Otra edición de Críticas Efímeras que viene con algunas novedades como un índice que hará más accesible la navegación en la entrada por géneros musicales y artistas. También me estoy planteando si debería añadir un sistema de puntuación solo para Críticas Efímeras, así que comentad si os interesa. Dicho esto, aquí viene esta edición con varios lanzamientos de diversas partes del mundo.
1. Rock
1.1. Asian Glow
1.2. Porcupine Tree
1.3. Butterfly Room
1.4. Soccer Mommy
2. Metal
2.1. Cave In
2.2. White Ward
3. Pop
3.1. iamamiwhoami
3.2. Perfume Genius
3.3. Regina Spektor
3.4. LOONA
3.5. BÉBE YANA
4. Hip Hop
4.1. Lil Supa
4.2. Albany
5. Electrónica
5.1. Rojuu
5.2. Drake
5.3. Marina Herlop
5.4. Sweet Trip
5.5. NEUPINK
5.6. Rokia Koné y Jacknife Lee
6. Folk
6.1. Rosario Alfonso
Rock
Asian Glow - Stalled Flutes, means
Lo último de Asian Glow resulta en un disco de emo lo-fi realmente sólido y con varios elementos musicales interesantes que van desde los patrones rítmicos (tanto de batería como electrónicos) hasta la instrumentación alejada de lo habitual (por ejemplo, cuerdas sintetizadas). El álbum, a pesar de su producción lo-fi suena realmente bien y posee grandes canciones como "Faltering Water", "Station Blue/Broiled Wrist", "Stalled Flutes, means" y el cúlmen del disco, "Look Close, Nose the Reflection"
Porcupine Tree - Closure/Continuation
El regreso tras trece años de una de las bandas de rock progresivo contemporáneo más importantes era uno de los sucesos más esperados de este año. El resultado, al final, no está a la altura. Closure/Continuation no aporta demasiado a la banda y no termina de cuajar como para ser un gran disco como obras pasadas de Porcupine Tree. Canciones como "Rats Return" suenan a banda genérica de rock progresivo contemporáneo. Por otro lado, el álbum también peca de sonar más a la carrera solista de Steven Wilson que a Porcupine Tree. Aún así, no es un mal disco y tiene buenas canciones como "Dignity", "Walk the Plank", "Chimera's Wreck" (la mejor del álbum) y "Love in the Past Tense", pero está lejos de los mejores momentos de la banda.
Butterfly Room - Retreat (v.)
Un álbum de slacker rock bastante sólido y sentimental, que suena como un fin de semana encerrado bajo el desorden de una habitación e invadido por el vacío sentimental. La voz de Joe Riina no solo posee un timbre muy particular, sino que es el ideal para la música que hace. Quizá el disco se reitere un poco y necesite más variedad, pero siendo el debut de Butterfly Room, es un gran álbum. Destaco las canciones "deggs", "i can't handle it anymore", "korpe" y "SCREAM $.2".
Soccer Mommy - Sometimes, Forever
Soccer Mommy ha logrado su mejor álbum hasta el momento con esta pieza de alternative rock que fusiona desde jangle pop, dream pop, neo-psychedelia y shoegaze. Sometimes, Forever es un disco sentimental y tremendamente sólido con grandes canciones a lo largo de su recorrido y sin puntos flacos notorios. Además, se realiza un trabajo circular entre su inicio y final, pues, aunque "Bones" y "Still" sean canciones notoriamente distintas, toman el mismo motivo melódico. Sin duda uno de los mejores lanzamientos de este año. Destaco las canciones "Bones", "Unholy Affliction", "Shotgun", "newdemo", "Darkness Forever" (la mejor del disco) y "Still" (una canción que rememora por completo a Mazzy Star).
Metal
Cave In - Heavy Pendulum
El último álbum de la banda estadounidense de raíces metalcore navega en sonidos stoner, post-hardcore y sludge metal junto a toques country para ofrecer un disco bastante consistente, aunque un poco largo y no excesivamente innovador. Hay varias canciones destacables de este trabajo de metal que van desde las más agresivas "Floating Skulls", "Heavy Pendulum" y "Careless Offering" a la americana "Reckoning" y la extensa "Wavering Angel", quizá la canción más destacable del álbum. Uno de sus mayores problemas es que, como una banda añeja de metalcore, este género acaba de demostrar que ya entra dentro de la "dad music", sonando algo rancio en algunos momentos y con falta de la rabia juvenil que más caracteriza al hardcore.
White Ward - False Light
El nuevo trabajo de la banda ucraniana supone una fusión entre un atmospheric black metal lleno de agresividad junto a un dark jazz predominado por el saxofón. El resultado: un disco realmente interesante aunque algo extenso. "Leviathan" es una canción magnífica y la más destacada del álbum. De ella me gustaría destacar el trabajo de saxofón de Dima Dudko pues sus solos son simplemente, preciosos. Otras de las canciones más destacadas son "Phoenix", con su particular sintetizador que la acerca a la banda sonora de una película de terror de los 80; "Silence Circles" y su distante eco de teclado que crea una sensación de suspensión; y "False Light", donde el elemento jazz cobra gran importancia, convirtiéndose en música de un lóbrego vodevil.
Pop
iamamiwhoami - Be Here Soon
El último trabajo del dúo sueco se caracteriza por su art pop ambiental con elementos de folk y electrónica. La música se mueve en un ámbito calmado y con cierto toque melancólico con una musicalidad generalmente dominada por el estatismo y la construcción por adición de capas. En este Be Here Soon falta cierta consistencia, pues, a pesar de tener buenos momentos (los cuales tampoco son excelentes), no mantiene el nivel a lo largo de todo el álbum. Destaco las canciones "Don't Wait For Me", "Canyon", "Thunder Lightning" y "Walking on Air", la mejor canción del disco.
Perfume Genius - Ugly Season
A pesar de las grandes críticas del anterior trabajo de Perfume Genius, Set My Heart On Fire Immediately, no consiguió terminar de convencerme, pero esto ha dado un cambio radical con este Ugly Season que ha resultado en uno de los discos más interesantes del año. Centrado en la experimentación sonora a partir del pop con elementos ambient, psicodélicos y de vanguardias musicales, Perfume Genius logra un disco realmente interesante y sólido a lo largo de sus 10 cortes. No es la entrada más accesible a su música, pero es la que a mí me ha convencido de que hay un gran artista tras las canciones. Destaco especialmente "Pop Song", "Eye in the Wall", "Photograph" y "Hellbent".
Regina Spektor - Home, Before and After
El regreso de Spektor tras seis años deja uno de los mejores trabajos que ha sacado desde hace años. El disco está marcado por su carácter chamber pop que mezcla el típico estilo de la cantautora con instrumentación orquestal. Esto funciona especialmente en piezas como "Up the Mountain", la cual es una de las canciones más peculiares que ha sacado Regina Spektor con una letra que funciona más como un mantra, o en "Spacetime Fairytale", que es una canción épica y una de las mejores que ha hecho la cantautora. Otras canciones rememoran más al estilo clásico de de Regina Spektor como "Raindrops" o la maravillosa "Loveology". Pero este álbum no termina de ser completamente sólido, habiendo varias canciones algo flojas. Aún así, es un disco disfrutable.
LOONA - Flip That
Sí, me he escuchado EP especial esperando hallar, por lo menos, algún rastro del Max & Match de ODD EYE CIRCLE, pero, obviamente, eso no está aquí. Simplemente es un EP veraniego aceptable sin demasiado interés pero sin ser algo deleznable. Entre las canciones que puedo destacar se encuentran "Need U" y "Playback".
BÉBE YANA - SPACE MULAN
Este pequeño EP muestra un k-pop distinto y elaborado con ideas musicales interesantes a partir de la fusión de géneros como el 2-step, el contemporary R&B o el drum and bass. Hay canciones bastante interesantes como "1-2-3", "IN THE BATTLE" y, especialmente, "SPACE MULAN". Sin duda BÉBE YANA se presenta como una de las solistas más interesantes del k-pop.
Hip Hop
Lil Supa - YEYO
YEYO es un avance musical claro y necesario para el hip hop en español a partir de elementos del drumless, el hardcore rap y el boom bap con una marcada temática social. El problema es que no todo el trabajo mantiene el nivel hasta el punto de que hay ciertos temas como "*NIEVE" que son malos. Hay un exceso claro de cortes, pues de entre los 20 sobran unos 7. Las canciones más destacadas del disco del venezolano son "CLOACA", "ÓXIDO", "(ASCO)", "LACRA" y "RODMAN".
Albany - xXx
Sin conocer anteriormente a la trapera catalana, la verdad es que este xXx me ha sorprendido positivamente. El disco está predominado por estilos como el rage trap (género musical poco desarrollado en España, lo cual hace de este disco uno de los pioneros) y el digicore, todo aderezado con breaks con tintes experimentales que no se sienten forzados y ciertos elementos glitch. La duración de las canciones es algo que también aporta mucho a la solidez del disco, pues se centra en la intensidad de las piezas y no en su duración, evitando así que la repetición sea excesiva. El punto más flojo es el lírico y la voz de algunos colaboradores. Las canciones más destacadas son "Chobits", "G", "Gyarados" y "Ice".
Electrónica
Rojuu - STARINA
Falsamente experimental y rupturista, Starina de Rojuu supone más un disco mal producido con un intento por realizar una obra que mezcle el espíritu rave con la incorporación de hardcore EDM, el cloud rap típico de Rojuu y el espíritu de internet mediante... El sampleo de virales de Tik Tok. Además, los samples empleados en este disco están bastante mal incorporados, especialmente el de "Saoko" de Rosalía. Por otro lado, que el álbum esté producido por dos personas en cada una de las partes hace que pierda cohesión (puesto que la primera mitad es más rave y oscura y la segunda más digicore). Destaco "Internet" y "Eclipse".
Drake - Honestly, Nevermind
Hay que aplaudir el hecho de que Drake haya conseguido hacer un disco de house que en vez de incitarte a meterte en una discoteca te incite a comprar en el Bershka.
Marina Herlop - Pripyat
Interesante obra de fusión de deconstructed club, avant-folk y música carnática realizada por la catalana Marina Herlop. Se aprecia la indudable influencia de Arca y Björk (especialmente los discos Medúlla y Utopia) en este trabajo que se mantiene con un gran nivel de solidez y que posee la capacidad de ser obtuso y accesible a la vez, algo casi misterioso. Entre las canciones a destacar están "lyssof", "miu", "ubuntu" y "Kaddisch".
Sweet Trip - Seen/Unseen
La despedida del magnífico dúo Sweet Trip nos deja Seen/Unseen, un disco de 50 canciones que es más una recopilación de rarezas, descartes y alguna canción incabada que un álbum de estudio per se. Aún así, aquí hay varias piezas musicales que se pueden destacar y que merecen una escucha, a pesar de que no se escuche el disco completo. Musicalmente gira en torno a los estilos desarrollados por la banda como el dream pop, el IDM, el shoegaze o el techno. Lo más destacado es "KKMJ", "Deep", "Mar", "To Live on Valium", "Total", "Milk - Illegal Apartment Live", "203", "A Seagull - Reworked Demo Version", "Glorious Pain, Don't Steal My Heart", "Piano" y "Wandering Splendor".
NEUPINK - DOPAMINE HELLDREAMS.
DOPAMINE HELLDREAMS. es un gran disco que supone una mezcla perfectamente integrada entre hardcore punk y noise rock con electrónica synth en un disco predominantemente instrumental. Y, quizá, su mayor problema son las canciones no instrumentales, pues resultan lo más flojo del disco. Salvo eso, es un gran disco para disfrutar de un gran disco de punk electrónico. Destaco las canciones "IN MY OWN DELUSIONS", "TRASHFIRE VISCERAL", "HELLSIDE RIVER" y "DEVIL'S EYESHADOW".
Rokia Koné y Jacknife Lee - BAMANAN
Esta colaboración supone la fusión integral entre electrónica ambient pop y la música mandé con un disco escrito en bambara y donde se prioriza la parte vocal sobre la instrumental, la cual corre a cargo de Lee. Desde el punto del orientalismo, este disco sí se siente como una fusión no exotizante que busca realizar una colaboración musical pura. El mayor problema del disco reside en su repetición, pues, mientras que la parte vocal se mantiene interesante, muchas veces la instrumental aporta poco y hace que el álbum se sienta repetitivo. Destaco las canciones "Shezita", "N'yanyan", "Anw Tile" y "Mayougouba".
Folk
Rosario Alfonso - De canciones tristes y otras sutilezas
El último trabajo de la cantautora chilena supone una bella obra de canciones de desamor que navegan desde campos tranquilos y minimalistas a diversos ritmos latinos como en "Negación". No hay nada realmente excepcionalmente innovador, pero es un bello disco con bastante solidez. Además de la ya citada "Negación", destaco también "Qué Más Quieres de Mí", "Que No Te Haga Falta Nada" (la mejor canción del álbum) y "Lo Dejaste Ir".
Daniel H. Hompanera
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