Este 2023 no he publicado casi nada en este blog, aunque sí he escrito críticas para otros medios. Aún así, este pequeño espacio me sirve para presentar mi top personal de películas de 2023. Este año he visto gran cantidad de filmes (de los cuales muchos ni siquiera tienen fecha de estreno) gracias a mi asistencia como prensa en la SEMINCI. Para esta publicación he decidido hacer un pequeño vídeo con clips de todas las películas del top.
36. In Our Day (Hong Sang-soo, Corea del Sur)
Hong Sang-soo está siendo, sin duda, el director que más películas de interés está ofreciendo en esta década. En parte se debe a que ha hecho 8 y un cortometraje en 4 años, pero siempre tiene algo interesante que ofrecer a partir de un minimalismo técnico y una exploración formal del cine. En In Our Day narra dos historias ligeramente conectadas sobre dos grupos de personas diferentes que pasan el día juntos. Hay un juego narrativo muy interesante en el enfoque del filme y que se relaciona con el gato.
35. Asteroid City (Wes Anderson, Estados Unidos)
Wes Anderson siempre destaca con su cine. Asteroid City es una de sus propuestas formales más extremas en el hecho de ser "andersoniana", algo que ya hizo con The French Dispatch o con los recientes cortometrajes basados en Lewis Carroll, aunque, en lo personal, conecto algo más con estas otras dos propuestas que con Asteroid City.
34. Evil Dead Rise (Lee Cronin, Estados Unidos)
Secuela de la mítica saga de Sam Raimi, tiene un tono que mezcla el terror junto al humor negro. Es, sin duda, una película muy divertida (siempre y cuando te guste el terror).
33. Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Ariane Louis-Seize, Canadá)
A mí me das un título absurdamente largo y me dices que hay vampiros y estoy dentro. Luego me cuelan cada dos por tres películas malas por lo de los títulos largos, pero este no es el caso. Vampire humaniste cherche suicidaire consentant es una comedia en forma de coming-of-age sobre una joven vampira de 68 años que no es capaz de matar personas para poder alimentarse.
32. Orlando, ma biographie politique (Paul B. Preciado, Francia)
Orlando, ma biographie politique es una película de suma importancia para la representación de las personas trans y no binarias a partir de su propia voz. Una ficción documentada ligera de ver pero con varias capas de complejidad que debería proyectarse en contextos divulgativos y educativos.
Cuando ganó este año el Festival de Cannes fue una absoluta sorpresa porque nadie se lo esperaba. Es decir, la competencia de este año era bastante sólida y tenía varios nombres bien establecidos. El filme de Justine Triet no es especialmente interesante en su forma cinematográfica (pues es bastante dramatúrgica), pero lo que propone lo hace con mucha calidad. Además, está la mejor actuación del año (la de Snoop).
30. How to Have Sex (Molly Manning Walker, Reino Unido)
Lo que realiza Walker es un retrato terriblemente realista de la normalización de la cultura de la violación y de los excesos, todo enmarcado en la juventud inglesa que viene al mediterráneo.
29. Creatura (Elena Martín, España)
Una sensación de picor incontrolable, el aire salino del mar, recuerdos cubiertos con música house en la caverna del cangrejo. Horas después sigue quedando una huella notoria que irrita la piel. A pesar de lo buena e interesante que es, a veces está lastrada por algunas imágenes oníricas efectistas que no aportan y por ese punto en común con otras películas españolas contemporáneas donde alguien se va a la masía del pueblo a autodescubrirse.
28. Que Nadie Duerma (Antonio Méndez Esparza, España)
Tiene el nexo en común con Creatura de tener un guion de Clara Roquet, pero aquí hay una representación social completamente distinta. Lucía pierde su empleo de informática y empieza a conducir un taxi para ganarse la vida mientras espera reencontrarse con un antiguo vecino del que se enamoró. Es un filme realmente entretenido con un cruce entre Taxi Driver, una peli de Kaufman y Pearl. Malena Alterio debe llevarse el Goya.
27. Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, Estados Unidos)
Principalmente: es una peli de Scorsese, no acostumbra a hacer cosas malas. Más allá de sus virtudes visuales y de ritmo o de una banda sonora anempática y anacrónica que me gustaría destacar, no me convence u crítica sobre la masacre indígena, pues se queda escueta cuando se centra en individualizar al opresor y no atacar directamente a la base del problema: el gobierno de los Estados Unidos.
26. Sala de profesores (Ilker Çatak, Alemania)
Sala de profesores parte de una forma enmarcada por la ansiedad, algo similar a L'événement de Audrey Diwan. En la película de Catak hay espacio para varias verdades y su multiplicidad, a la vez que se muestra el fracaso del sistema educativo y como fagocita a alumnos y a profesores novatos.
25. Following the Sound (Kyoshi Sugita, Japón)
El filme de Sugita es de una belleza delicada y pausada, como la de un haiku estacionario. Su estilo recuerda al de otros cineastas como Hong Sang-soo o Hamaguchi.
24. The Shadowless Tower (Zhang Lu, China)
A veces puedo ser un narrador poco fiable, porque esta película la recuerdo casi como un sueño en un estado febril (real). Fue el último filme que vi en la SEMINCI de este 2023 y todavía estaba enfermo. Aún así, recuerdo imágenes de gran potencia y un poso melancólico que bañaba a esta obra sobre las ruinas parentales en las que crecemos.
23. Negu hurbilak (Colectivo Negu, España)
Negu hurbilak es un importante reflejo cinematográfico del silencio y dolor del pueblo vasco tras el conflicto de ETA, el silencio de padres y abuelos de toda una generación de niños que no terminaban de comprender qué sucedía. La película se siente como la observación de un niño que presencia ese silencio sin comprenderlo y que, años después, aprecia la complejidad del silencio. Añadido a esto, decir que pude entrevistar a sus directores y a la actriz principal: Entrevista.
22. Poor Things (Yorgos Lanthimos, Irlanda)
Poor Things es una película que ha creado mucha dualidad de opiniones. Desde algunas absurdas de tiktok hasta la gente que se pone modo "Yorgos te has vendido" porque Poor Things está teniendo éxito. El filme es una obra excéntrica, estrafalaria y extraña que mezcla conceptos de fantasía para hablar del autodescubrimiento.
21. The Sweet East (Sean Price Williams, Estados Unidos)
The Sweet East es una obra de carácter punk que se burla de toda la cultura estadounidense desde dentro. Supone el debut en la dirección del director de fotografía de los Safdie o de Abel Ferrara. Además, para los demás, sale Jacob Elordi.
20. Sueños y pan (Luís Soto Muñoz, España)
Si antes hablaba de esa representación tan común de la persona de clase media que iba al casoplón del pueblo de Girona a autodescubrise ahora hablo de lo contrario y del punto de vista cinematográfico que supone un soplo de aire fresco en el cine español, el de Soto y Sueños y pan. Este filme hecho con recursos mínimos supone un regreso al espíritu y formas de la nouvelle vague, pero con el espíritu del cine quinqui. Una película muy recomendable.
19. Retratos Fantasmas (Kleber Mendonça Filho, Brasil)
Existe una frase demasiado usada en la crítica cinematográfica cuando un crítico quiere exaltar a una película: "es una carta de amor al cine". En el 90% de las ocasiones es una frase vacía, pero en Retratos Fantasmas es definitorio, pues es puro amor al cine: al cine como creación, al cine como obra de arte y al cine como lugar.
18. Monster (Hirokazu Koreeda, Japón)
Monster es la mejor película de Koreeda desde Shoplifters, que tampoco fue hace mucho, pero como pasó la pandemia entre medias pues uno pierde la noción del tiempo. Monster propone un ejercicio formal a partir de puntos de vista sobre una misma historia, una de acoso escolar y amor. Como siempre con Koreeda, toca llorar gente.
17. May December (Todd Haynes, Estados Unidos)
May December tiene una gran pulcritud formal, un dominio de la misma y a dos grandes actrices con uno de sus mejores papeles. Además, el uso de la banda sonora llega a un punto de excelencia con la escena de las salchichas.
16. El chico y la garza (Hayao Miyazaki, Japón)
Miyazaki en puro estado. Visualmente asombrosa y narrativamente onírica, aunque sí le pediría a los traductores occidentales que le hubiesen dejado el nombre How do you live?. Quizá así la gente que está dando explicaciones surrealistas sobre la película la entendiesen como lo que es: un viaje fantástico de aprendizaje y un mensaje de abuelo a nieto/espectadores.
15. Samsara (Lois Patiño, España)
Samsara es una experiencia sensorial y de trance aplicada a lo cinematográfico. Es una película que tiene un tercio que no se tiene que ver y, eso es una experiencia maravillosa. Morir y resucitar mientras ves un filme no se hace todos los días. Eso sí, es una demostración tangible de la necesidad de las salas de cine para lograr estas cosas.
14. A Batalha da Rua Maria Antônia (Vera Egito, Brasil)
Es una película basada en acontecimientos reales de Brasil, pero también de todo el mundo: el enfrentamiento entre la facultad de filosofía y la facultad de fascismo (derecho). Un filme de tiempo reducido que contiene amor, amistad, violencia y ansiedad en una bella imagen en blanco y negro y un aparato formal interesante.
13. La Chimera (Alice Rohrwacher, Italia)
Alice Rohrwacher tiene algo que le falta a Sorrentino: la originalidad propia en sus obras a pesar de la marcada inspiración felliniana. La Chimera es una gran película y, a día de hoy, la que más me gusta de su directora. Versa sobre un expresidiario inglés que tiene facilidad para hallar tumbas etruscas con restos arqueológicos que, junto a una banda, se dedica a saquear y vender en el mercado negro.
12. Les Chambres Rouges (Pascal Plante, Canadá)
Les Chambres Rouges es un thriller muy inteligente y perturbador sobre la atracción a la oscuridad de internet y como este nos obsesiona y absorbe. A pesar de ser películas distintas, creo que funcionaría bien en una doble función con We're All Going to the World's Fair.
11. All of Us Strangers (Andrew Haigh, Reino Unido)
All of Us Strangers duele. Es una herida abierta y helada que siente calor por primera vez en mucho tiempo. Una experiencia humanamente triste, pero humana. Andrew Scott ofrece una de las mejores actuaciones del año y Paul Mescal parece que ha decidido cimentar su carrera en salir en pelis que nos hagan daño emocional.
10. In Water (Hong Sang-soo, Corea del Sur)
Y en el puesto número 10 va una película desenfocada, pero por estas cosas me queréis. In Water es una de las propuestas formales y visuales más curiosas de Sang-soo, pues prescinde hasta del enfoque y funciona a la perfección. Es un filme sencillo en su historia, pero profundamente bello y con el que siento cierta conexión. Además tiene la mejor forma de presentar un cameo: desenfocado, con capucha y mascarilla.
9. Afire (Christian Petzold, Alemania)
Afire tiene una propuesta formal muy interesante sobre su protagonista, pues es la película la que evoluciona en torno a él y no al revés, como suele ser costumbre. A esto hay que añadirle que su protagonista es una persona completamente detestable y te queda una obra increíble. Nota: hay que fijarse en los detalles pequeños como en las lágrimas.
8. Youth (Spring) (Wang Bing, China)
Y sobre lo de quererme, pues aquí viene un documental chino de tres horas y media sobre los talleres de confección de ropa infantil. Pero, más allá de esto, Youth (Spring) es un reflejo de una generación de jóvenes con intereses, amores e historias que acabas conociendo. Conectas con ellos a pesar de que a veces ni siquiera hablen y estén en el fondo, como un decorado más que se ocupa de sus labores. Wang Bing muestra como la lluvia cae sobre los grises y agrietados edificios industriales llenos de porquería y suciedad, pero, al final, los brotes de hierba se abrirán paso a través de las grietas.
7. Los Delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina)
Esta película es la que tengo más reciente de todas. Los Delincuentes es un ejercicio cinematográfico que juguetea con la forma y con la narración y ofrece una mutación orgánica y preciosa. Es una obra que tiene de todo: crimen, pasión, comedia... En su aparato visual es muy bressoniana y también recuerda en espíritu a What Do We See When We Look at the Sky?.
6. Perfect Days (Wim Wenders, Japón)
Perfect Days es una de las mejores películas del mítico director alemán Wim Wenders, especialmente cuando hablamos de cine de ficción. Un filme sobre la soledad rutinaria y los pequeños detalles, la poética de los haikus, las viejas canciones y los libros polvorientos de una librería de segunda mano. Pura belleza.
5. Essential Truths of the Lake (Lav Diaz, Filipinas)
Con sus 215 minutos es, esencialmente, un cortometraje de Lav Diaz. Ahora, fuera bromas, Essential Truths of the Lake es un filme policiaco estructurado en dos partes que siguen un antiguo caso de desaparición y los sentimientos de desolación al no poder desentrañar todo aquello que fue enterrado. Una obra poética y con una gran crítica política.
4. About Dry Grasses (Nuri Bilge Ceylan, Turquía)
Es increíble la nula presencia que ha tenido esta maravilla en salas y festivales españoles, porque es una de las mejores obras del director turco. Es, como acostumbra, una obra densa y monumental, pero también posee una belleza hipnótica y tiene una segunda mitad y final completamente magistrales. Esas fotografías en movimiento con la nieve cayendo y el viento ululando...
3. Cerrar los Ojos (Víctor Erice, España)
El regreso y despedida a partes iguales de la leyenda que es Víctor Erice, uno de los mejores directores de cine de España y de la historia. Es curioso ver como esta película es, a partes iguales, Erice y algo distinto a Erice, algo más clásico en su forma que sus míticas El espíritu de la colmena y El sur. Cerrar los Ojos acaba siendo un testamento de como el cine se convierte en memoria, pues de ellas nace y en ellas vive y, a pesar de que ya no existan los milagros desde que murió Dreyer, Cerrar los Ojos es un milagro.
2. Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An, Vietnam)
Inside the Yellow Cocoon Shell es un estado de ensoñación diurna, en un estado entre el letargo y ´la vigilia. Es una película de carácter puramente sensorial y emocional, lo cual hace que sea fácilmente comparable a Apitchapong Weerasethakul (he escrito el nombre sin consultarlo, estoy enfermo), pero sus formas, aunque diluidas, son más cercanas a las de Bi Gan. Si te dejas llevar por su trance observarás una gran película hecha del material del sueño.
1. Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia)
Fallen Leaves es pura honestidad y sencillez, es una historia de amor sobre dos marginados e inadaptados sociales (un peón de obra y una cajera de supermercado) que ilumina el corazón y deja las mismas sensaciones que la magistral City Lights de Chaplin. Es un filme al que volver cuando todo está mal.
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