La Voz Humana: monólogo revisionado en un acto sobre decorados.

 La última película, bueno, en este caso, mediometraje, que pueda ver en el cine este año probablemente es La Voz Humana. Y esto es curioso porque la proyección del mediometraje inicia con un vídeo, un mensaje de su director, Pedro Almodóvar, agradeciendo que su primer proyecto en inglés se pueda proyectar en salas de cine. Es curioso porque lo más probable es que no pisemos una sala de cine hasta el próximo año debido a la situación actual. 

   Pero bueno, centrándonos en la cinta, el mismo mensaje habla un poco de la creación de este mediometraje. Estamos ante una "adaptación" de la obra de Jean Cocteau La Voix Humaine. Almodóvar narra como esta historia ha estado siempre presente en su cine. Primero intentó adaptarla dentro de La Ley del Deseo y, posteriormente, en Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios. El problema fue que, partiendo de la idea de la llamada, empezó a escribir una historia en Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios y la llamada con el monólogo nunca sucedió. En esta ocasión, decide llevar directamente el monólogo a la gran pantalla.

    La Voz Humana de Almodóvar posee, en principio, los mismo elementos, el teléfono y la mujer, pero en un contexto actual (aunque, la obra de Cocteau era actual en su estreno). Pero no solo esa es la diferencia con la obra original, aquí Almodóvar reinterpreta el monólogo y hace cambios, no solo para actualizar el papel protagonista, si no para empoderar a la misma. La mayor diferencia entre la obra original y el mediometraje se ubica en el final, el cual es radicalmente distinto. 

     En cuanto a elementos de índole más técnica, la dirección de Almodóvar es, obviamente, impecable. Siguiendo con el hilo de sus últimas películas, Almodóvar cada vez posee un estilo más pulcro en la dirección, eliminando elementos distractorios que sí poseía su obra más temprana. La fotografía es muy buena, destacando el uso del color, un elemento siempre definitorio en la obra del director manchego. En especial, los planos del inicio de la cinta, con esa misteriosa mujer vestida de rojo en un entorno gris e industrial. Por otro lado, la actuación de Tilda Swinton, como es costumbre en esta mujer, es excepcional. La banda sonora de Alberto Iglesias también es destacable.

    El elemento visual se destaca dentro del diseño de producción. Es interesante el uso del decorado y que este se muestre como tal, porque nos introduce dentro del propio laberinto mental de la protagonista. Probablemente el hecho de que se base tanto en las palabras, en el monólogo, la aparta un poco del lenguaje cinematográfico y la acerca al teatral, aunque hay cierto equilibrio con el lenguaje visual. Aún así, considero que es una obra de gran interés dentro del cine de Almodóvar.

Daniel Hernández Hompanera