A las puertas de que otro año muera, y con cierta antelación en comparación con el año pasado, aquí traigo la lista de mejores álbumes de 2021 que un servidor ha escuchado. El orden es meramente alfabético (contando el nombre del artista/grupo). Añadido a ello, dejo al final de esta entrada una playlist con canciones de estos magníficos discos.
betcover!! - 時間
betcover!! ha sido, para mí, uno de los grandes descubrimientos de este año. En este disco se mezcla con gran maestría estilos como el art rock, el post-punk, el jazz, electrónica y la neo-psicodelia. El álbum acaba siendo el ruido de un blues solitario y melancólico bajo la lluvia y los neones de una ciudad como Tokio.
Black Country, New Road - For the First Time
Una belleza caótica embriaga este álbum de gran complejidad, experimentación y sentimiento. Una mezcla de post-rock, math rock, jazz y post-punk que crece entre pasajes tranquilos que llevan a crescendos catárticos.
black midi - Cavalcade
El complejo eclecticismo del segundo trabajo de los ingleses black midi está sustentado en el rock progresivo, el cool, el free jazz, el noise rock y en ciertos toques de MPB. Música compleja, errática, bella, ruidosa, caótica, ordenada, etc. Es casi la representación musical de un Pollock que concluye de una bella y surrealista forma.
Floating Points, Pharoah Sanders & London Symphony Orchestra - Promises
Uno de los mayores regalos de este 2021 ha sido volver a apreciar el saxofón de la leyenda viva del jazz espiritual Pharoah Sanders. El músico oriundo de Arkansas acompaña al británico DJ Sam Shepherd (Floating Points) y a la London Symphony Orchestra en una pieza minimalista de nueve movimientos que se suspende en un trance espiritual de suma belleza y reposo.
Japanese Breakfast - Jubilee
Japanese Breakfast crea con Jubilee un magnífico disco ecléctico que toma elementos del city pop, chamber pop, indie rock, dream pop y synthpop transformándolos en un álbum de gran solidez. Un álbum repleto de emociones que, desde sus brillantes y coloridas canciones, aporta un sabor de melancolía agridulce.
JPEGMAFIA - LP!
LP! es el disco más sólido hasta la fecha del rapero y productor de hip hop experimental JPEGMAFIA. Con elementos de bedroom pop, synth, collage, R&B y electrónica, crea este trabajo de gran interés.
Juçara Marçal - Delta Estácio blues
Otro de los trabajos más eclécticos del año viene de una veterana brasileña como es Juçara Marçal. Aquí se observan elementos de blues, de glitch pop, de MPB, vanguarda paulista, rock experimental, etc. Es, sin duda, uno de los mejores y más únicos álbumes del año.
Kanye West - Donda
¿Qué comentar sobre Kanye West y sobre Donda a estas alturas del año? El último trabajo de Ye es una excesiva e irregular obra de hip hop que brilla con fuerza propia y que, a pesar de sus claros problemas, se mantiene estable en su extensa duración y regala algunas de las mejores canciones de rap del año.
Lingua Ignota - SINNER GET READY
SINNER GET READY es el mejor disco hasta la fecha de Kristin Hayter, un canto religioso que incorpora la tradición apalache a su lóbrego imaginario. Un retrato oscuro de Dios y el cristianismo desde una serie de cantos letánicos que hablan del respeto y terror sentido hacia el ser celestial.
Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert
Little Simz ha creado uno de los álbumes de hip hop más grandes del año. Lleno de maravillosas orquestaciones, soul, jazz, funk y elementos de música africana crea un disco conceptual de gran calidad y que pone en escena al rap de UK y al rap femenino.
Low es una legendaria banda de slowcore de los 90 que hace seis años, en el disco Ones and Sixes, comenzó a tomar un camino enfocado en la electrónica industrial, ambient y glitch que llegó a una gran obra como el Double Negative en 2018. Pues bien, en HEY WHAT sobrepasan su anterior trabajo por el camino de la profundidad y abstracción, otorgando un canto en la oscuridad con un brillo de esperanza.
Nick Cave y Warren Ellis - Carnage
Nick Cave sigue en una línea constante de lanzar grandes álbumes, sea con The Bad Seeds o en otros proyectos paralelos. Este no es una excepción. Carnage es una obra que recoge varios de los registros del cantautor australiano junto a su mano derecha Ellis. El resultado, un álbum que mira de frente la obra reciente de Cave y que surge milagrosamente como un ligero trazo de luz en la bella melancolía que envuelve los dos anteriores trabajos de The Bad Seeds. La música navega entre el ambiente triste y espiritual de Ghosteen, sobre todo en "Carnage", hasta una vertiente más similar a Push the Sky Away. Quizá en este disco hay un poco de liberación del peso de la gran losa que soporta Cave tras el fallecimiento de su hijo.
Parannoul - To See the Next Part of the Dream
Procedente de Corea del Sur, completamente fuera de la industria musical del país, llega este intimista álbum grabado en cassettes. Con gran sentimiento, nos traslada a un melancólico sueño que mezcla el shoegaze con ciertos toques de emo (principalmente en la guitarra) e incluso blackgaze (por ejemplo en "Age of Fluctuation"). Es un gran disco que mantiene su concepto sonoro y temático de forma sólida y con calidad musical. Es un sueño lúcido que navega entre las abarrotadas calles de una ciudad cualquiera, como un fantasma.
Sarah Davachi - Antiphonals
La obra de Davachi se inscribe dentro de un minimalismo transcendental, una obra que debe tener una escucha pausada y solitaria para que, con su magia, te transporte por un viaje emocional y musical.
Silk Sonic - An Evening With Silk Sonic
Por primera vez, y que no sirva de precedente, he disfrutado de un disco de Bruno Mars, aunque esto se debe coger con pinzas pues en este dúo llamado Silk Sonic es muy importante la existencia de Anderson .Paak para explicar la calidad de este disco de smooth soul. Aún así, espero que, realmente, Mars haya decidido tomar este camino seriamente, pues estamos ante lo mejor que ha hecho, un álbum realmente sólido y con excelentes canciones.
Springtime - Springtime
El proyecto Springtime de Chris Abrahams, Gareth Liddiard (Tropical Fuck Storm) y Jim White es una delicia melancólica de art rock con una vertiente bluesera y jazzera muy marcada. Este álbum es increíblemente sólido. Los temas son complejos en lo musical y en lo tímbrico, pero, también están llenas de emociones y, a su vez, poseen letras realmente reseñables.
Squid - Bright Green Field
Otro de los discos más destacables del año, una obra de art punk que rescata elementos y sonidos del krautrock junto con elementos dance y post-punk. Canciones con garra y complejidad, experimentación sonora y solidez, dentro de un álbum que es, sin duda, una de las mejores escuchas de este 2021.
Sufjan Stevens & Angelo De Augustine - A Beginner's Mind
Tras varios álbumes electrónicos, Stevens regresa a lo que mejor hace, las canciones folk melancólicas y emocionales, logrando así su mejor trabajo desde su obra maestra Carrie & Lowell. Aún así, como en aquel disco, en este A Beginner's Mind la electrónica está claramente presente, aunque sin ocupar el primer plano. La temática en torno a la que circula el álbum es realmente nostálgica con esas narraciones de las películas y libros de la infancia.
Turnstile - GLOW ON
Lo que Turnstile ha realizado este año con el hardcore punk es similar a lo que hizo Deafheaven con el black metal a inicios de la década pasada: crear un álbum de gran calidad que toma elementos de géneros alternativos contemporáneos para ofrecer un disco más accesible sin perder personalidad ni caer en la comercialización barata. En general, se mantiene sólido en sus 15 cortes, siendo uno de los álbumes más destacados del año.
Tyler, The Creator - CALL ME IF YOU GET LOST
Tyler, The Creator es un artista que hasta su anterior disco, IGOR, no llegó a la verdadera madurez musical y lírica, pero que cuando lo hizo, adquirió el estatus de ser uno de los músicos más interesantes de la actualidad, especialmente en el campo del hip hop y RnB. En este caso trae un disco de hip hop experimental conceptual que atraviesa diversas corrientes musicales como el hardcore hip hop hasta toques de música brasileña, unido al funk o al synth pop. Todo ello unido a las que sean, quizá, sus mejores letras hasta el momento. Posiblemente es el mejor álbum de rap del año.
Wolf Alice - Blue Weekend
Wolf Alice se ha superado tras aquel magnífico Visions of Life. Blue Weekend es un disco que incorpora el dream pop con el rock setentero y el punk para realizar un álbum que ilustra una noche otoñal cualquiera, brillando especialmente en sus canciones más lentas, emocionales y ensoñadoras. La voz de Ellie Rowsell está mejor que nunca.
Llegado a este punto, solo me queda agradecer el tiempo que dedicáis a mis entradas y citar que la lista de mejores películas de 2021 tendrá que esperar hasta finales de febrero/inicios de marzo. Dicho esto, me despido y dejo la playlist.
Daniel H. Hompanera
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