Pocos días después de cumplir años y bajo una capa de polvo naranja, aquí me hallo escribiendo estas líneas sobre diversos álbumes que he escuchado en este último mes. Como siempre, hay discos de diversos estilos y procedencias (en este caso 34) que se han estrenado este año. Hay una especie de orden de géneros que inicia con metal, rock, j-pop, pop, contemporary R&B, hip hop, folk, MPB, ambient y, como conclusión, el álbum Motomami de Rosalía.
Cult of Luna - The Long Road North
El nuevo trabajo de la banda sueca supone otro álbum de atmospheric sludge metal en su habitual estilo. La innovación dentro del grupo no es lo que prima, pero aún así entregan un disco bastante sólido, especialmente en sus cortes más extensos, que es donde brilla el grupo. También son destacables las secciones de sonido post-rock, quizá el punto más innovativo en el sonido de la banda. Creo que el disco es ligeramente lastrado por alguna de sus canciones más cortas, las cuales no aportan, en general, demasiado a este The Long Road North. Destaco principalmente las canciones "Cold Burn", "The Silver Arc", "An Offering to the Wild" y "Blood Upon Stone".
Ode and Elegy . Ode and Elegy
Si este disco peca de algo es de extenso, y no por su gran número de canciones, sino por lo contrario. Este proyecto musical de post-metal es un álbum-canción, es decir, un tema de larga extensión que se desarrolla, en este caso, en 55 minutos. Realmente hay mucha buena e interesante música en dicha pieza, pero su extensión la lastra porque sus partes débiles provocan la pérdida gradual del interés. Algo para lo que sí viene genial este Ode and Elegy es para ponerlo como banda sonora mientras juegas a Elden Ring.
El nuevo álbum de Amorphis es un disco completamente olvidable. Metal épico que aporta poco al género y al sonido de la banda, la cual se halla completamente estancada. La producción es buena y tiene algunas canciones interesantes, pero no hay nada excepcional en este álbum. Destaco, entre todo el disco, "Northwards", "The Moon", "War" y "Halo".
Zeal & Ardor - Zeal & Ardor
El nuevo trabajo de la banda suiza continúa por la vía de la fusión entre el black metal y los cantos espirituales afroestadounidenses en lo que es su disco más débil hasta el momento. Quizá el factor sorpresa ya no exista en este punto, pero realmente se ve una carencia de solidez en todo el álbum, cosa que sí se hallaba en su anterior trabajo Stranger Fruit. Hay buenas canciones, pero, además de ciertos cortes sobrantes, hay poca cohesión entre ellas. Destaco especialmente "Run", "Death to the Holy", "Erase" y "Hold Your Head Low".
Rolo Tomassi efectúa en su nuevo álbum una bella mezcla entre metal y dream pop, ingredientes de un cóctel que me deberían complacer y, en una parte lo hacen, pero en otra fracasa estrepitosamente puesto que el disco funciona mucho mejor en sus canciones de construcción lenta y de carácter etéreo que las piezas más ancladas en el metal. Es por ello que Where Myth Becomes Memory es un álbum irregular, puesto que sus máximos picos de interés se ubican en canciones muy concretas. Estas serían, especialmente, "Almost Always", "Closer", "Drip" y "The End of Eternity".
Ghost - IMPERA
El nuevo álbum de los suecos Ghost es una obra de AOR y Heavy Metal clásico y ochentero con canciones pegadizas y otras que no lo son tanto. No es una obra que aporte nada nuevo al género más allá de algo de repertorio para los directos de la banda. No hay mucho más que decir, si te gustan los 80 y, por alguna cosa, no te apetece escuchar bandas surgidas en dicha época, ponte este disco. Destaco las canciones "Kaisarion", "Hunter's Moon", "Darkness at the Heart of My Love" y "Respite on the Spitalfields".
Elvis Costello - The Boy Named If
El mítico Elvis Costello retorna con un disco con un estilo power pop y post-punk muy similar a su mítico This Year's Model. Lo bueno de este nuevo álbum es que Elvis Costello ha demostrado que, a pesar de su edad sigue en posición de escribir buenas canciones, aunque The Boy Named If no termine de solidificarse ni de ser excepcional. Destaco especialmente "The Difference", "What If I Can't Give You Anything But Love?", "My Most Beautiful Mistake" y "Mr. Crescent".
Avril Lavigne - Love Sux
¿Es Love Sux lo mejor que ha sacado Avril Lavigne en 18 años? Sí, lo es. ¿Era difícil conseguir esa hazaña? No, pues la vara estaba muy baja. ¿Es este disco un regreso al pop punk para conseguir ventas debido al actual revival del género? Obviamente. El álbum posee alguna buena canción sin tener nada especial. Es mejor en su segunda mitad con alguna canción de mayor extensión y con un desarrollo más lento. Destaco entre el disco "Bite Me", "Avalanche" y "Dare To Love Me".
Blood Red Shoes - GHOST ON TAPE
El dúo de rock originario de Brighton ha dado un pequeño giro a su sonido en este nuevo álbum con una marcada inspiración en las producciones de Trent Reznor con NIN o con el último disco de Halsey junto a su ya típico sonido post-grunge. Más que una obra revolucionaria, GHOST ON TAPE es un disco con varias canciones con mucho gancho que funcionarán especialmente bien en directo. Destaco "COMPLY", "MORBID FASCINATION", "MURDER ME" y "I AM NOT YOU".
Black Dresses - Forget Your Own Face
Un grito de rabia existencialista y deprimida que rompe la vacua existencia cibernética en un mundo donde la máquina y el mercado tiene cada vez más poder sobre el individuo, donde los jóvenes viven bajo la presión constante de cada crisis consecutiva y la dualidad entre romper con todo o seguir el flujo establecido. Black Dresses crean un álbum de corta duración que integra con gran solidez diversos géneros en un estilo propio que es capaz de representar toda esta rabia. Una mezcla entre punk, techno, industrial y glitch pop que es una auténtica delicia experimental. Uno de los mejores discos de este 2022. Destaco especialmente "u_u2", "Let's Be", "MONEY MAKES YOU STUPID" y "GAY, UGLY AND HARD TO UNDERSTAND".
Vylet Pony - can opener's notebook: fish whisperer
¿Cómo narices he acabado escuchando un disco compuesto por un fan de My Little Pony? Es más, ¿por qué me ha gustado un álbum que va sobre puñeteros ponis? Este disco combina diversas influencias musicales entre las que destacan su vertiente glitch pop y dream pop, pero también posee toques de rock progresivo y punk. Realmente hay muy buenas canciones en este trabajo que se ve un poco lastrado por una duración algo excesiva con sus 16 canciones (con ciertos puntos bajos notorios, además de los interludios). Nunca un disco sobre ponis de colores había sido tan bueno. Destaco especialmente las canciones "you're not a real musician", "the yak song", "i've still got something to teach you", "good grief!" y "fish whisperer".
quannnic - kenopsia
El primer álbum de quannnic supone una fusión bastante integral de diversas corrientes musicales como son el shoegaze, el emo y el glitch pop, todo ello aderezado con una producción bastante lo-fi y cercana a lo slacker rock. El disco es bastante sólido y la invitación a esta depresión electrónica se disfruta de inicio a fin. Todavía falta por pulir este sonido y por llevarlo a nuevos niveles de calidad musical, pero es un gran inicio. Destaco las canciones "think with your lungs", "sorry days", "life imitates life" y "snarky".
Quiet Commotion - All Others Strange
Un viaje melancólico, intimista, introvertido e invernal es el que sucede en este álbum de Quiet Commotion. Una obra de cantautor que mezcla la clara influencia de músicos como Elliot Smith con la grabación y producción del slacker rock. Un disco casi perfecto de inicio a fin que transmite con pura honestidad y sinceridad emociones a través de tristes versos y acordes menores. Destaco especialmente las canciones "Sun Leaves", "Crows" y la maravillosa dupla formada por "I Don't Speak, pt.1" y "Speak To Me, pt. 2".
caroline - caroline
Hay una confrontación clara en mi opinión de este álbum pues, por un lado, se excede demasiado con interludios que aportan muy poco al disco y, por otro lado, sus mejores momentos son maravillosos y realmente interesantes. Estamos ante un disco que entremezcla el post-rock, el slowcore, la música de cámara y el folk apalache, fusión realmente interesante y que logra poseer una gran belleza. Es una pena que el disco no sea tan sólido, pues tiene alguno de los mejores momentos musicales del año. Destaco las canciones "Good morning (red)", "IWR", "Skydiving onto the library roof" y "Natural death".
JYOCHO - しあわせになるから、なろうよ
La banda nipona realiza, en un pequeño y realmente sólido álbum, una fusión entre midwest emo, post-rock y j-rock con un equilibrio muy logrado entre sus diversos elementos. La guitarra eléctrica está muy inspirada en guitarristas como Yvette Young, pero con una aplicación real a una canción que no sea el simple hecho del lucimiento virtuoso que sopesa sobre este estilo de tañir el instrumento. El concepto del disco también se logra expresar en gran forma mediante lo musical, con ese sonido entre lo triste y lo esperanzador que cumple lo que suspira su título: "prometamos ser felices" (más o menos). Destaco las canciones "みんなおなじ", "光あつめておいでよ", "悲しみのゴール" y "夜明けの測度".
Ado - 狂言
El álbum debut de Ado resulta en un j-pop típico con ciertos aderezos de rock, jazz, dance y funk. El disco resulta excesivamente largo y no es demasiado sólido, siendo su segunda mitad más destacable. No hay nada nuevo en este álbum que no se haya escuchado ya en los últimos años en algún opening de anime, pero posee algunas buenas canciones. Entre ellas destaco "ギラギラ", "心という名の不可解", " うっせぇわ" y "マザーランド".
Yui Ogura - Tarte
Odioso, j-pop idol del malo. La voz de Ogura se me hace insoportable y las canciones no son nada en especial, simplemente muy cursis. La única canción escuchable del disco es "慈しみカンパニュラ".
En cambio DAI DAI DAI sí que ofrecen una propuesta interesante en cuanto al j-pop idol, pues lo fusionan con el glitch pop, el industrial y el breakcore, otorgando un disco de corte experimental con bastante solidez (especialmente en su primera mitad). Un álbum recomendado. Destaco especialmente las canciones "THROBBING", "1 second", "LASE" y "Black Desert".
Mioko Yamaguchi - FAIRYTHM
La veterana del techno kayō y city pop Mioko Yamaguchi ha estrenado un nuevo álbum que mezcla parte de esos sonidos del techno kayō con art pop, música de cámara, ambient y folklore japonés en un disco al que le falta ser más orgánico entre los cortes de sus canciones, así como un poco más de solidez. Aún así, regala varias buenas canciones como "フェアリズム ～妖精の丘～", "Dr.カリガリ", "龍になって" y "アストラル・ワールド".
Tears for Fears - The Tipping Point
La mítica banda de los 80 regresa tras años de parón con este nuevo trabajo, el cual trae consigo alguna buena canción, pero se queda estancado en ese álbum que está bien, pero sin más. No hay nada demasiado interesante y tampoco es un disco deleznable, simplemente está correcto. Entre lo mejor de The Tipping Point se encuentra su canción homónima, "Rivers of Mercy", "Master Plan" y, por último, "Stay".
Beach House - Once Twice Melody
Once Twice Melody es un disco largo de 18 canciones que se divide en cuatro capítulos y que, a pesar de su extensión, resulta extremadamente sólido. No ofrece nada nuevo al sonido electrónico de Dream Pop y Ethereal Wave de la banda, pero sí lo perfecciona hasta el punto que podríamos hablar casi del mejor disco de la banda. Entre sus canciones destaco "Superstar", "Through Me", "New Romance", "Over and Over", "Masquerade", "Illusion of Forever", "The Bells" y "Modern Love Stories".
Pompeii es un disco de art pop plagado de momentos interesantes y canciones que poseen bastante gancho como "Moderation". El pop de Cate Le Bon es uno que tarda un poco más en llegar a la gente, pero que se mantiene en su lugar una vez pasa el tiempo. El disco es bastante sólido aunque cuente, quizá, con un par de puntos débiles. Destaco la ya citada "Moderation", "French Boys", "Pompeii" y "Remembering Me".
Charli XCX - CRASH
La artista británica logró el reconocimiento de la crítica con sus anteriores trabajos Charli y How I'm Feeling Now gracias a la experimentación que realizó con elementos de diversos géneros como el pop, el deconstructed club, el contemporary R&B y el glitch. En este último trabajo ha regresado a un dance pop más tradicional aunque con buena calidad. No está al nivel de sus anteriores álbumes pero posee buenas canciones, aunque se desinfla en su segunda mitad. Destaco "Crash", "Constant Repeat", "Beg For You" y, especialmente, "Lightning".
Luna Li - Duality
El álbum debut de Luna Li es una mezcla entre psychedelic pop con elementos de contemporary R&B en un sonido final que recuerda, ligeramente, a Japanese Breakfast. En este caso no tenemos un disco tan sólido, ya que entre sus 12 canciones hay puntos débiles, sin caer demasiado. Es un disco bastante disfrutable y para escuchar en tranquilidad, quizá en un viaje. Destaco especialmente "Cherry Pit", "Afterglow", "What You're Thinking" y "Space".
Aquí nos hallamos ante una mezcla bastante curiosa y ecléctica entre contemporary R&B, neo-soul, new age y música india. Como idea resulta realmente interesante, pero su ejecución es irregular. Para empezar, la duración del álbum es muy excesiva y hay momentos en los que aburre, especialmente cuando torna más hacia el new age. Por otro lado, la fusión resulta el algo más temático y rítmico, con algún ligero arreglo, que en algo realmente atrevido que se pueda salir del establishment. Entre las canciones que destaco se encuentran "Rush", "Kismet", "Asha's Kiss" y "Love Overgrown".
Aquí se halla uno de los lanzamientos más sonados de hip hop en estos meses, un disco con un estilo muy enfocado en la clásica east coast que halla su punto más álgido en su segunda mitad. Entraríamos dentro de esos álbumes de conscious hip hop con su temática de crítica social y su muestra de la situación en las calles. Su lírica es un punto fuerte y la segunda mitad del disco es magnífica, pero el problema se encuentra en que la primera mitad del disco es bastante floja en comparación, lo cual deja a God Don't Make Mistakes en una posición imperfecta e intermedia. Destaco las canciones "Piano Love", "Wild Chapters", "Stressed" y "God Don't Make Mistakes".
Kanye West - Donda2
Lamentable. Ya está, eso es lo único que puedo decir.
Big Thief - Dragon New Warm Mountain I Believe in You
Un cálido abrazo melancólico teñido de añoranza y nostalgia, de una sensibilidad y de un olor a infancia. Dragon New Warm Mountain I Believe in You es como el olor de la lluvia: dulce, fresco y con cariz triste. Pero, al final, esa mezcla solo te hace soltar una lágrima feliz. Big Thief ha logrado su mejor disco hasta la fecha con este conjunto de 20 canciones folk. Simplemente es uno de mis discos favoritos de este año. Destaco las canciones "Change", "Time Escaping", "Dragon New Warm Mountain I Believe in You", "Little Things", "Flower of Blood", "Blurred View", "No Reason", "Promise is a Pendulum" y "Simulation Swarm".
Judy Collins - Spellbound
La cantautora estadounidense de 82 años ha lanzado este año un nuevo álbum. No es quizá la mejor de sus obras ni nada especialmente rompedor o tan siquiera uno de esos trabajos crepusculares de otros músicos como Leonard Cohen con su You Want It Darker o David Bowie con su Black Star. Este disco posee muchos altibajos, pero también algunas buenas canciones como "Thomas Merton", "Gilded Rooms", "Prairie Dream" y "Arizona".
Bala Desejo - SIM SIM SIM (Lado A)
Un gran disco de MPB con toques marcados de funk y reggae que funciona como un himno veraniego de carnaval. Las canciones poseen un gran groove y es un álbum bastante sólido. Me queda escuchar su segunda parte, pero espero de verdad que esté a la altura de esta. Ipsoa sus canciones más epicardas son "Baile de Máscaras (Recarnaval)", "Clama Foresta", "Dourado Dourado" y "Nesse Sofá".
Raum - Daughter
Raum crea es este Daughter una obra ambient con tomas de campo que logra dejar una huella emocional en el oyente a partir de sus minimalistas elementos. Es una de esas piezas que supone un viaje sentimental e introspectivo, donde la música viaja contigo. Este disco es una muestra de como a veces los elementos justos pueden lograr mucho más que la mayor orquesta sinfónica. Es una voz fantasmal, un recuerdo nostálgico y una sensación triste. Destaco "Sunlight crying", "Revolving door", "Lullaby" y "Passage".
Zguba - Znój
En un año en el que la guerra ha llegado hasta occidente y se ha hecho realmente vigente, surge el nuevo disco de Zguba, una obra ambient que trata de manera minimalista el horror de la guerra. Pero de la guerra como general, puesto que esta no aparece de repente en Europa estando desaparecida durante medio siglo, sino que es un mal que azota al planeta todos los días, como una muestra de la naturaleza corrupta y sanguinaria del poder. En Znój existe oscuridad, pero también belleza y esperanza en sus composiciones. Destaco las piezas "Łaska", "Niezgoda", "Obrzęk" y "(I znów...)".
Rosalía - MOTOMAMI
Chica, ¿qué dices?
SAOKO, papi, SAOKO
SAOKO, papi, SAOKO
Chica, ¿qué dices? (¿Qué? Jaja)
SAOKO, papi, SAOKO
SAOKO, papi, SAOKO
SAOKO, papi, SAOKO-ko
Cuando pone' el Burial en la canción de CANDY e' diferente, ya no es Ray J, uh, no
Cuando el Weekend canta en chándal, ahora hace bachata, LA FAMA sobra, uh, no
Cuando hay flamenco en el disco y se vuelve reggaetón en BULERÍAS, ya to' eso cambió
Cuando John Cena baila CHICKEN TERIYAKI, tú te confía' y ardió (Uh, no)
Uh, no (Eh)
Yo soy muy mía, yo me transformo
Como mi bike, yo me transformo
HENTAI es lamentable, yo me transformo
Lluvia de estrеlla', yo me transformo
Pasá' de vuelta, yo mе transformo
Ya no soy tu BIZCOCHITO, yo me transformo
Tiene algún ritmo interesante, yo me transformo
Pero da to' el cringe, yo me transformo
Mi madre me dice que lo primero es Dio' en G3 N15
Una MOTOMAMI come tortilla de patata con cebolla
Sé quién soy a donde vaya, nunca se me olvida (Uh, uh, uh)
Yo manejo, DIABLO' me guía
Viva James Blake (Pu), bebé (Pu-pu, pu)
DELIRIO DE GRANDEZA en un bolero electrónico (Pu), bebé (Pu-pu, pu)
Mejor que la fusión de Tangana (Pu), bebé (Pu-pu, pu)
Defenderé con fuego (Pu), bebé
Como un pavo real (Pu), bebé (Pu-pu, pu)
Que CUUUUuuuuuute (Pu), bebé (Pu-pu, pu)
Es la mejor canción del disco (Pu), bebé (Pu-pu, pu)
Y que el mejor artista es Dios (Pu), bebé
Te juro COMO UN G, jajaja
Que es la última indirecta, a ver
P de pámpara, nada te pue' parar (Uh)
P de pámpara, nada te pue' parar, y ya
Fuck el Abcdefg
Fuck el Abcdefg
Fuck el Alphabet
Fuck el Abcdefg
Tela y tijera', y ya
Cógela y pontela, y ya (LA COMBI VERSACE)
Cógela y córtala, y ya (LA COMBI VERSACE)
Cógela y córtala, y ya (LA COMBI VERSACE)
Cógela y córtala, y ya (LA COMBI VERSACE)
Cógela y córtala (la carrera de popstar)
Cógela y córtala (la carrera de popstar)
Cógela y córtala (flor de SAKURA)
Ahora en un tono más serio, lo primero que quiero reseñar es la performance que se ha marcado Rosalía con este disco, su actuación y los adelantos escogidos: ha querido crear una ruptura a partir de ofrecer una imagen de ella misma como una artista plástica para luego romper dicha imagen en el álbum, lo cual dota a MOTOMAMI de mayor valor. Ahora bien, eso no quita que en cualidad de obra musical no todo esté al nivel. Como sé que una parte importante entrará aquí a leer esto, voy a repasar canción a canción el disco. "SAOKO" inicia con una caja que marca un swing jazzero que adereza un toque realmente interesante a una canción reggaetón que tiene una marcada inspiración en las producciones de Arca (hecho bastante observable en su final). Es una de las mejores canciones del disco. Prosigue con "CANDY" canción de reggaetón con un toque etéreo que toma como principal referencia la canción "Archangel" de Burial en su coro (vamos, que toma la misma melodía). Quizá se alarga demasiado y retiene tanto el interés. "LA FAMA" sobra, ya está, es una canción que está aquí por mercadotecnia. "BULERÍAS" sirve como nexo entre su estilo anterior con el actual y como una crítica a la necesidad de tener que estar ligada eternamente a dicho estilo desarrollado en El Mal Querer. "CHICKEN TERIYAKI" es lamentable y punto, no vamos a darle vueltas. Lo mismo digo de "HENTAI". Y "BIZCOCHITO" va por la misma línea, pero tiene algo de interés rítmico. Menos mal que aparece "G3 N15", uno de los claros puntos altos de MOTOMAMI en una canción mucho más personal y pausada donde Rosalía muestra su capacidad vocal y llega a emocionar. "MOTOMAMI" parece casi un interludio más que una canción como tal y, en general, le veo poco interés. Por otro lado, "DIABLO" es uno de los puntos altos del álbum con una experimentación y fusión del reggaetón con flamenco, trip hop y alternative R&B donde la producción de James Blake es realmente palpable. "DELIRIO DE GRANDEZA" es interesante en su mezcla del bolero con electrónica, aunque no termina de cuajar. "CUUUUuuuuuute" es, en mi humilde opinión, lo mejor del disco con su experimentación deconstructed club. "COMO UN G" es una balada que pasa un poco sin más, tampoco capta demasiado mi interés. "Abcdefg" es un interludio, ya está. "LA COMBI VERSACE" es una tontería, pero es jodidamente pegadiza. "SAKURA" es, sin duda, un gran cierre que muestra de forma más emocional y desnuda los temas que trata MOTOMAMI. En conclusión, el disco es irregular, pero posee cosas buenas e interesantes. Es una pena que haya ciertas peticiones de discográfica por las que canciones como "LA FAMA" tengan que aparecer aquí. Si todo el disco tuviese el nivel de su segunda mitad, estaría mucho mejor.
Daniel H. Hompanera
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