El último día de SEMINCI, no la última proyección, ya que fui a dos proyecciones, esta y The Cloud in her Room, de la cual escribiré más adelante. He comentado desde el inicio de la SEMINCI el carácter social del evento, el cual agrupa una mayoría de personas de clase media-alta con algunas interesadas por el cine. Antes de comenzar la proyección, escuché una pareja hablando. Él decía: "hay un corto antes de que empiece la película". Ella contestaba: "no me gustan los cortos que han puesto. Todos son de dibujos y muy raros". El cortometraje The Unseen River no era de animación. En fin, amantes del cine en todas sus formas. Dicho esto, comenzaré hablando del corto y después del filme que nos ocupa.
 |
| Servants |
The Unseen River, ensoñación metafísica en el río.
Un río. Una pareja joven que viajan a través del río a un templo budista en busca de una cura para el insomnio del joven. Un perro camina hasta una presa donde encontrará un viejo amor de su amo. Eso es, en principio, una sinopsis de lo visto en el cortometraje del vietnamita Pham Ngoc Lan. Este forma parte de la película Mekong 2030, un conjunto de cortometrajes, como Paris, Je t'aime, en torno al río Mekong. Este corto roza la extensión de un mediometraje con sus 23 minutos.
El cortometraje funciona como un viaje onírico y metafísico a través de las aguas del río. Una de las cosas en las que se apoya para lograr este efecto es en el sonido, principalmente del agua. El recurso recuerda al uso del sonido por parte de Andréi Tarkovsky, especialmente en los fragmentos oníricos donde el sonido del agua se hace presente. Ahora, el mayor conflicto que veo en el cortometraje es su extensión. Sinceramente, la historia del reencuentro en la presa puede ser eliminada, pues es la historia del joven y el templo budista la que contiene una mayor carga sensorial
Servants, contrastes a los ojos de Dios.
Checoslovaquia, años 80. El país se encuentra en el régimen conocido como "socialismo con rostro humano" llevado a cabo Alexander Dubček. Basado en una historia real, el filme narra como, en un seminario, se forma una rebelión idealista entre los jóvenes idealistas frente a las restricciones contra la fe impuestas por el gobierno socialista. Estos serán investigados y perseguidos por la policía secreta.
El filme utiliza elementos del cine noir para mantener el suspense y la atmósfera agobiante y cerrada que posee. Para ello, el elemento principal del que se sirve es la fotografía en blanco y negro. Sin duda, la fotografía del filme es excelente, desde la composición hasta los contrastes, y es que uno de los elementos más llamativos del filme es ese seminario blanco y pulcro en contraste con los seminaristas y sacerdotes que visten de negro. Otro fotograma que se repite constantemente es el plano cenital en el patio del seminario, el plano del ojo de Dios. Añadir que el formato de la fotografía es cuadrado.
La cámara es estática casi por completo (hay un par de escenas con movimiento de cámara). La película se centra en el lenguaje visual y metafórico. No puedo dejar de ver en la dirección y la fotografía del filme un reflejo al cine de Pawel Pawlikowski, especialmente a Ida y Cold War, ambas películas con fotografía excelsa en blanco y negro de formato cuadrado que narran historias en un contexto de gobierno socialista. Aún así, el elemento del cine noir aleja ligeramente a este filme de la obra de Pawlikowski.
Comentarios
Publicar un comentario