El 2020 ha sido un año de retornos para John Frusciante. Al inicio de año, se anunció su regreso a la archiconocida banda de funk rock Red Hot Chili Peppers. Pero, según transcurría el año, se anunció un lanzamiento de nuevo material de Frusciante bajo su propio nombre y no el de Trickfinger, nombre que venía usando en los últimos años para lanzar música "electrónica". Mucha gente pensó que Maya sería un regreso a aquellos maravillosos álbumes como Curtains y, cuando surgió el primer adelanto, "Amethblowl", se sintieron, en cierta medida, engañados y decepcionados.
Pero, John Frusciante explicó el "concepto", por así llamarlo, tras el álbum. Este disco iba dirigido a su recién fallecida gata Maya, con quien convivió 15 años. Es por este tema personal por el cual utilizó su propio nombre para el lanzamiento. Pero, añadido a ello, hay una gran diferencia entre Trickfinger y este álbum Maya. Frusciante exploró bajo el nombre de Trickfinger el acid house, en cambio, este trabajo se acerca mucho más al IDM, breakbeat, drill' n' bass y jungle del ambiente noventero de Reino Unido. Esto también se debe, a como se explica en Bandcamp, a un deseo por hacer música que le gustaba mucho de su juventud y que ha compartido con Maya, su compañera durante estos años.
Dicho esto, voy ha hablar un poco más en profundidad de la música que nos encontramos en el álbum, el cual he escuchado en vinilo y en digital, trayendo el vinilo una pista secreta (sin mayor interés que la propia curiosidad) que no se encuentra en internet. El primer tema en aparecer es "Brand E", el cual tiene su propio videoclip. Aquí prima el aspecto melódico, con un ambiente similar en ocasiones a canciones como "IZ-US" de Aphex Twin, aunque el breakbeat brilla en todo momento. Es un tema con un sonido puramente nostálgico, que no solo parte de la influencia electrónica, si no que posee una progresión armónica no tan lejana al rock de Frusciante. Es una rave encapsulada en un recuerdo nostálgico del pasado. Seguido viene "Usbrup Pensul", un tema mucho más progresivo, con un ritmo hipnotizante, destacando especialmente los descensos de escalas. "Flying", la cual se mueve entre lo bailable y lo chill, no me parece la pieza más destacable. En cambio, "Pleasure Explanation", con su fusión entre g-funk y sonidos cercanos a la ciencia ficción, me parece una de las canciones más brillantes del disco. "Blind Aim" es otro tema que juega mucho con la melodía y con contrastes entre lo melódico y lo rítmico.
El segundo disco (la edición en vinilo es doble y, realmente, muy bien prensada) empieza con "Reach Out". La pieza está llena de ritmos erráticos (mismamente, comienza así), que se aceleran y ralentizan con R&B de fondo. Tras esta canción viene una de mis favoritas (casi que mi favorita), "Amethblowl". Posee una atmósfera completamente sombría con un ritmo repetitivo en forma de glitch. En vinilo se escucha además una frecuencia muy alta no tan perceptible en spotify. Esta aporta más a esa atmósfera inquietante llena de caídas, frenos y retornos. "Zillion" es la siguiente canción, la cual retoma el elemento del glitch en la melodía. Aquí se observa también ese elemento sci-fi que había en "Pleasure Explanation" en la melodía y atmósfera del tema, pero la base rítmica se centra más en el breakbeat. La melodía de la parte central podría funcionar perfectamente como línea vocal de una canción de Red Hot Chili Peppers. "Anja Motherless" es otra de mis favoritas, con un comienzo más ambiental (incluyendo el sonido del gentío). Esa atmósfera casi onírica, errante y que se desvanece contrasta con el salvaje y continuo ritmo de batería. Además el sample final crea un cierre perfecto.
Las influencias del álbum son bastante claras: breakbeat, drill' n' bass (muy notorio en las líneas de bajo), IDM y jungle de los años 90. Una influencia directa y que, además, está involucrada en el disco es Venetian Snares. El álbum ha sido editado por Timesig, discográfica perteneciente a Aaron Funk (Venetian Snares). Este disco es interesante más por su calidad musical, siendo el trabajo electrónico de Frusciante más completo, que por ser innovador. El disco se recrea en aquella música de hace más de 20 años, música de la juventud del músico. Para concluir, mis piezas favoritas son "Brand E", "Usbrup Pensul", "Amethblowl" y "Anja Motherless".
Daniel Hernández Hompanera
Comentarios
Publicar un comentario