a despliegues hardcore punk y que poseen un aire cercano a la buena época de Elvis Costello y todo cubierto por unos estribillos que funcionan como verdaderos himnos. Destaco las canciones "WILL U STILL U", "LIKED U BETTER", "DOUBT", "I WANNA BE WRONG" y "3 SUMMERS".
16. underscores - Wallsocket
Wallsocket ha sido lo más interesante que he escuchado de hyperpop en mucho tiempo. Con todo el mundo dándole importancia a 100 gecs, banda que no me parece muy interesante, se olvidan de joyas como esta. underscores decide hacer una obra hyperpop con trasfondo y con una musicalidad realmente palpable en la que se aprecia hasta influencias del country. Destaco las canciones "Locals (Girls Like Us)", "Duhhhhhhhhhhhhhhhhh", "Johnny johnny johnny", "Old money bitch" y "Seventyseven Dog Years".
15. Paramore - This Is Why
Recuerdo que cuando empecé la carrera Paramore sacó el After Laughter, el que considero su mejor disco. Han pasado 6 años desde entonces y This Is Why es el regreso de la banda tras dicho álbum. Paramore explora ahora los sonidos del post-punk revival para lograr uno de sus mejores discos con una Hayley Williams que cada vez canta mejor. Destaco las canciones "This Is Why", "The News", "C'est comme ça", "You First", "Figure 8" y "Liar".
14. Jessie Ware - That! Feels Good!
El nuevo álbum de Jessie Ware es puro disco, pero del de mejor calidad posible. La cantante ya tiene experiencia creando grandes obras a partir de elementos de dicho género como su anterior What's Your Pleasure? (curiosidad: este disco se lo puse a un pintor jubilado y le encantó). En este caso deja los sintetizadores y se centra más en la orquestación disco, creando un paisaje sonoro riquísimo e increíble. En lo personal, este álbum me ha gustado más que el anterior. Destaco las canciones "Free Yourself", "Pearls", "Begin Again", "Freak Me Now" y "These Lips"
13. Minwhi Lee - Hometown to Come
La voz de Minwhi Lee, casi como una Nick Drake femenina, junto con sus pequeñas canciones folk de cámara son como un pequeño abrazo cálido en una historia melancólica. Es uno de esos discos otoñales. Destaco las canciones "The Station", "Returning", "Lost Land", "Penitentiary" y "Mother's Mother".
12. Deerest Friends - Lamb Leaves Pasture
Este es un gran álbum de una banda completamente desconocida, una obra que entremezcla el folk, el slowcore y el midwest emo con influencias claras de Mount Eerie (llegué a pensar que podría ser un proyecto de él). Destaco las canciones "Tin Bottle Cap", "Bucking Stag", "Sea Fom" y, especialmente, "A Place to Rest Your Head".
Maruja es una nueva agrupación de Manchester que sigue la estela de bandas como Black Country, New Road o black midi. Con este primer EP demuestran que pueden estar al nivel de las bandas citadas, lo cual me deja mucha expectativa para ver su primer álbum. Destaco las canciones "Blind Spot" y "Kakistocracy".
10. Candelabro - Ahora o Nunca
Y todos los discos citados de Chile acaban aquí, con este maravilloso álbum de art rock. Este disco está lleno de grandes canciones teñidas de un tono melancólico, pero a la vez cálido. Tengo mucha curiosidad por el devenir del rock chileno en esta década, la verdad. Solo es cosa de esperar, la tormenta pasará. Las canciones que destaco son "Dedo chico", "Me acerco otro más", "Todas las fiestas", "Piano a piano", "Bonva" y "Madre".
9. Reverend Kristin Michael Hayter - SAVED!
¡Oremos porque la reverenda Kristin Hayter nos ha salvado! La artista estadounidense es una de las cantautoras más únicas e interesantes del panorama actual como ya demostró con su anterior proyecto, Lingua Ignota. En esta ocasión, bajo el nombre de Reverend Kristin Michael Hayter crea un mundo oscuro y terrible de simbología cristiana bajo himnos, góspel y folk americano. Es una escucha complicada, pero maravillosa. Destaco especialmente "I'M GETTING OUT WHILE I CAN", "ALL OF MY FRIENDS ARE GOING TO HELL", "IDUMEA", "I WILL BE WITH YOU ALWAYS", "THE POOR WAYFARING STRANGER" y "HOW CAN I KEEP FROM SINGING".
8. bar italia - Tracey Denim
Tracey Denim es, simplemente, un gran disco de slacker rock. Simple, honesto, crudo, sin sobreproducir. Todo ello funciona a la perfección con canciones que guardan un aire misterioso gracias a cierto estado entre la vigilia y el sueño. Destaco los temas "Nurse!", "F.O.B", "Missus Morality", "changer" y "Clark".
7. Lana del Rey - Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd
Explicaciones sobre quién es Lana del Rey a estas alturas no son necesarias, así que solo me queda comentar que Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd es uno de sus tres mejores discos junto a Norman Fucking Rockwell!! y Born to Die. Destaco las canciones "Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd", "A&W", "Candy Necklace", "Fingertips", "Paris, Texas" y "Let the Light In".
6. Black Country, New Road - Live at Bush Hall
Vale, es extraño tener un álbum en directo en el top y más en el top 10, pero dejadme que me explique. Lo primero es que todas las canciones que hay en este disco son inéditas y nuevas, además de que sigue un hilo conductor que une todo el trabajo. Lo segundo es que es mi top y hago lo que quiero. Tras la partida de Isaac Wood había un miedo generalizado sobre el futuro de la banda, pues Wood era un gran letrista y una voz sumamente carismática, pero la banda ha sabido demostrar que son muy grandes y que siguen teniendo mucho que ofrecer. BCNR friends forever. Destaco las canciones "The Boy", "I Won't Always Love You", "Turbines / Pigs" y "Dancers".
5. ANOHNI and the Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross
Este ha sido el gran regreso de la artista ANOHNI junto a su antigua agrupación, The Johnsons, con la cual sacó su último disco en 2010. Pues bien, My Back Was a Bridge for You to Cross es uno de los mejores álbumes de la agrupación junto a I Am a Bird Now. En este caso ANOHNI vuelve a un sonido soul rock cargado de emoción con magníficas canciones como "It Must Change", "Sliver of Ice", "Can't", "Rest" o "Why Am I Alive Now?".
4. Mitski - The Land Is Inhospitable and So Are We
Mitski hace tiempo que alcanzó la adultez en sus líricas, siendo de las mejores del panorama. Por otro lado, como música, siempre intenta buscar nuevos caminos musicales. El año pasado optó por el synth pop con Lauren Hell y este año ha optado por un country de cámara con reminiscencias a Weyes Blood. El resultado es su mejor álbum junto a Bury Me at Makeout Creek. Destaco las canciones "Bug Like an Angel", "Heaven", "The Deal", "The Frost" y "I'm Your Man".
3. yeule - Softscars
Yeule vuelve a aparecer por segundo año consecutivo en el top 10, pero tengo que decir que Softscars es mejor que Glitch Princess. Es más, me parece su mejor disco en general. Aquí converge su estilo glitch pop con atmósferas dream pop para lograr una nostalgia electrónica dosmilera que termina uniéndose con el propio cine de Shunji Iwai con esa versión de "Fish in the Pool". Lo que me sigue doliendo es que por culpa de trabajar me perdiese su concierto del año pasado... Destaco las canciones "Sulky Baby", "Ghosts", "Dazies" e "Inferno".
2. Caroline Polachek - Desire, I Want to Turn Into You
Si hay un álbum que ha perdurado todo el año como uno de los mejores, del que no me he cansado en ningún momento, y que supone uno de los mayores hitos de la música pop de esta década es, sin duda, Desire, I Want to Turn Into You. Es una maravilla que encierra en su aparente sencillez muchas capas e influencias. Destaco las canciones "Welcome to My Island", "Bunny Is a Raider", "Sunset", "Blood and Butter", "Hopedrunk Everasking" y "Billions".
1. Sufjan Stevens - Javelin
Durante gran parte del año hubiese decidido que el top 1 fuese para Caroline Polachek o para yeule, pero eso fue hasta llegar aquí, a Javelin. Decir que este es uno de los tres mejores discos de Sufjan Stevens es decir mucho, porque hablo de discos que considero obras maestras como Illinois y Carrie & Lowell. Javelin nace, al igual que Carrie & Lowell, de un proceso de pérdida, en este caso de su fallecida pareja Evans Richardson. Las letras de este álbum tienen un carácter confesional, honesto y profundo. A veces llegan a ser realmente duras. El estilo es similar al de Carrie & Lowell, pero con mayor agrupación de cámara y algo menos de electrónica. Es un disco profundamente bello, profundamente triste y profundamente honesto. Destaco las canciones "Goodbye Evergreen", "A Running Start", "Will Anybody Ever Love Me?", "My Red Little Fox", "So You Are Tired" (canción que me devastó por completo) y "Shit Talk".
Daniel H. Hompanera
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