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Críticas Efímeras: 31/12/2020

 Último listado de críticas del año. Antes de proseguir con las críticas quiero indicar que dentro de una o dos semanas publicaré un listado con mis discos favoritos del 2020 (algunos con crítica en el blog y otros no). He decidido esperar a que termine el 2020 para no dar la posibilidad de perderme un disco que salga en estos últimos días. En cuanto al listado de películas, especialmente complejo este año, seguramente espere hasta febrero o marzo debido a que hay películas que no tendrán su estreno en salas españolas hasta los primeros meses del próximo año. Dicho esto, procedo con las críticas. BAMBARA - Stray     Grata sorpresa. Desconocía a la banda neoyorkina de post-punk hasta cruzarme con este álbum lanzado a inicios de año. Estamos ante un disco muy sólido en el cual cada canción brilla por sí misma. Musicalmente fusiona el post-punk con rock gótico y rockabilly (con toques marcados de influencia country notorios en canciones como "Stay Cruel", "Sing Me to the St...

Críticas Efímeras: 24/12/2020

  Triángulo de Amor Bizarro -  oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ     Ojalá la escena "indie" española fuese como este álbum. No soy un gran experto en la obra de Triángulo de Amor Bizarro ya que este ha sido el álbum que me ha introducido al mundo de la banda. Esto se debe al temor de encontrarme ante otro caso de banda pop rock festivalera con letras de veinteañero juerguista. No es el caso. Aquí estamos ante un álbum que combina shoegaze, noise pop y post-punk de forma magistral. Si bien el álbum es muy bueno en general, destaca en las canciones donde canta la vocalista Isabel Cea. Estas se enfoquen más hacia el shoegaze mientras que las canciones cantadas por Rodrigo tienen un componente más cercano al punk. He de decir que la canción más floja, "Vigilantes del Espejo", es una de las cantadas por Rodrigo. Las canciones que más destaco del álbum son "Fukushima", "ASMR para Ti" y "Cura Mi Corazón". Un disco realmente recomendado. Jessie Ware - Wh...

Críticas efímeras: 18/12/2020

 Abro una nueva sección de crítica musical que, cada una o dos semanas, eso se irá viendo, agrupará varias críticas de poco tamaño de diversos álbumes. La creación de este nuevo formato surge por falta de convencimiento del anterior formato y por poder traer al blog una mayor cantidad de nueva música. Dicho esto, procedo con las críticas. Paul McCartney - McCartney III     El nuevo trabajo del archiconocido Paul McCartney completa la trilogía homónima del músico, trilogía que parte de la idea de crear un disco completamente solo. Esta nueva parte ve la luz medio siglo después de la primera parte, la cual salió en 1970. Yendo rápidamente a lo que es el álbum en sí. El disco parte de la grabación de instrumentos para procesarlos posteriormente electrónicamente mediante efectos y loops. Es música creada por capas. En el disco hay, ciertamente, calidad musical (cosa esperable de un veterano como es Paul McCartney), pero se siente más como un divertimento personal del propio a...

L.I.T.A.N.I.E.S de Nicholas Lens y Nick Cave: letanías para un viaje interno

Un viaje interno, un viaje externo, un viaje a través de lugares que se mecen levemente en el tiempo y el espacio, como una hoja otoñal que muere lentamente en el viento. Así es, en breves palabras, la ópera de cámara L.I.T.A.N.I.E.S de Nicholas Lens. Doce letanías escritas por Nick Cave conforman la segunda colaboración del dúo.      A través de sus doce letanías, Lens lleva la música por terrenos minimalistas e incluso de trance (no en el sentido del techno). Doce piezas que, con su minimalismo, se hallan en un limbo etéreo con motivos melódicos y armónicos que se suspenden en el aire. La instrumentación, al ser de cámara, es reducida. El piano, vientos-madera (flauta, clarinete, clarinete bajo, saxofón y fagot), percusión y cuerdas conforman el mundo instrumental de la obra. En la parte vocal se encuentran cuatro voces: la principal femenina y diversas voces masculinas que se unen en diversos momentos de la obra. La voz femenina se caracteriza por el empleo de una técn...

Beginning: cuando una cinta se hace violenta.

  Beginning es una ópera prima de una directora georgiana llamada Dea Kulumbegashvili. Cinta ganadora de numerosos premios como mejor película, guión, dirección y actriz en San Sebastián o el FIPRESCI en Toronto. Por ello ya parecería que es un gran logro para una cinta de tan extraña región en el mundo del cine y, sobre todo, para una mujer. Realmente no es así porque tiene un gran motor detrás, incluido Carlos Reygadas (del que se nota su influencia) en la producción. Dicho esto, paso a enfocarme en el filme en cuestión.     La cinta parte con un atentado sufrido por un grupo de Testigos de Jehová en plena reunión en la que se habla del mítico capítulo del sacrificio de Isaac. La historia se centra en la mujer del patriarca religioso y su declive en su mundo personal. Realmente el filme, más que una parábola espiritual es un relato que contrapone la sociedad conservadora con el feminismo. Entre los puntos destacables de la obra se encuentra su composición fotográfica, d...

Mank: fría nostalgia.

 Hoy, viernes 4 de diciembre de 2020, se ha estrenado en Netflix Mank , la nueva película de David Fincher y la primera en 6 años (siendo su último largometraje Gone Girl ). Es una cinta muy personal para el director estadounidense, pues adapta un guión de su fallecido padre tras 30 años. La historia circula en rededor de la figura de Herman Mankiewicz, guionista de la mítica película Citizen Kane, entre los años 1930 y 1940.      Voy a comenzar esta crítica desde un punto de vista visual. A primera vista, la película tiene una bella fotografía en blanco y negro y un diseño de producción muy cuidado. Eso es innegable, es visualmente bella. Pero yo poseo ciertas pegas a su aspecto visual. El primero es el más evidente, el formato de imagen. En un filme que emplea el blanco y negro, además de otros recursos, para simular el cine de la época, el uso de un formato panorámico me parece inadecuado. Su uso se me hace más una convención moderna de filmación a la que están ac...

Sin Señas Particulares: con problemas narrativos

Sin Señas Particulares es la ópera prima de la directora mexicana Fernanda Valadez. Con un circuito exitoso por diversos festivales ganando diversos premios como el premio del público en Sundance llega a los cines de España. El filme trata de la emigración mexicana a Estados Unidos y del crimen organizado del norte de México. Magdalena es la protagonista de la cinta, una madre soltera que no sabe nada de su hijo desde que hace dos meses fue a intentar cruzar la frontera de Estados Unidos. Desesperada, intenta buscar cualquier pista que lo lleve a su hijo para descubrir si sigue con vida. En el camino conoce a Miguel, un joven que acaba de ser deportado tras vivir casi cinco años en Estados Unidos.     El principal problema de la película subyace en el guión de la misma. El filme abre diversas líneas narrativas que no cierran y que aportan bastante poco. El gran ejemplo de este problema es la historia de la mujer que viaja a la frontera para reconocer el cuerpo de su hijo. Solo...