Aunque el calendario marque que todavía estamos en primavera, el tiempo dice lo contrario. Fuera de este pequeño inciso, aquí van las críticas de lo último de The Smile, Spiritualized, Arcade Fire, Red Hot Chili Peppers, Wet Leg, The Black Keys, Jack White, MJ Lenderman, Duster, Otoboke Beaver, Gospel, Mizmor y Thou, Rammstein, sonhos tomam conta, Florence + The Machine, Harry Styles, Let's Eat Grandma, Jenny Hval, Caroline Loveglow, Sharon Van Etten, Hatchie, Haru Nemuri, King Gizzard & The Lizard Wizard, billy woods, Kendrick Lamar, Bad Bunny, Ethel Cain, Daniel Rossen, Širom y Lilien Rosarian.
The Smile - A Light for Attracting Attention
Radiohead es una banda que posee un estatus muy elevado, lo que provoca que cada lanzamiento que realice dicha banda debe ser perfecto, una obra maestra, puesto que el nombre de Radiohead se ha relacionado directamente a la brillantez musical. Pero esto ha provocado que en los últimos 6 años no se haya realizado ningún lanzamiento de la banda pero sí varios trabajos en solitario de los miembros, siendo el de Thom Yorke donde se aprecia especialmente que su estilo es el mismo. The Smile es un producto de dicha tendencia de los miembros de la banda donde vemos a Thom Yorke y Johnny Greenwood (principales compositores de Radiohead) junto a Nigel Godrich (productor de Radiohead) y el batería Tom Skinner realizar un disco de Radiohead bajo otro nombre. El resultado: uno de los mejores discos de Radiohead en el que el rock, la electrónica, la instrumentación jazz y de cámara se mezclan llevados por el maravilloso sentido rítmico de Tom Skinner que es, sin duda, mejor batería que Philip Selway. Uno de los mejores álbumes del año en el que nada sobra. Destaco las canciones "The Same", "The Smoke", "Speech Bubbles", "Thin Thing", "Open the Floodgates", "Free in the Knowledge", "A Hairdryer", "We Don't Know What Tomorrow Brings" y "Skrting on the Surface".
Spiritualized - Everything Was Beautiful
Spiritualized marca con su último álbum un regreso al sonido de su obra cumbre del space rock Ladies and Gentleman We Are Floating in Space. Su último disco no marca nada realmente novedoso para la banda, pero sí se convierte en el trabajo más sólido de la banda en años. Es un disco bastante disfrutable si te gusta Spiritualized. Destaco las canciones "Always Together With You", "Best Thing You Never Had (The D Song)", "The A Song (Laid In Your Arms)" y "I'm Coming Home Again".
Arcade Fire - WE
Musicalmente es aceptable (aunque sigue siendo decepcionante si se piensa que es la banda que creo una obra maestra como Funeral) y sigue en ese estilo de alternative dance, pero temáticamente y líricamente, su crítica a la tecnología se queda en un mero: usáis demasiado el móvil. Destaco las canciones "Age of Anxiety II (Rabbit Hole)", "The Lightning I", "Unconditional II (Race and Religion)" y "WE".
Red Hot Chili Peppers - Unlimited Love
Unlimited Love marca el regreso de la leyenda John Frusciante a la formación californiana, pero los problemas de esta persisten. Para empezar, como siempre, sobran canciones. Esto es algo que ha caracterizado a Red Hot Chili Peppers en todos sus discos, pues siempre se exceden con los tema "relleno". Anthony Kiedis sigue siendo el eslabón débil de la banda, perdiendo el ritmo o el tono, lo que provoca que canciones interesantes a priori pierdan su potencial (como "Aquatic Mouth Dance", la cual en lo instrumental es de lo más destacado, pero la voz de Kiedis la lastra). Por otro lado, Unlimited Love marca un regreso a sus inspiraciones como Sly & The Family Stone o Jimi Hendrix, pero con un enfoque moderno. Uno de los puntos fuertes del álbum es el regreso de la guitarra de John Frusciante, que, como siempre, es magistral (el solo ambiental de "It's Only Natural" es uno de los mejores momentos del álbum). Unlimited Love es el mejor trabajo de la banda en años y, a pesar de no ser muy sólido y ser excesivamente largo, regala grandes canciones como "The Great Apes", "It's Only Natural", "These Are the Ways", "White Braids & Pillow Chair" y "The Heavy Wing" (en la cual canta Frusciante).
Wet Leg - Wet Leg
Wet Leg es la comercialización del post-punk desde un punto de vista industrial del sonido ligado a lo "indie", finalizando en que, lo que al principio sea interesante, acabe siendo un disco repetitivo (en lo musical y en lo lírico) y mediocre. Seguramente sea encumbrado por varios medios como la nueva panacea alternativa que se puede comercializar, pero no es nada del otro mundo. Destaco las canciones "Angelica", "I Don't Wanna Go Out", "Wet Dream" y "Too Late Now".
The Black Keys - Dropout Boogie
Posiblemente sea el disco menos inspirado y más mediocre que han hecho como banda. Se echa de menos a aquel dúo que realizó El Camino.
Jack White - Fear of the Dawn
El famoso exguitarrista de The White Stripes, Jack White, ha lanzado su cuarto álbum de estudio en solitario donde sigue experimentado con la fusión del rock con otros géneros como el hip hop y con el sonido sucio y cargado de fuzz de la guitarra eléctrica. En este disco trae algunas de sus propuestas más interesantes, pero no termina de tener un gran nivel a lo largo del álbum. Entre las canciones más destacadas están "Taking Me Back", "Fear of the Dawn", "Hi-De-Ho" (en honor a Cab Calloway) y "Shedding My Velvet".
MJ Lenderman - Boat Songs
MJ Lenderman ha lanzado un disco de alt country con fuertes inspiraciones en Songs:Ohia y en Neil Young. En este Boat Songs, cada canción navega sobre diversos sentimientos humanos entre lo bello de su sonido country y lo errático, ruidoso y doloroso de su toque slacker rock y noise. Un disco bastante sólido con muy buenas canciones para emocionarse como "TLC Cagematch", "Toontown", "SUV" y "Taste Just Like It Cost".
Duster - Together
Duster es una de las figuras más importantes del slacker rock de los noventa gracias a discos maravillosos como stratosphere. Su estilo lánguido y deprimido es uno de los factores que se ha repetido a lo largo de toda su discografía (compuesta por 4 discos con un parón de 19 años entre ellos). En este nuevo álbum, el músico sigue con su estilo y se mantiene con un buen nivel en sus 13 tracks. Es un disco sólido, aunque no aporta mucha evolución para Duster. Destaco las canciones "New Directions", "Retrograde", "Familiar Fields", "Making Room" y "Feel No Joy".
Otoboke Beaver - Super Champon
Disco de hardcore punk, noise y riot grrrl de gran calidad y repleto de un tono humorístico particular. Un gran álbum de tan solo 21 minutos de duración repleto de canciones de corta duración llenas de velocidad y agresividad y que se desmarcan del circuito comercial. Destaco las canciones "YAKITORI", "I won't dish out salads", "I put my love to you in a song JASRAC", "Don't call me mojo", "First-class side-guy" y "I don't want to die alone".
Gospel - The Loser
The Loser marca el regreso de la banda de screamo progresivo Gospel con un disco tremendamente sólido con grandes canciones a lo largo de sus 40 minutos. Música agresiva, dolorosa y compleja repleta de grandes riffs y sintetizadores en el que es, sin duda, uno de los mejores discos del año. Destaco las canciones "Hyper", "S.R.O.", "Metallic Olives" y "Warm Bed".
Mizmor y Thou - Myopia
El conjunto de los dos músicos de doom metal y sludge metal ha dado el que es el mejor trabajo de ambos, un disco de sludge metal atmosférico con toques de black metal y drone. Se mantiene bastante sólido en toda su extensión y no se hace excesivamente largo. No es tampoco la mayor novedad dentro del metal, pero es un muy buen álbum. Destaco las canciones "Subordinate", "Drover of Man", "The Host" y "Myopia".
Rammstein - Zeit
El último álbum de Rammstein es un disco que está bien, posee algunas buenas canciones y algunas no tan buenas, pero que tampoco aporta demasiada novedad al sonido de la banda, que sigue con su mezcla de electrónica industrial y dance con metal gótico. Destaco las canciones "Armee der Tristen", "Meine Tränen", "Lügen" y "Adieu".
sonhos tomam conta - Maladaptive Daydreaming
Valoré hace poco un EP llamado Insolaçao que contiene algunas de las canciones de este nuevo álbum como "Corpos Gelados, Mahnãs de Sol", la cual era una de las más destacadas de dicho EP. En este nuevo disco, la banda brasileña de blackgaze consigue una evolución para su sonido hacia un camino más ensoñador y etéreo, como un sueño lúcido, fantasioso y con un aire nostálgico. Es posiblemente el mejor trabajo de la banda hasta el momento. Destaco la ya citada "Corpos Gelados, Mahnãs de Sol", "Onirismo e Estações Desbotadas", "Nothing's Gonna Hurt You Anymore" y "42 Wallaby Way, Sidney".
Florence + The Machine - Dance Fever
Dance Fever es, directamente, el mejor disco de Florence + The Machine desde Ceremonials. Posee canciones mucho más inspiradas que sus álbumes predecesores (High as Hope y How Big, How Blue, How Beautiful), pero también es líricamente el mejor trabajo de Florence Welch. El sonido de este disco es más cercano al ya citado Ceremonials, pero incluso más evolucionado y trabajado, lo que deja a este Dance Fever como un disco ligeramente superior a Ceremonials. Hay algunas canciones que no mantienen el nivel, pero, en general, se mantien muy estable. Destaco "King", "Choreomania", "Girls Against God", "Cassandra" y "My Love".
Harry Styles - Harry's House
Harry's House es un disco que has escuchado 200 veces antes, que pasa sobre ti como la música de un ascensor o la de un centro comercial. Es descafeinado, olvidable, mediocre, aburrido y con una producción mejorable. No es la peor cosa del mundo y se deja escuchar, además de que no es largo y, salvo algunas canciones bastante malas como "Music for a Sushi Restaurant" o "Matilda", no es lo peor que se puede escuhar. Lo más destacado, sin ser realmente excepcional, son las canciones "Late Night Talking", "Cinema" y "Daydreaming".
Let's Eat Grandma - Two Ribbons
El dúo inglés sigue combinando dos mundos a priori enfrentados: el mainstream y el experimental. El resultado es una colección de canciones con gancho, pero que son también interesantes a nivel musical. El álbum no posee el mismo nivel en toda su extensión, pero sus picos altos otorgan canciones realmente buenas y disfrutables como "Insect Loop", que me parece una de las mejores canciones pop del año. También destaco "Levitation", "Watching You Go" y "Hall of Mirrors".
Jenny Hval - Classic Objects
Jenny Hval es una de las artistas de pop más interesantes de los últimos 10 años con sus anteriores trabajos Blood Bitch y The Practice of Love, al que se suma esta nueva obra donde su art pop entra en sonidos de trance espiritual new age y psicodélico en canciones de larga extensión. El sonido de este disco es más luminoso que el de los dos anteriores. Jenny Hval termina de confirmar que es una artista muy interesante con este Classic Objects, el cual considero superior a su anterior álbum The Practice of Love. Destaco las canciones "Year of Love", "Cemetery of Splendour", "Jupiter" y "The Revolution Will Not Be Owned".
Caroline Loveglow - Strawberry
El debut de Loveglow es un pequeño y cohesivo álbum de dream/synth pop de aires chill que posee calidad pero no es nada extremadamente interesante. Está en ese limbo en el que es un buen disco sin llegar a ser memorable. Aún así, merece la pena seguir a la artista. Entre las canciones que destaco se hallan "Patience Etc...", "Happy Happy", "Blue Arcade" y "Sink".
Sharon Van Etten - We've Been Going About This All Wrong
Sharon Van Etten ha logrado uno de sus mejores trabajos con este disco, mezclando géneros como el folk con influencias de Linda Perhachs hasta el rock y el synth pop. El álbum es muy sólido y posee canciones realmente buenas como "Darkness Fades", "Headspace", "Come Back" y "Mistakes".
Hatchie - Giving The World Away
La fusión que plantea Hatchie entre dream pop y shoegaze con música dance y baggy es realmente interesante y se halla mucho más lograda que en su debut (Keepsake). Entre sus 12 canciones, Hatchie otorga varios buenos temas y otros algo más regulares. En general, Giving The World Away es un buen disco, aunque no excepcional, pero, a este paso, seguramente logre un gran álbum. Destaco las canciones "This Enchanted", "Quicksand", "Giving The World Away" y "Til We Run Out Of Air".
Haru Nemuri - Shunka Ryougen
Haru Nemuri es una artista japonesa con un estilo único que tuvo su aparición en mi lista de mejores discos de 2020 con su EP LOVETHEISM (que decidí incluir como álbum porque puedo). Shunka Ryougen supone una evolución para Nemuri, quien experimenta más con las rupturas y las armonías de su estilo marcado por esa fusión entre hip hop, art pop y hardcore. El mayor problema con este álbum es su extensión de 21 canciones con varios interludios, lo que hace que pierda la cohesión que poseía LOVETHEISM, pero aún así es un disco interesante con canciones muy destacables como "Déconstruction", "Never Let You Go", "Shunka Ryougen", "Pandora", "Shunrai", "Old Fashioned", "Kick in the World (déconstructed)" e "Inori Dake Ga Aru".
King Gizzard & The Lizard Wizard - Omnium Gatherum
King Gizzard & The Lizard Wizard es una banda de rock progresivo contemporáneo que siempre buscan nuevas formas de experimentar con su sonido mediante diversas fusiones, lo cual a veces funciona mejor y otras no tanto. Omnium Gatherum inicia con la magnífica "The Dripping Tap", una canción de 18 minutos que fusiona el rock progresivo con soul y blues y que es, posiblemente, una de las mejores canciones escritas por la banda. El problema del disco es que, a partir de aquí, todo va cuesta abajo hasta llegar a fusiones poco certeras como con el hip hop (con canciones que parecen la intro de The Fresh Prince of Bel-Air), una falta de cohesión notoria y demasiada duración (80 minutos). Pero, recalcar que "The Dripping Tap" es una de las mejores canciones del año. Destaco también del disco a "Magenta Mountain", "Kepler-22b" y "Evilest Man".
billy woods - Aethiopes
Estamos aquí ante el que es uno de los álbumes más interesantes de hip hop de este 2022. Con un estilo marcado por el drumless y lo experimental de sus sonidos que fluyen entre el jazz y la electrónica hasta las músicas de trance espiritual. El apartado lírico tampoco se queda atrás con su carácter tanto social como introspectivo. Billy woods ha sabido crear un disco de hip hop que es casi como un viaje espiritual y, sin duda, uno de los mejores álbumes de este año. Destaco las canciones "No Hard Feelings", "Wharves", "Christine", "Heavy Water" y "Remorseless".
Kendrick Lamar - Mr. Morale & The Big Steppers
Kendrick Lamar lleva desaparecido desde su último álbum DAMN. (o desde la banda sonora de Black Panther si decidimos contarla), lo cual ha creado una gran expectación ante la salida de su próximo álbum, pues es, sin duda, uno de los mejores raperos actuales en la escena y su obra maestra To Pimp a Butterfly lo demuestra. Y, ante esta expectación, Mr. Morale & The Big Steppers supone un cambio realmente notable en el estilo y temática de Kendrick Lamar, pues adopta sonidos de neo-soul y trap para realizar el álbum más introspectivo y personal del artista. Esto ha hecho que algunos fans se sientan decepcionados, pero Mr Morale & The Big Steppers es interesante en dos niveles: temático y musical. Temático porque dentro de su introspección también trata ciertos temas como la transfobia, la homofobia o los problemas con los daddy issues en la expresión emocional del hombre, lo cual es novedoso dentro del hip hop de amplia distribución. Musical porque en su experimentación sonora crea sonidos mucho más interesantes que en DAMN. El mayor problema es que hay algunas canciones que están en un nivel bastante inferior como "Silent Hill", la que es, posiblemente, una de las peores canciones que ha hecho Lamar. Pero, en general, este disco es una maravilla con una gran cantidad de highlights como "United in Grief", "N95", "Worldwide Steppers", "Father Time" (mi favorita), "Count Me Out", "Auntie Diaries", "Mother I Sober" y "Mirror", que supone un cierre maravilloso para la temática del disco.
Bad Bunny - Un Verano Sin Ti
Un Verano Sin Ti es un álbum escrito por un tinerfeño de 16 años con foto de Kaneki en su perfil de twitter. Las letras de este disco se encuentran entre las de un sadboy adolescente y la de un reggaetonero más, pero ese no es su único problema. Un Verano Sin Ti tiene 23 canciones de las cuales solo dos son decentes: "Ojitos Lindos" y "Andrea". El resto sufren el problema de ser canciones malas y fórmula que se repiten constantemente en estructura, patrones y armonía (inicio lento + break de reggaetón).
Ethel Cain - Preacher's Daughter
Esto es un álbum debut con mayúsculas, una obra inmensa de carácter autoral que fusiona desde el folk americano hasta el dream pop y el darkwave. Un disco de gran solidez que es como un viaje entre los páramos desiertos de Estados Unidos acompañado con el canto de los cuervos mientras a lo lejos hay una gasolinera abandonada con una máquina expendedora de coca cola completamente oxidada. De lo mejor que ha salido este año. Destaco las canciones "A House in Nebraska", "Family Tree", "Thoroughfare", "Ptolomaea", "Sun Bleached Flies" y "Strangers".
Daniel Rossen - You Belong There
You Belong There es un disco interesante de folk progresivo con cierto aire de oscuridad marcado, en muchas ocasiones, por su empleo de modos como el frigio. Además de la propia voz y guitarra, las canciones se acompañan de una agrupación de cámara protagonizada por el uso de vientos. Realmente es un disco interesante, pero no termina de explotar al máximo su potencial. Quizá tampoco he terminado de conectar con el álbum. Entre las canciones que destaco están "Shadow in the Frame", "Unpeopled Space", "I'll Wait For Your Visit" y "Keeper and Kin".
Širom - Utekočinjeni prestol preprostih
El álbum de Širom es un viaje espiritual en un largo trance chamánico imbuido por el ritmo constante de tambores, la atmósfera de los vientos y cuerdas frotadas y las dulces notas, como gotas de agua, de los cordófonos y el balafón. Es un disco minimalista de avant-folk y una obra para escuchar en soledad y tranquilidad, pero también uno de los mejores viajes musicales instrumentales que he escuchado este año. Destaco las canciones "Wilted Superstition Engaged in Copulation", "Grazes, Wrinkles, Drifts into Sleep" y "Prods the Fire with a Bone, Rolls over with a Snake".
Lilien Rosarian - every flower in my garden
every flower in my Garden es un trabajo instrumental que pretende reflejar a través de su viaje musical basado en la grabación de campo, el ambient y el glitch para crear un jardín artificial con un olor a primavera soñado. Es una obra interesante, aunque no termina de mantener el nivel en toda su extensión. Entre las flores que destaco de este jardín se hallan "through rooms of living walls", "pathways to someplace", "harbor for a weathered fountain" y "revery hour".
Daniel H. Hompanera
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