Críticas Efímeras: Verano de 2022

 

    Bueno, ha concluido el verano y he acumulado demasiados discos de los que tengo que hacer reseña, así que se viene un post extenso. Por lo demás, estoy intentando mejorar la forma de hacer el índice y esas cosillas.

                 Rock                         Punk                      Metal                      R&B                      Pop

                                Jazz                       Hip Hop                      Folk                       Otros

Rock

black midi - Hellfire

    black midi continúa progresando con su obra y superándose en calidad tras cada álbum. En este Hellfire han optado por ofrecer un álbum conceptual de sonido teatral y dramático donde su estilo de brutal prog y jazz se une con el vodevil y el folk americano. Su mayor punto flaco es que la segunda mitad del disco no está a la altura de la primera, pero sin ser tampoco una gran bajada de calidad. Este es, sin duda, uno de los mejores álbumes del año. Destaco las canciones "Eat Men Eat", "Welcome to Hell", "Still" y "The Race is About to Begin".

Stabscotch - Prison Jar

    The Residents si fuesen una banda actual. Destaco "XALLELUJAH DÆMON", "Monkey With a Bomb", "Facebook Aliens", "Prison Jar" y "Love Me, Feed Me, But Please Don't See Me".

beabadoobee - Beatopia

    Beatopia es un disco de rock alternativo y bedroom pop interesante y agradable de escuchar, pero tampoco es excepcionalmente bueno. Tiene buenas canciones como "10:36", "the perfect pair", "Talk" o "Pictures of Us" donde se entremezclan diversas influencias desde el trip hop, el rock noventero, el folk y el chamber pop. Posiblemente beabadoobee pueda seguir creciendo y acabe entregando en el futuro algún gran disco.

Metric - Formentera

    El último disco de la banda canadiense, conocida por muchos por la aparición en Scott Pilgrim vs. The World de su canción "Black Sheep", se centra en la fusión entre la electrónica dance y el post-punk. El resultado de esta fusión es uno de los trabajos más sólidos que han hecho. El sentido sonoro y temático del disco se cumple perfectamente, aunque no resulta el trabajo más innovativo (puesto que en los últimos años más bandas de post-punk revival han virado al dance). Las canciones más destacadas son "Doomscroller", "All Comes Crashing", "What Feels Like Eternity" y "Formentera".

MASS OF THE FERMENTING DREGS - Awakening:Sleeping

    No conocía a la banda japonesa de shoegaze y dream pop, pero con este álbum puedo decir que, teniendo grandes canciones, en general suenan a banda de j-rock estándar con toques shoegaze. El disco se disfruta fácilmente, pero tampoco es algo excepcional. Destaco las canciones "Dramatic", "No Need", "Birds and Rhythm" y "Just".

Nouns - WHILE OF UNSOUND MIND

    WHILE OF UNSOUND MIND es un grito de dolor que te aporrea y te sacude emocionalmente, pues durante cada nota y sonido de su propuesta noise rock experimental hay sentimientos. Es un disco interesante a nivel sonoro, a nivel estructural, en cuanto a transmisión de emociones, en tímbrica, etc. Es uno de los mejores álbumes del año. Destaco entre sus canciones "INTERLUDE", "SENTAI QUARRY", "AMITA DRIVE", "LEMURIAN HYPERSTITION" y "COMA WALL ZONE OF AVOIDANCE".

Moura - Axexan, espreitan

    En los últimos años la escena musical gallega se ha enfocado bastante en la mezcla del folclore con música popular urbana pero eliminando esa mezcla con la tradición musical irlandesa que tanto pusieron de moda como seña gallega Luar na Lubre, Carlos Núñez y Milladoiro. Esto se observa desde las propuestas dark folk de Sangre de Muérdago en el underground hasta lo mainstream con Tanxugueiras. Moura se acerca a este último grupo, aunque no está exento de ciertos elementos irlandeses como el fiddle, y mezcla ese folk en un disco de rock progresivo donde lo que más pesa es la producción del disco y el propio elemento rock, pues la mezcla es bastante mejorable (por ejemplo las guitarras eléctricas suenan flojas y sucias) y la parte musical de rock no es especialmente inspirada. Aún así es un disco bastante interesante del que destaco las canciones "Romance de Andrés d'Orois", "Pelerinaxes", "Encontro cunha moura fiadeira en Dormeá" y "Lúa vermella".

Band of Horses - Things Are Great

    El regreso de Band of Horses tras 6 años da como resultado un disco que no aporta nada nuevo al sonido de la banda (las canciones podrían estar perfectamente en su disco debut) y que tampoco está especialmente inspirado salvo por la canción de apertura, "Warning Signs". Aún así, es un disco que se escucha bien y que no llega a ser malo, simplemente mediocre. Destaco también "The Tragedy of the Commons" y "Aftermath".

Muse - Will of the People

    Un disco que hace aguas por todas partes: es un conjunto de ideas mediocres sin relación puesto en álbum para tener una excusa para hacer una gira. Tenemos desde canciones que suenan a "The Beautiful People" pero mal, copias de aliexpress de Queen y música de anuncio del banco Sabadell. 

Punk

Viagra Boys - Cave World

    Lo que hace Viagra Boys en este disco es la punkificación del dance para llevarnos a un anarcoprimitivismo músico-lírico. Por lo demás, es un disco sólido en su estética e idea, pero sin llegar a ser algo excepcional como LCD Soundsystem. Destaco las canciones "Troglodyte", "Punk Rock Loser", "Ain't No Thief" y "Return to Monke".

Petrol Girls - Baby

     Baby de Petrol Girls es, sin duda, el mejor exponente de Riot grrrl de este años. Un disco realmente cohesivo y lleno de garra que crítica la sociedad patriarcal desde temas como la opresión policial o el aborto. En lo musical, el álbum navega entre la ira del noise rock y post hardcore hasta las estructuras poco habituales del math rock. Las canciones que destaco del disco son "Preachers", "Baby, I Had an Abortion", "Unsettle", "Sick & Tired" y "Bones".

Machine Gun Kelly - Mainstream Sellout

    Es lo peor que he escuchado en años.

Metal

Infected Rain - Ecdysis

    Álbum de metal contemporáneo estándar con varias canciones que suenan exactamente igual y que no posee nada especialmente interesante salvo las canciones "Longing", "Everlasting Lethargy" y "Showers".

Chat Pile - God's Country

    Lo que crea Chat Pile con su fusión sludge metal, post-punk y noise rock es un sonido metal único que lo acerca a una vertiente puramente expresionista. Es el "Screaming Pope" de Francis Bacon puesto en música. Es un descenso a la oscuridad, a los infiernos de la humanidad, a la desesperación. La voz de Raygun Busch es sin duda uno de los pilares del sonido de Chat Pile, pues dota de gran dramatismo a las canciones optando en ocasiones por la palabra hablada o el grito, pero también tiene un timbre más cercano a géneros externos al metal, lo que lo hace especial. Uno de los mejores discos de este año. Destaco las canciones "Slaughterhouse", "Pamela", "Anywhere" y la maravillosa "grimace_smoking_weed,jpg".

Wormrot - Hiss

    Hiss se caracteriza por dos cosas: ser un álbum con canciones realmente innovadoras dentro de la escena grindcore y otro que tiene canciones grindcore estándar que solo alimentan la duración del disco (que aunque sean 32 minutos, podrían haber sido 26). Aún así, estamos ante una de las mejores propuestas de metal extremo del año y, cuando llegas a ese bello, emotivo e inésperado solo de violín al final del álbum, sabes que esto es algo especial. Destaco "Your Dystopian Hell", "Seizures", "Voiceless Choir", "Desolate Landscapes" y, sobre todo, "Glass Shards".

Imperial Triumphant - Spirit of Ecstasy

    Sinceramente, no esperaba que el hijo de Kenny G tuviese una banda de metal extremo que lograse congeniar tan bien los lenguajes del jazz y el metal extremo. Tampoco esperaba un featuring de Kenny G en este disco. Bastantes elementos os he puesto para que os interese escucharlo. Destaco las canciones "Chump Change", "Tower of Glory, City of Shame", "Merkurius Gilded" y "Maximalist Scream".

明日の叙景 - アイランド

    明日の叙景 consigue una gran evolución en su sonido con su segundo LP, pues depura más su estilo e integra mucho mejor los elementos de j-rock en el blackgaze y post-hardcore. La voz funciona mejor y el álbum tiene una gran cohesión y canciones que realmente se destacan como "Chimera", que supone una fusión perfecta en la que los elementos de los tres géneros citados están presentes a pesar de un riff  que bebe mucho del j-rock. Otras canciones a destacar son "Footprints", "Diva Under the Blue Sky" y "The Sweet Smile of Vortex".

Boris - Heavy Rocks (2022)

    La tercera entrega de Heavy Rocks por parte de Boris tras la original de 2002 y la de 2011 se convierte en la segunda mejor tras la original. El stoner metal experimental es mezclado aquí con toques de free jazz y de avant-garde, lo que termina por dar piezas de gran interés sonoro y estructural hasta otros más pegadizos. Destaco entre las canciones "She is Burning", "Blah Blah Blah", "Question 1", "Chained" y "(not) Last Song".

Ashenspire - Hostile Architecture

    ¿Qué sucede si mezclamos metal progresivo, black metal, jazz, avant-garde y Current93? Que surge esta gran obra de metal que es Hostile Architecture. Un disco único en su género, con un estilo y sonido particular, con una experimentación que sabe jugar con los timbres y estructuras y con una gran capacidad expresiva. De lo mejor del año. Destaco las canciones "The Law of Asbestos", "Béton Brut", "Plattenbau Persephone Praxis" y "Cable Street Again".

Megadeth - The Sick, the Dying… and the Dead!

    El último disco de Megadeth no es nada particularmente innovativo (de hecho, dirían que han reutilizado algunas ideas musicales antiguas), pero es, sin duda, lo mejor que ha lanzado la banda en años. Es un disco que está bien, suena a Megadeth, está bien producido y tiene algunas canciones interesantes como "The Sick, the Dying… and the Dead!", "Night Stalkers", "Dogs of Chernobyl", "Killing Time" y "We'll Be Back".

R&B

Xênia França - Em nome da estrela

    Em nome da estrela es una obra de fusión MPB y Contemporary R&B de sonido suave y cálido, etéreo y futurista, como la imagen de una playa tropical rodeada de grises y retorcidos rascacielos. El problema es que más allá de esa idea, el disco tampoco ofrece mucho más y tiene puntos bajos y altos, siendo lo mejor las canciones "Renascer", "Interestelar", "Ânimus x Anima" y "Magia".

Beyoncé - RENAISSANCE

    RENAISSANCE es, sin duda, el mejor álbum que ha lanzado Beyoncé en su carrera. El primer punto a favor, más allá de lo musical, es que no posee una pretensión de profundidad como Lemonade, sino que lleva a cabo un concepto de fiesta eterna al estilo de álbumes como Chromatica de Lady Gaga pero mucho mejor realizado. Aquí se entremezcla el contemporary R&B, el nu-disco, el house, el afrobeat y el pop con samples muy bien elegidos y regrabados. Eso sí, RENAISSANCE no está exento de problemas como su longitud y la falta de solidez a lo largo de todo el disco. Destaco las canciones "ALIEN SUPERSTAR", "VIRGO'S GROOVE", "AMERICA HAS A PROBLEM" y "PURE/HONEY".

Pop

NewJeans - New Jeans

    Primer EP de un nuevo proyecto dentro de la industria del k-pop que apunta a ser interesante tras este mismo lanzamiento donde se ven entremezclados géneros como el contemporary R&B, el future bass y el dance-pop, recordando un poco a los inicios de LOONA. Las canciones más destacadas son "Attention" y "Cookie".

YENA - ˣ‿ˣ (SMiLEY)

    Otro mini de k-pop que, en este caso, fusiona el contemporary R&B con el pop rock en canciones que se hallan entre un cálido abrazo como "Before Anyone Else", de sonido R&B muy noventero, hasta la popera "Smiley" o la más rockera "Lxxk 2 U". Cuanto más se aleja de ese sonido popero de "Smiley" es mejor, aunque la segunda mitad del disco flojea. Lo mejor de este EP son las citadas "Before Anyone Else" y "Lxxk 2 U".

Perfume - PLASMA

    Que inicie la fiesta nu-disco, house y j-pop de Perfume. PLASMA es un disco realmente sólido en su propuesta que, aunque no ofrece una gran variedad, posee canciones de bastante calidad que se desmarcan de las corrientes pop predominantes con canciones que llegan a superar los 6 minutos. Tiene personalidad y un productor que ha hallado la inspiración por primera vez en años (Yasutaka Nakata) para lograr este disco. Destaco las canciones "ポリゴンウェイヴ", "Spinning World", "Drive'n The Rain", "アンドロイド&" y "さよならプラスティックワールド".

Panda Bear & Sonic Boom - Reset

    Un pequeño álbum de sonido veraniego que recuerda al pop psicodélico de The Beach Boys pero que no posee tampoco una calidad excepcional. Tras terminar la marea surfera, no recuerdas mucho del viaje. Destaco las canciones "Gettin' to the Point", "Edge of the Edge", "Danger" y "Livin' in the After".

Katie Dey - forever music

    Un disco de emociones glitch grabadas en una habitación. forever music es un álbum que mezcla sonidos electrónicos con una estética bedroom pop, toques de chamber pop y de glitch pop. Las canciones son cortas y, aunque no mantiene el nivel en todo el disco, hay varias canciones destacables como "fuckboy", "equidistant", "forever music" y "rot with me".

Jazz

DOMi & JD BECK - NOT TiGH

    El álbum debut de este dúo de nu jazz supone una fusión entre sonidos contemporáneos de electrónica vaporwave y future bass con las claves, formas y armonías del jazz. Como disco, es una propuesta interesante pero que requiere perfilarse y, quizá, separarse de su intención más comercial con su sonoridad cálida y amable, puesto que así tampoco se diferencia mucho del vaporwave. Destaco las canciones "WHATUP", "NOT TiGH", "MOON" y "WHOA".

Kokoroko - Could We Be More

    El primer LP de Kokoroko es una fusión entre jazz, funk y afrobeat pegadiza y con momentos interesantes, pero que no despega mucho más de esto. Además, la producción es mejorable, pues la guitarra se siente tapada por el resto de instrumentos por la barrera de sonido creada. Más allá de esto, destaco las canciones "Tojo", "Ewà Inú", "Age of Ascent" y "War Dance".

Alaíde Costa - O que meus calos dizem sobre mim

    Que belleza de disco crepuscular de una artista que poco tiene que demostrar con sus 86 años y que, aún así, ofrece un álbum de otro tiempo de samba-jazz vocal presidido por una bella melancolía. Destaco especialmente las canciones "Turmalina Negra", "Pessoa-Ilha", "Praga" y "Aurorear".

 

Binker & Moses - Feeding the Machine

    Binker & Moses durante 50 minutos haciendo post-bop ambient y poco más. Es un disco disfrutable, pero tampoco nada excepcional. Destaco las piezas "Asynchronous Intervals", "Accelerometer Overdose" y "Because Because".

Niechęć - Unsuscribe

    Aquí tenemos un disco de jazz fusión realmente interesante que se halla en el límite entre ser jazz avant-garde y post-rock. Una de las cualidades tímbricas más interesantes que se realizan en este disco es el empleo de la distorsión en instrumentos como el piano o el saxofón, dando nuevas sonoridades a los mismos en un espacio ambient que va creciendo en intensidad según se reproduce cada tema. Las canciones que destaco de este álbum son "Praga", "Przeniesienie", "Ciała" y "Niechęć".

Hip hop

Moor Mother - Jazz Codes

    El último trabajo de hip hop experimental de Moor Mother se centra en la mezcla de sonidos jazz con elementos soul y drumless. El resultado es irregular, puesto que en sus puntos álgidos (más cercanos al jazz) tenemos un viaje espiritual transcendental y de trance, mientras que en sus puntos bajos se convierte en algo meramente existente y sin interés. Las canciones que destaco son: "UMZANSI", "APRIL 7th", "MEDITATION RAG", "RAP JASM", "ARMS SAVE" y "BARELY WOKE".

Lupe Fiasco - DRILL MUSIC IN ZION

    La idea tras el último trabajo de Lupe Fiasco supone una crítica directa a la industria y cultura que rodea al hip hop, desde los excesos hasta la glorificación de la violencia o los comportamientos retrógrados. Todo ello se hace con canciones que oscilan entre el hip hop clásico hasta fusiones más modernas con electrónica, jazz y soul. El problema es la cohesión del álbum, cuyas pistas parecen puestas al azar, y la consistencia del mismo, pues tiene varios altibajos. Aún así, es un trabajo de hip hop realmente destacable. Lo mejor del disco son las canciones "PRECIOUS THINGS", "MS. MURAL", "DRILL MUSIC IN ZION" y "SEATTLE".

Ghais Guevara - There Will Be No Super-Slave

    El disco de Ghais Guevara tiene destellos de poder ser uno de los mejores discos de hip hop del año para luego pasar por otros momentos donde hay decisiones estéticas cuestionables. Lo que sí es cierto es que el flow de Guevara es realmente bueno e impresivo, pero una de las tendencias de samplear canciones y subirlas de tono hasta que parezcan samples de Alvin y las Ardillas no ayuda a tomarte completamente en serio la propuesta. Y esto ocurre en canciones que considero de las mejores del álbum. Entre estas destaco "#FREEMIR", "C.R.B", "Face/Off", "I Personally Wouldn't Have Released John McCain" y "Shirk".

Rico Nasty - Las Ruinas

    Las Ruinas es un mixtape que supone un gran avance musical para Rico Nasty pero, que a su vez, arrastra varios problemas, puesto que su inicio es realmente bueno con canciones como "Intrusive" o "Black Punk" con un estilo industrial y experimental, pero se desinfla según avanza, especialmente en la parte intermedia del disco. Destaco, además de las canciones ya citadas, "Phuckin Lady", "Skullflower", "Into the Dark" y "Chicken Nugget".

Denzel Curry - Melt My Eyez See Your Future

    Sin duda Melt My Eyez See Your Future supone un avance en el sonido y líricas de Denzel Curry, con un sonido jazz y neo-soul atmosférico y letras más adultas. Aún así, a pesar de ser un disco de calidad y gran solidez, no termina de catapultarse. Tiene varios elementos que me gustan y aún así hay algo que no me termina de convencer. Destaco las canciones "Melt Session #1", "Walkin", "X-Wing", "Angelz" y "The Ills".

Danger Mouse & Black Thought - Cheat Codes

    Cheat Codes es un disco realmente bueno de hip hop pero ligeramente sobrehypeado. La música, la producción y las letras son buenas, pero no todo llega a lo excepcional y en su segunda mitad se desinfla. Realmente lo mejor del dúo es Danger Mouse, pues el flow de Black Thought no termina de encajar en ocasiones. Aún así, es sin duda uno de los discos de hip hop más destacados del año con canciones como "Cheat Codes", "The Darkest Part", "Belize", "Aquamarine" e "Identical Deaths".

Folk

Florist - Florist

    Con este disco tengo un problema y es que, aunque posee algunas de las canciones más preciosas que he escuchado este año, posee una estructura de canción+interludio que no me gusta, pues sirve más para rellenar tiempo. Aún así, es una gran escucha para pasar una noche tocando hierba mientras te invade la nostalgia. Destaco las canciones "Spring in Hours", "River's Bed", "Sci-fi Silence" y "Dandelion".

Jack White - Entering Heaven Alive

    El último disco de White y su segundo de este año es una obra sencilla y honesta de folk, country y blues sin mucho que decir, pero tiene canciones buenas como "All Along the Way", "I've Got You Surrounded (With My Love)", "If I Die Tomorrow" y la versión acústica de "Taking Me Back", que me gusta más que la eléctrica.

Rain Recordings - Artificial Night

    Rain Recordings ofrece un disco de folk lo-fi con una muy notoria influencia del midwest emo y de Neutral Milk Hotel, lo que se traduce en varias bellas canciones que viven entre bosques de coníferas, aunque nunca llega a ser algo completamente único y la parte instrumental es muy superior a la vocal. Destaco las canciones "Father's Day", "I Don't Know When It's Coming", "Something You Said" y "I Save Paper Clippings".

Markéta Irglová - Lila

    La exintegrante del dúo The Swell Season y coprotagonista de la preciosa Once estrena su tercer álbum en solitario con una propuesta de chamber folk que bebé del folclore europeo y deja varias canciones preciosas como "High & Dry", "The Way", "My Roots Go Deep" y "Remember Me", aunque no termina de solidificarse en toda su extensión. Es un disco perfecto para el otoño que se aproxima.

Otros

Nick Cave - Seven Psalms

    Oremos con los salmos de Nick Cave. Más allá de eso, es más una curiosidad de spoken word de Nick Cave que otra cosa, aunque el instrumental del final es una pieza que merece la pena escuchar por encima del resto.

Tim Bernardes - Mil coisas invisíveis

    El disco de Bernardes tiene elementos de chamber pop realmente interesantes y buenas canciones entre una colección de música MPB bastante estándar y que no innova en nada ni tampoco está especialmente bien escrita, pues la lírica es mejorable. Su excesiva duración tampoco ayuda mucho en una valoración positiva a este disco. Aún así, se pueden disfrutar canciones como "Meus 26", "Esse Ar", "Última Vez" y "Leve".

Kali Malone - Living Torch

    La obra de Malone es un trance oscuro y espiritual donde el drone del sintetizador y los vientos lo llena todo, un disco que por momentos recuerda al maravilloso All Thoughts Fly de Anna Von Hausswolff en estética y sonido (a pesar de que la obra de Kali Malone sea electracústica y la de Anna sea un solo órgano). De las dos partes que componen este viaje, la segunda es notoriamente superior a la primera. Disco recomendado para escuchar con auriculares y en tranquilidad.

Daniel H. Hompanera