Como prometí, a pesar del parón del blog los tops de final de año sí estarán presentes (y puede que alguna crítica cinematográfica). Otros años más que un top de álbumes realicé una pequeña lista de discos recomendados, pero este año he tomado una ambición mayor y, puesto que he escuchado bastante música lanzada este año, me dispongo a realizar un Top 100 de los Mejores Álbumes de 2022. Por último, antes de ir directamente al top, decir que, como siempre, el top de Mejores Películas de 2022 saldrá a finales de febrero o inicios de marzo. Dicho esto, adelante con el Top 100:
100. Viagra Boys - Cave World
Toda buena lista debe iniciar con un lema, y en este caso sería: "leave society, be a monke". Viagra Boys toman el relevo del dance punk a lo LCD Soundsystem pero con algo más de potencia, autoburla y búsqueda del primitivismo musical y lírico como claman sus letras. Un disco animado, caótico, ruidoso y lleno de capas interesantes, aunque no termina de enganchar. Tiene grandes canciones como "Troglodyte", "Punk Rock Loser", "Ain't No Thief" y "Return to Monke".
99. Lupe Fiasco - DRILL MUSIC IN ZION
Lupe Fiasco presentó este 2022 un disco de hip hop que supone una crítica directa a la industria y cultura retrógrada y violenta que rodea al género desde sus inicios y que supone algo arcaico en pleno siglo XXI. Todo ello se hace con canciones que oscilan entre el hip hop clásico hasta fusiones más modernas con electrónica, jazz y soul. El mayor problema del disco es la poca cohesión del mismo, que provoca que este no esté más alto en esta lista. Destaco las canciones "PRECIOUS THINGS", "MS. MURAL", "DRILL MUSIC IN ZION" y "SEATTLE".
98. Luna Li - Duality
El álbum debut de Luna Li supone una mezcla entre elementos de bedroom pop, pop psicodélico y ligeros matices de R&B con un estilo que puede recordar a Japanese Breakfast. Es un disco tranquilo y relajado que sirve para estar en dicho mood, aunque no es particularmente excelente o novedoso. Lo interesante será ver el futuro de la cantautora. Destaco las canciones "Cherry Pit", "Afterglow", "What You're Thinking" y "Space".
97. Nas - King's Disease III
El último álbum de Nas destaca por una cosa y no por ser lo mejor del hip hop del año, sino por ser lo mejor que ha salido del rapero en bastante tiempo. Para ello retoma un sonido más cercano a los años 90 y otorga varias canciones destacadas. El mayor pero del álbum es su duración y que no termina de ser muy sólido en toda su extensión, además de no ser lo más innovador del mundo. Destaco las canciones "Legit", "Thun", "Reminisce" y "Once a Man, Twice a Child".
96. Qi Zitan - 无归属的她
Qi Zitan es una artista de mandopop natural de Zhejiang (China) que, evadiendo la escena más comercial, realiza su propio estilo de suave y ligero art pop impregnado, generalmente, de una capa de melancolía. En este trabajo mezcla el mandopop con elementos de jazz, soul, folk chino y ambient, dando como resultado un disco tranquilo y sofisticado. Destaco las canciones "小城女孩", "飘飘欲仙", "广袤天地", "孤女情挑" y "仍存在的恐惧心理".
95. Daniel Rossen - You Belong There
You Belong There es un disco de folk progresivo marcado por una profunda oscuridad sonora potenciada por el empleo de modos y por una producción que quizá ahoga demasiado al álbum y le corta el oxígeno. Es un álbum interesante, pero no termina de despuntar y tampoco termino de conectar del todo con él a pesar de tener varios elementos que me gustan. Destaco las canciones "Shadow in the Frame", "Unpeopled Space", "I'll Wait For Your Visit" y "Keeper and Kin".
94. Vylet Pony - Can Opener's Notebook: Fish Whisperer
Este es, no irónicamente, el mejor disco furro del año y tiene la virtud de conseguir emocionar en algunas canciones a pesar de que traten sobre ponis de MyLittlePony. En fin, destaco "you're not a real musician", "the yak song", "i've still got something to teach you", "good grief!" y "fish whisperer".
93. Sharon Van Etten - We've Been Going About This All Wrong El último trabajo de Sharon Van Etten resulta en el mejor logrado de la artista hasta el momento, al menos en mi opinión. En este disco se entremezcla el folk (con influencias notorias de cantautoras como Linda Perhachs), el rock y el synth pop. Entre todo el álbum destaco las canciones "Darkness Fades", "Headspace", "Come Back" y "Mistakes".
92. Duster - Together
Cuarto disco de la mítica banda de slacker rock. En resumen, Together es un buen álbum, suena a depresión y a un domingo gris encerrado en tu habitación desordenada y con algo de migraña. Como Duster, vamos. Destaco "New Directions", "Retrograde", "Familiar Fields", "Making Room" y "Feel No Joy".
91. Yeah Yeah Yeahs - Cool It Down
El disco inicia con una de las mejores canciones que ha hecho la banda (gracias en parte por la colaboración de Perfume Genius en los sintetizadores) pero acaba cayendo a lo largo del disco. Aún así es mejor que su anterior trabajo y se mantiene en un nivel estable. Destaco "Spitting Off The Edge of the World", "Wolf", "Burning" y "Different Today".
90. Rosalía - MOTOMAMI
Todo el mundo estaba esperando que apareciese MOTOMAMI y, posiblemente, si no aparecía iba a ser linchado en la Plaza Mayor de Valladolid junto a Óscar Puente como no traiga a Taylor Swift a las fiestas. El último trabajo de Rosalía me parece un buen disco y una obra realmente interesante dentro de los circuitos mainstream, pero tiene un problema muy notorio y son las canciones que no aportan nada al disco más allá de las reproducciones y las ventas (por ejemplo "CHICKEN TERIYAKI" o, la más sangrante, "LA FAMA"). Con 6 canciones menos podría ponerse este disco a la altura de El Mal Querer. Destaco las canciones "SAOKO", "G3 N15", "DIABLO" y "CUUUUuuuuuute".
89. Lucrecia Dalt - ¡Ay!
¡Ay! de Lucrecia Dalt narra el viaje de un ser extraterrestre por los sentimientos a partir de abstractos boleros con una gran riqueza de pop experimental e influencias jazz con un sonido precioso. A pesar de ello, Lucrecia Dalt no llega a lograr un enfoque y un gancho en su disco, lo que provoca que acabe diluyéndose un poco. Destaco las canciones "No Tiempo", "Atemporal", "Contenida" y "Gena".
88. Vieux Farka Touré y Khruangbin - Ali
Vieux Farka Touré, conocido artista de música shongai, ha lanzado este año dos álbumes: uno en solitario y otro en colaboración con la banda de Houston Khruangbin. Si me he decantado por este último es por una razón muy particular: es un disco de covers en honor a Ali Farka Touré, padre de Vieux y leyenda de la música Shongai, y, claro, las canciones de Ali Farka Touré están en un nivel superior a las de su hijo. Peor también me ha gustado el papel de Khruangbin, pues no estorban en el sonido shongai y aportan, haciendo que algunas canciones suenen mejor que otras versiones: por ejemplo "Diarabi" de Vieux y Khruangbin suena mejor que la grabación de Ali con Ry Cooder (básicamente porque nadie mete el puñetero slide de guitarra de Cooder). Destaco la ya mencionada "Diarabi", "Lobbo", "Tongo Barra" y "Ali Hala Abada".
87. Moor Mother - Jazz Codes
El último trabajo de hip hop experimental de Moor Mother se centra en la mezcla de sonidos jazz con elementos soul y drumless. El resultado es irregular, puesto que en sus puntos álgidos (más cercanos al jazz) tenemos un viaje espiritual transcendental, mientras que en sus puntos bajos se convierte en algo meramente existente y sin interés. Las canciones que destaco son: "UMZANSI", "APRIL 7th", "MEDITATION RAG", "RAP JASM", "ARMS SAVE" y "BARELY WOKE".
86. Ghais Guevara - There Will Be No Super-Slave
El flow de Guevara es realmente bueno, así como sus líricas, pero en el aspecto del sampleo, su exceso de pitch no me termina de convencer. Aún así, es un buen disco de hip hop con momentos brillantes como "#FREEMIR", "Face/Off", "C.R.B", "I Personally Wouldn't Have Released John McCain" y "Shirk".
85. Fievel is Glauque - Flaming Swords
El dúo belga nos ofrece aquí 18 pequeñas piezas de experimentación jazz pop que entran realmente de forma ligera al oyente debido a dicho componente pop y a una duración corta de cada canción que oscila entre el minuto y medio y los tres minutos, lo que da tiempo a experimentar con diversos sonidos. Destaco las canciones "Flaming Swords", "Nos Embranchements", "My Rebel", "Less To Be", "Paying Against Starling" y "Clues Not Read".
84. Metric - Formentera
El último disco de la banda canadiense, conocida por muchos por la aparición en Scott Pilgrim vs. The World de su canción "Black Sheep", se centra en la fusión entre la electrónica dance y el post-punk. El resultado de esta fusión es uno de los trabajos más sólidos que han hecho. El sentido sonoro y temático del disco se cumple perfectamente, aunque no resulta el trabajo más innovativo (puesto que en los últimos años más bandas de post-punk revival han virado al dance). Las canciones más destacadas son "Doomscroller", "All Comes Crashing", "What Feels Like Eternity" y "Formentera".
83. Suede - Autofiction
El último disco de Suede es el mejor logrado desde su regreso en la pasada década. Esto se logra con un regreso refrescado a su sonido más glam y punk. Suede con este álbum demuestra que están más vigentes que otros músicos nacidos en la escena brit pop. Destaco las canciones "She Stills Leads Me On", "Personality Disorder", "What am I Without You?" y "Turn off Your Brain and Yell".
82. Charli XCX - CRASH
Charli XCX ha dado un paso adelante en popularidad pero uno hacia atrás en cuanto a la complejidad de su música, desprendiéndose de su vertiente más glitch pop y deconstructed club para centrarse en el dance pop, aunque manteniendo estilo. Igualmente, a pesar de no estar a la altura de How I'm Feeling Now o Charli, CRASH es un disco repleto de buenas canciones pop. Destaco las canciones "Crash", "Beg for You", "Constant Repeat" y "Lightning".
81. Porridge Radio - Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky
El anterior álbum de Porridge Radio, Every Bad, fue uno de mis favoritos de 2020 con su lírica cíclica y repleta de ansiedad que funcionó perfectamente en canciones como "Sweet" o "Circling", pero en este nuevo disco, a pesar de que las ideas siguen ahí, no termina de cuajar. Se siente más como una obra de transición que, aún así, regala varias canciones memorables como "Back to the Radio", "Birthday Party", "U Can Be Happy If You Want", "Jealousy" y "Splintered".
80. Bala Desejo - SIM SIM SIM (Lado A)
Bala Desejo logra con su SIM SIM SIM (Lado A) un gran disco de MPB con toques marcados de funk y reggae que es un arrullo cálido veraniego bajo las luces del carnaval de Río de Janeiro. Destaco especialmente las canciones "Clama Foresta", "Baile de Máscaras (Recarnaval)", "Dourado Dourado" y "Nesse Sofá".
79. Alaíde Costa - O que meus calos dizem sobre mim
Una belleza de disco crepuscular de una artista que poco tiene que demostrar con sus 86 años y que, aún así, ofrece un álbum de otro tiempo de samba-jazz vocal presidido por una bella melancolía. Destaco especialmente las canciones "Turmalina Negra", "Pessoa-Ilha", "Praga" y "Aurorear".
78. Rina Sawayama - Hold the Girl
El segundo álbum de Rina Sawayama no está al nivel de su primer disco, eso es cierto, pero sigue contando con una propuesta interesante de mezcla dance pop, pop rock y adult contemporary lleno de temas interesantes y con gancho como "Hold the Girl", "This Hell", "Your Age" e "Imagining".
77. Julieta Venegas - Tu Historia
El último disco de Julieta Venegas es uno de los mejores de su carrera, así, en términos generales. En esta ocasión vira hacia el synth pop y el dance pop mientras mantiene sus raíces folk. Las canciones más destacadas son "En Tu Orilla", "Mismo Amor", "Te Encontré" y "Dime la Verdad".
76. Florist - Florist
Con este disco tengo un problema y es que, aunque posee algunas de las canciones más preciosas que he escuchado este año, posee una estructura de canción+interludio que no me gusta, pues sirve más para rellenar tiempo. Aún así, es una gran escucha para pasar una noche tocando hierba mientras te invade la nostalgia. Destaco las canciones "Spring in Hours", "River's Bed", "Sci-fi Silence" y "Dandelion".
75. JYOCHO - しあわせになるから、なろうよ
La banda nipona realiza, en un pequeño y realmente sólido álbum, una fusión entre midwest emo, post-rock, j-rock y una guitarra inspirada en los solistas del math rock. Entre todas sus piezas se logra mantener un gran equilibrio. El concepto del disco también se logra expresar en gran forma mediante lo musical, con ese sonido entre lo triste y lo esperanzador que cumple lo que suspira, más o menos, su título: "prometamos ser felices". Destaco las canciones "みんなおなじ", "光あつめておいでよ", "悲しみのゴール" y "夜明けの測度".
74. NEUPINK - DOPAMINE HELLDREAMS.
DOPAMINE HELLDREAMS. supone una mezcla perfectamente integrada entre hardcore punk y noise rock con electrónica synth en un disco predominantemente instrumental. Y, quizá, su mayor problema son las canciones no instrumentales, pues resultan lo más flojo del disco. Destaco las canciones "IN MY OWN DELUSIONS", "TRASHFIRE VISCERAL", "HELLSIDE RIVER" y "DEVIL'S EYESHADOW".
73. Rico Nasty - Las Ruinas
Las Ruinas es un mixtape que supone un gran avance musical para Rico Nasty pero, que a su vez, arrastra varios problemas, puesto que su inicio es realmente bueno con canciones como "Intrusive" o "Black Punk" con un estilo industrial y experimental, pero se desinfla según avanza, especialmente en la parte intermedia del disco. Destaco, además de las canciones ya citadas, "Phuckin Lady", "Skullflower", "Into the Dark" y "Chicken Nugget".
72. DAI DAI DAI - Maybe Perfect
DAI DAI DAI ofrece con su último disco una propuesta interesante en cuanto al j-pop idol, pues lo deconstruye para fusionarlo con el glitch pop, el industrial y el breakcore, otorgando un disco de corte experimental con bastante solidez (especialmente en su primera mitad). Destaco especialmente las canciones "THROBBING", "1 second", "LASE" y "Black Desert".
71. Marina Herlop - Pripyat
Interesante obra de fusión de deconstructed club, avant-folk y música carnática realizada por la catalana Marina Herlop. Se aprecia la indudable influencia de Arca y Björk (especialmente los discos Medúlla y Utopia) en este trabajo que se mantiene con un gran nivel de solidez y que posee la capacidad de ser obtuso y accesible a la vez, algo casi misterioso. Entre las canciones a destacar están "lyssof", "miu", "ubuntu" y "Kaddisch".
70. Akini Jing & Chace - 永无止境的告别
Segundo disco de mandopop que se introduce en esta lista y, spoiler, no será el último. En este caso tenemos una vertiente mucho más electrónica y experimental a manos de la colaboración entre el cantante Akini Jing y el músico de house Chace. Entre ambos mezclan influencias y géneros como el house, el glitch pop, el post-industrial o el IDM. Es realmente un disco interesante que suena futurista y como un ensueño febril. Destaco las canciones "人 ", "骨头", "I'M GOOD", "祝福" y "永无止境的告别".
69. Jenny Hval - Classic Objects
Jenny Hval es una artista de art pop, valga la redundancia, realmente muy interesante. En este Classic Objects explora sonidos new age y ambient en canciones progresivas de larga duración que funcionan como un estado de trance mucho más luminoso que sus anteriores trabajos. Este disco me parece superior a The Practice of Love, aunque Blood Bitch sigue siendo mi obra favorita de la cantante noruega. Destaco las canciones "Year of Love", "Cemetery of Splendour", "Jupiter" y "The Revolution Will Not Be Owned".
68. Perfume - PLASMA PLASMA es una retrofuturista fiesta nu-disco, house y j-pop expuesta en un disco realmente sólido en su propuesta que, aunque no ofrece una gran variedad, posee canciones de bastante calidad que se desmarcan de las corrientes pop predominantes con canciones que llegan a superar los 6 minutos. Tiene personalidad y un productor que ha hallado la inspiración por primera vez en años (Yasutaka Nakata). Destaco las canciones "ポリゴンウェイヴ", "Spinning World", "Drive'n The Rain", "アンドロイド&" y "さよならプラスティックワールド".
67. Soccer Mommy - Sometimes, Forever
Soccer Mommy ha logrado su mejor álbum hasta el momento con esta pieza de alternative rock que toma elementos de géneros como el jangle pop, el dream pop, la neo-psychedelia y el shoegaze. Sometimes, Forever es un disco sentimental con una estructura circular entre su inicio y final, pues, aunque "Bones" y "Still" sean canciones notoriamente distintas, toman el mismo motivo melódico. Destaco las canciones "Bones", "Unholy Affliction", "Shotgun", "newdemo", "Darkness Forever" y "Still" (una canción que rememora por completo a Mazzy Star).
66. sonhos tomam conta - Maladaptive Daydreaming
Con Maladaptive Daydreaming la banda brasileña de blackgaze consigue una evolución en su sonido hacia un camino más ensoñador y etéreo, como un sueño lúcido, fantasioso y con un aire nostálgico. Es posiblemente el mejor trabajo de la banda hasta el momento. Destaco las canciones "Corpos Gelados, Mahnãs de Sol", "Maladaptive Daydreaming", "Nothing's Gonna Hurt You Anymore" y "42 Wallaby Way, Sidney".
65. Cate Le Bon - Pompeii
Pompeii es un disco de art pop plagado de momentos interesantes y canciones que poseen bastante gancho como "Moderation". El pop de Cate Le Bon es uno que tarda un poco más en llegar a la gente, pero que se mantiene en su lugar una vez pasa el tiempo. Destaco la ya citada "Moderation", "French Boys", "Pompeii" y "Remembering Me".
64. Quiet Commotion - All Others Strange Un viaje melancólico, intimista, introvertido e invernal es el que sucede en este álbum de Quiet Commotion. Una obra de cantautor que mezcla la clara influencia de músicos como Elliot Smith con la grabación y producción del slacker rock. Un disco que remite a la caída de las hojas otoñales bañadas movidas por el baile del viento. Destaco especialmente las canciones "Sun Leaves", "Crows" y la maravillosa dupla formada por "I Don't Speak, pt.1" y "Speak To Me, pt. 2".
63. The Beths - Expert In A Dying Field
Expert In A Dying Field es un disco cuya música rememora prácticamente su título: suena como un disco de rock alternativo anclado en un pasado ya caduco pero que sirve para cubrir musicalmente todo ese poso nostálgico del álbum. Destaco las canciones "Expert In A Dying Field", "Head In The Clouds", "When You Know You Know" y "2am".
62. Let's Eat Grandma - Two Ribbons
El dúo inglés sigue combinando dos mundos a priori enfrentados: el mainstream y el experimental. El resultado es una colección de canciones con gancho, pero que son también interesantes a nivel musical. El álbum no posee el mismo nivel en toda su extensión, pero sus picos altos otorgan canciones realmente buenas y disfrutables como "Insect Loop", que me parece una de las mejores canciones pop del año. También destaco "Levitation", "Watching You Go" y "Hall of Mirrors". PD: si te gustó Cyberpunk: Edgerunners escucha este disco.
61. MJ Lenderman - Boat Songs
MJ Lenderman ha lanzado un disco de alt country con fuertes inspiraciones en Songs:Ohia y en Neil Young. En este Boat Songs, cada canción navega sobre diversos sentimientos humanos entre lo bello de su sonido country y lo errático, ruidoso y doloroso de su toque slacker rock y noise. Un disco bastante sólido con muy buenas canciones como "TLC Cagematch", "Toontown", "SUV" y "Taste Just Like It Cost".
60. Asian Glow - Stalled Flutes, means
Lo último de Asian Glow resulta en un disco de emo lo-fi realmente sólido y con varios elementos musicales interesantes que van desde los patrones rítmicos (tanto de batería como electrónicos) hasta la instrumentación alejada de lo habitual (por ejemplo, cuerdas sintetizadas). El álbum, a pesar de su producción lo-fi suena realmente bien y posee grandes canciones como "Faltering Water", "Station Blue/Broiled Wrist", "Stalled Flutes, means" y el cúlmen del disco, "Look Close, Nose the Reflection".
59. Naked Flames - Miracle in Transit
Miracle in Transit es, en resumen, un buen disco de techno progresivo que funciona perfectamente para escucharlo tranquilamente. No es lo más rompedor, pero es bueno. Destaco las canciones "Pan Matsuri", "Visiting Corners", "Miles of Conkers" y "Tennessee Transit".
58. Kali Malone - Living Torch
La obra de Malone es un trance oscuro y espiritual donde el drone del sintetizador y los vientos lo llena todo, un disco que por momentos recuerda al maravilloso All Thoughts Fly de Anna Von Hausswolff en estética y sonido (a pesar de que la obra de Kali Malone sea electroacústica y la de Anna sea un solo órgano). Disco recomendado para escuchar con auriculares y en la tranquilidad que otorga la noche.
57. AURORA - The Gods We Can Touch Este nuevo álbum de Aurora Aksnes se inspira en la figura de las diversas divinidades griegas para ofrecer su trabajo más extenso hasta el momento y, por ello, con cierto excesos en cuanto al número de canciones. Los mayores problemas que posee The Gods We Can Touch es una falta de dirección clara y la posesión de canciones que responden más a un ámbito comercial, lo cual deja en ocasiones al disco en un término medio que seguramente termine de elaborarse hacia un nuevo camino en un próximo álbum. Eso sí, algunas de las canciones de este disco se han convertido en algunas de mis favoritas de su discografía como "Everything Matters", "Heathens", "The Innocent" y "A Dangerous Thing".
56. Crippled Black Phoenix - Banefyre
Banefyre es un disco de metal gótico progresivo que podría haber sido uno de los mejores álbumes de metal del año de no ser porque tras la canción 9 hay otras 4 más que lo alargan. Quizá fue en un acto de locura por parte de la banda tras bajar por la madriguera del conejo. Pero dicho esto, las mejores canciones de este álbum son "The Reckoning", "Down the Rabbit Hole", "Everything is Beautiful but Us" y "I'm Ok, Just Not Alright".
55. Haru Nemuri - SHUNKA RYOUGEN Haru Nemuri es una artista japonesa con un estilo único que tuvo su aparición en mi lista de mejores discos de 2020 con su EP LOVETHEISM (que decidí incluir como álbum porque puedo). Shunka Ryougen supone una evolución para Nemuri, quien experimenta más con las rupturas y las armonías de su estilo marcado por esa fusión entre hip hop, art pop y hardcore. El mayor problema con este álbum es su extensión de 21 canciones con varios interludios, lo que hace que pierda la cohesión que poseía LOVETHEISM, pero aún así es un disco interesante con canciones muy destacables como "Déconstruction", "Never Let You Go", "Shunka Ryougen", "Pandora", "Shunrai", "Old Fashioned", "Kick in the World (déconstructed)" e "Inori Dake Ga Aru".
54. Hatchie - Giving The World Away
La fusión que plantea Hatchie entre dream pop y shoegaze con música dance y baggy es realmente interesante y se halla mucho más lograda que en su debut (Keepsake). Sus puntos álgidos harían que este disco esté más alto, pero a Hatchie le falta aún por terminar de redondear su sonido y la cohesión de sus álbumes. Destaco las canciones "This Enchanted", "Quicksand", "Giving The World Away" y "Til We Run Out Of Air".
53. FKA Twigs - CAPRISONGS
CAPRISONGS supone la reconstrucción de una artista y ser humano en forma de mixtape (como se encarga FKA Twigs de declarar en la introducción de "ride the dragon"). Lo más interesante es la incorporación de nuevas capas musicales al estilo anterior de la cantante, añadiendo a su estilo de art pop y R&B elementos de géneros tan diversos como el dancehall, el drum n' bass, el trap, el afroswing, etc. El sonido resultante es, en general, el más refinado que ha logrado FKA Twigs, el problema es que la mixtape pierde fuerza en su segunda mitad y comienza a abusar de los interludios. Aún así, algunas de las mejores canciones del álbum se hallan al final. Destaco especialmente "ride the dragon", "papi bones", "careless", "darjeeling" y "thank you song".
52. Black Dresses - Forget Your Own Face
Un grito de rabia existencialista y deprimida que rompe la vacua existencia cibernética en un mundo donde la máquina y el mercado tiene cada vez más poder sobre el individuo, donde los jóvenes viven bajo la presión constante de cada crisis consecutiva y la dualidad entre romper con todo o seguir el flujo establecido. El disco resulta una mezcla muy interesante entre punk, techno, industrial y glitch pop. Destaco especialmente "u_u2", "Let's Be", "MONEY MAKES YOU STUPID" y "GAY, UGLY AND HARD TO UNDERSTAND".
51. Mitski - Lauren Hell
Mitski toma un sonido synth pop ochentero pero lo lleva a terrenos generalmente más oscuros y complejos para hablar del amor desde una perspectiva bastante más adulta en comparación a otros discos pop. Destaco las canciones "Working for the Knife", "Stay Soft", "Heat Lightning" y "Love Me More".
50. Širom - Utekočinjeni prestol preprostih
El álbum de Širom es un viaje espiritual en un largo trance chamánico imbuido por el ritmo constante de tambores, la atmósfera de los vientos y cuerdas frotadas y las dulces notas, como gotas de agua, de los cordófonos y el balafón. Es un disco minimalista de avant-folk y una obra para escuchar en soledad y tranquilidad, pero también uno de los mejores viajes musicales instrumentales que he escuchado este año. Destaco las canciones "Wilted Superstition Engaged in Copulation", "Grazes, Wrinkles, Drifts into Sleep" y "Prods the Fire with a Bone, Rolls over with a Snake".
49. Perfume Genius - Ugly Season
Perfume Genius ha logrado con Ugly Season su mejor disco hasta el momento centrándose en la experimentación sonora a partir del pop con elementos ambient, psicodélicos y de vanguardias musicales. No es la entrada más accesible a su música, pero es, hasta la fecha, su primer álbum que logra convencerme. Destaco especialmente "Pop Song", "Eye in the Wall", "Photograph" y "Hellbent".
48. Otoboke Beaver - Super Champon
Disco de hardcore punk, noise y riot grrrl marcado por su particular tono humorístico. Con tan solo 21 minutos y varias canciones cortas agresivas y veloces, Otoboke Beaver logra llevar su mensaje directo y sin decorados. Destaco las canciones "YAKITORI", "I won't dish out salads", "I put my love to you in a song JASRAC", "Don't call me mojo", "First-class side-guy" y "I don't want to die alone".
47. Gatherers - (mutilator.)
Disco de sreamo y post hardcore en su vertiente más clásica del género y con un sonido que remite a bandas como Thursday (de hecho, Geoff Rickly aparece en el álbum). Es un álbum bastante sólido y lleno de violencia y capas de melancólica nostalgia. Destaco las canciones "black marigold", "ad nauseam, i drown". "last days numbered on a rotatory dial" y "twelve omaha solemn certainty".
46. 明日の叙景 - アイランド
明日の叙景 consigue una gran evolución en su sonido con su segundo LP, pues depura más su estilo e integra mucho mejor los elementos de j-rock en el blackgaze y post-hardcore. La voz funciona mejor y el álbum tiene una gran cohesión y canciones que realmente se destacan como "Chimera", que supone una fusión perfecta en la que los elementos de los tres géneros citados están presentes a pesar de un riff que bebe mucho del j-rock. Otras canciones a destacar son "Footprints", "Diva Under the Blue Sky" y "The Sweet Smile of Vortex".
45. Denzel Curry - Melt My Eyez See Your Future
Sin duda Melt My Eyez See Your Future supone un avance en el sonido y líricas de Denzel Curry, con un sonido jazz y neo-soul atmosférico y letras más adultas. Aún así, a pesar de ser un disco de calidad y gran solidez, no termina de catapultarse. Destaco las canciones "Melt Session #1", "Walkin", "X-Wing", "Angelz" y "The Ills".
44. Phùng Khánh Linh - CITOPIA
City pop vietnamita. CITY POP VIETNAMITA. ¿Necesitáis alguna excusa más para escucharlo? Tiene una portada rosita y en los sencillos salían tamagochis. Además, el disco es muy sólido y está repleto de temazos como "căn gác mùa hè (sweet summer)", "quý cô say sỉn (secret sunday)", "1 2 3 4 tí tách (cry cry)", "năm ngoái giờ này (after all)" y "đằng sau sân khấu (mystic moonlight)".
43. Niechęć - Unsuscribe
Aquí tenemos un disco de jazz fusión realmente interesante que se halla en el límite entre ser jazz avant-garde y post-rock. Una de las cualidades tímbricas más interesantes que se realizan en este disco es el empleo de la distorsión en instrumentos como el piano o el saxofón, dando nuevas sonoridades a los mismos en un espacio ambient que va creciendo en intensidad según se reproduce cada tema. Las canciones que destaco de este álbum son "Praga", "Przeniesienie", "Ciała" y "Niechęć".
42. Hikaru Utada - BADモード
Tras haber escuchado un adelanto de este disco en el filme Evangelion Thrice Upon a Time con la canción "One Last Kiss", Utada ha demostrado que dicho sencillo no es, ni de cerca, lo mejor de su décimo álbum de estudio. Aquí hay una demostración de lo mejor del j-pop con una mezcla elegante de géneros musicales como el R&B, el nu disco, el downtempo, el house o el ambient que crea un gran disco de sonido sofisticado lastrado, únicamente, por ciertas canciones que sobran en BADモード (especialmente "Face My Fears"). Destaco especialmente "気分じゃないの (Not in the Mood)", "誰にも言わない", "Find Love" y "Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー".
41. Rocío Márquez y BRONQUIO - Tercer Cielo
Disco realmente interesante donde se mezcla el flamenco, en variados palos, con diversas corrientes de electrónica experimental como el IDM, el techno, el deconstructed club o el downtempo. En sus puntos álgidos estamos ante el que sería el mejor álbum del año de España, pero es excesivamente largo y tiene varios puntos flojos. Destaco las canciones "Niña de Sangre - Verdiales", "De Mí - Rumba", "Prefiero la Muerte - Canción por Soleá" y "El Corte Más Limpio".
40. Albany - xXx
El disco está predominado por estilos como el rage trap (género musical poco desarrollado en España, lo cual hace de este disco uno de los pioneros) y el digicore, todo aderezado con breaks de tintes experimentales que no se sienten forzados y ciertos elementos glitch. La duración de las canciones es algo que también aporta mucho a la solidez del disco, pues se centra en la intensidad de las piezas y no en su duración, evitando así que la repetición sea excesiva. El tono además casi de autoburla aporta bastante al tono del disco, que se convierte en el mejor disco de España del año y en uno de los mejores discos de rage. Las canciones más destacadas son "Chobits", "G", "Gyarados" y "Ice".
39. Petrol Girls - Baby
Baby de Petrol Girls es, sin duda, el mejor exponente de Riot grrrl de este año. Un disco realmente cohesivo y lleno de garra que crítica la sociedad patriarcal desde temas como la opresión policial o el aborto. En lo musical, el álbum navega entre la ira del noise rock y post hardcore hasta las estructuras poco habituales del math rock. Las canciones que destaco del disco son "Preachers", "Baby, I Had an Abortion", "Unsettle", "Sick & Tired" y "Bones".
38. Gospel - The Loser
The Loser marca el regreso de la banda de screamo progresivo Gospel con un disco tremendamente sólido con grandes canciones a lo largo de sus 40 minutos. Música agresiva, dolorosa y compleja repleta de grandes riffs y sintetizadores. Destaco las canciones "Hyper", "S.R.O.", "Metallic Olives" y "Warm Bed".
37. 250 - PPONG
Lo que 250 ha realizado con este disco es el rescate desde una visión postmoderna del género de música popular urbana coreana pon-chak disco en una búsqueda por crear algo realmente coreano que no se base en las estructuras pop y rock occidentales tomando sus sonidos del folclore coreano. Destaco las canciones "사랑이야기", "이창", "주세요", "로얄 블루" y "휘날레".
36. death's dynamic shroud - Darklife
El trío de electrónica experimental realiza en Darklife una de sus mejores obras. Un collage que mezcla elementos de vapor, glitch, post-industrial plunderphonics con un aura pop y un carácter progresivo en las piezas. Destaco las canciones "Judgement Bolt", "Light Left The Garden", "Messe de E-102" y "Rare Angel".
35. Florence + The Machine - Dance Fever
Dance Fever es, posiblemente, el mejor disco de Florence + The Machine desde Ceremonials. En lo sonoro, ambos discos siguen una corriente muy similar, pero Dance Fever es ligeramente superior en el aspecto lírico (aunque, por otro lado, Ceremonials lo es en el musical). Destaco las canciones "King", "Choreomania", "Cassandra" y "My Love".
34. Angel Olsen - Big Time
Big Time es, hasta el momento, el disco de Angel Olsen con el que más he conectado. Su vertiente más intimista y melancólica que impregna sus canciones de country con elementos de cámara hace que brille por lo emocional. Por ejemplo, "Chasing the Sun" consigue emocionar hasta las lágrimas con lo musical y con su lírica: "Having too much fun, having too much fun/ Doing nothing, doing nothing/ Busy doing, doing nothing". Otras canciones destacadas del disco son "Big Time", "This Is How It Works" y "Go Home".
33. Ada Rook - UGLY DEATH NO REDEMPTION ANGEL CURSE I LOVE YOU
Esta es la segunda aparición de Ada Rook en el top, aunque esta vez en solitario. Si con Black Dresses y su disco Forget Your Own Face teníamos una obra de punk industrial glitch pop, con UGLY DEATH NO REDEMPTION ANGEL CURSE I LOVE YOU tenemos la vertiente más noise e industrial completamente desatada, con sintetizadores cercanos al sonido metal. Las mejores canciones de este disco se podrían situar entre lo mejor que ha dado la electrónica industrial. Estas son "999999999 IN A DREAM", "PURGATOR3Y MODULATION ENGINE", "GRAVITY WEAPON" y "5H4D0W H34R7Z".
32. Boris - Heavy Rocks
La tercera entrega de Heavy Rocks por parte de Boris es la segunda mejor de la trilogía, solo superada por la primera parte. El stoner metal experimental es mezclado aquí con toques de free jazz y de avant-garde, lo que termina por dar piezas de gran interés sonoro y estructural junto a otras más pegadizas. Destaco entre las canciones "She is Burning", "Blah Blah Blah", "Question 1", "Chained" y "(not) Last Song".
31. Birds in Row - Gris Klein
Gris Klein de los franceses Birds in Row es, simplemente, un disco de post-hardcore y screamo muy bueno. No es especialmente novedoso, pero no lo necesita porque sabe comunicar lo que quiere comunicar y cada uno de sus componentes está donde debe estar. Destaco las canciones "Water Wings", "Daltonians", "Noah", "Rodin" y "Secession".
30. foxtails - fawn
Crudo, rabioso y triste es el sonido de fawn, el nuevo disco de la banda de screamo Foxtails. En este álbum se puede apreciar una mezcla entre el ya citado screamo, el midwest emo, el post-rock y la música de cámara que se introduce con el violín. Los acordes y estructuras rítmicas se asemejan en su complejidad al ya citado midwest y la producción es cruda e impregna un carácter "sucio" al disco, lo cual considero que es un factor realmente positivo (esto es punk, no debe estar sobreproducido). Las canciones más destacadas son "star-crossed", "space orphan", "catalyst" y "paper tiger".
29. Sobs - Air Guitar
Air Guitar es un disco repleto de canciones pegadizas e interesantes de dream pop, jangle pop y twee pop por parte de Sobs, banda oriunda de Singapur. Su mayor problema fue salir 20 días después de un disco que hace lo mismo pero muchísimo mejor. Las canciones más destacadas son "Friday Night", "Last Resort", "World Implode" y "LOML".
28. Carly Rae Jepsen - The Loneliest Time
Otro nuevo disco repleto de dance pop, elementos de disco y funk y algún aspecto acústico que nos recuerda porque Carly Rae Jepsen es una de las mejores cantantes pop en la actualidad. No está a la altura de E·MO·TION pero porque ese disco es una obra maestra del pop. Las canciones más destacadas del álbum son "Bends", "Bad Thing Twice", "Go Find Yourself or Wathever", "The Loneliest Time" y "No Thinking Over the Weekend".
27. YAYA Kim - a.k.a YAYA
Un largo vagar nocturno entre las luces tamizadas por exuberantes cristaleras, entre la solitaria melancolía y el carácter sensual del paisaje de la noche. Esto es lo que YAYA KIM logra en su último trabajo a través de un ecléctico viaje musical de más de dos horas a través de 33 canciones en lo que es un disco increíblemente sólido. Se puede dividir el mismo en tres partes: una primera más enfocada en la mezcla de rock, jazz, trip hop, soul, pop y lounge; una segunda enfocada en la mezcla de rock, tango y jazz; y una última parte desbocada donde a lo creado se le añaden capas de música tradicional, música "académica" y avant-garde. Es sin duda uno de los discos más interesantes y peculiares que he escuchado en estos meses y se diferencia notoriamente con las corrientes musicales que protagonizan la escena coreana. Es interesante citar que este álbum se encuentra en coreano, inglés y español. Entre las canciones que destaco se encuentran: "분노는 나의 힘", "Life is Nothing", "I Wanna Kill You", "전부 사라져 버리면 좋겠어", "Puerta del cielo", "절대 고독", "용서와 응징", "맹수로 살아남는 법", "예지몽", "태어나서 죄송합니다", "영장의 영장" y "Harmful Waltz".
26. Lexie Liu - The Happy Star Uno de los álbumes más recientes que se añaden a este top, lo cual puede poner en duda este puesto. En este caso tenemos un disco de mandopop que está un paso por encima del resto gracias a un enfoque ecléctico presidido por su sonido oscuro y futurista donde se entremezcla el hyperpop, el dance pop y el R&B. El álbum está repleto de canciones con gancho entre las que destaco "FORTUNA", "MAGICIAN", "DIABLO", "Bad Dream", "i wanna tell u" y "shanti".
25. Jockstrap - I Love You Jennifer B
El proyecto conformado por Georgia Ellery (violinista de Black Country, New Road) y Taylor Skye otorgan uno de los mejores álbumes de art pop del año. El álbum toma una perspectiva mucho más electrónica que en otros proyectos de los integrantes (como la ya citada Black Country, New Road) pero con un poso folk muy marcado y una construcción progresiva de las canciones. Destaco las canciones "Neon", "Greatest Hits", "Concrete Over Water" y "Glasgow".
24. Kendrick Lamar - Mr. Morale & The Big Steppers
Mr. Morale & The Big Steppers supone un cambio realmente notable en el estilo y temática de Kendrick Lamar, pues adopta sonidos de neo-soul y trap para realizar el álbum más introspectivo y personal del artista. Esto ha hecho que algunos fans se sientan decepcionados, pero Mr Morale & The Big Steppers es interesante en dos niveles: temático y musical. Temático porque dentro de su introspección también trata ciertos temas como la transfobia, la homofobia o los problemas con los daddy issues y su repercusión en la expresión emocional del hombre, lo cual es novedoso dentro del hip hop de amplia distribución. Musical porque en su experimentación sonora crea sonidos mucho más interesantes que en DAMN. El mayor problema es que hay algunas canciones que están en un nivel bastante inferior como "Silent Hill", la que es, posiblemente, una de las peores canciones que ha hecho Lamar. Pero, en general, este disco es una maravilla (aunque se halle en el top 3 de la carrera del rapero) con varias canciones destacadas como "United in Grief", "N95", "Father Time", "Count Me Out", "Mother I Sober" y "Mirror", que supone un cierre maravilloso para la temática del disco.
23. black midi - Hellfire
black midi continúa progresando con su obra y superándose en calidad tras cada álbum. En este Hellfire han optado por ofrecer un álbum conceptual de sonido teatral y dramático donde su estilo de brutal prog y jazz se une con el vodevil y el folk americano. Su mayor punto flaco es que la segunda mitad del disco no está a la altura de la primera, pero sin ser tampoco una gran bajada de calidad. Destaco las canciones "Eat Men Eat", "Welcome to Hell", "Still" y "The Race is About to Begin".
22. Danger Mouse & Black Thought - Cheat Codes
Cheat Codes es un álbum de una vertiente realmente clásica del hip hop donde la producción de Danger Mouse se convierte en el pilar principal de la gran calidad del disco (puesto que el flow de Black Thought no me termina de convencer). Destaco las canciones "Cheat Codes", "The Darkest Part", "Belize", "Aquamarine" e "Identical Deaths".
21. Little Simz - NO THANK YOU
Little Simz demuestra por segundo año consecutivo que ella es la reina del hip hop en la actualidad. Tras aquel maravilloso Sometimes I Might Be Introvert del año pasado ha lanzado, sin previo aviso y en estos últimos días del año, NO THANK YOU, un álbum donde, a diferencia de su disco anterior (que era grandioso y orquestal), toma un carácter mucho más intimo en lo musical, como una pieza de cámara. Destaco las canciones "Angel", "Silhouette", "Heart on Fire" y "Broken".
20. Beyoncé - RENAISSANCE
RENAISSANCE es, sin duda, el mejor álbum que ha lanzado Beyoncé en su carrera. El primer punto a favor, más allá de lo musical, es que no posee una pretensión de profundidad como Lemonade, sino que lleva a cabo un concepto de fiesta eterna al estilo de álbumes como Chromatica de Lady Gaga pero mucho mejor realizado. El segundo es la calidad de sus canciones, donde se entremezclan el contemporary R&B, el nu-disco, el house, el afrobeat y el pop. Destaco las canciones "ALIEN SUPERSTAR", "VIRGO'S GROOVE", "AMERICA HAS A PROBLEM" y "PURE/HONEY".
19. Wormrot - Hiss
Hiss se caracteriza por dos cosas: ser un álbum con canciones realmente innovadoras dentro de la escena grindcore y otro que tiene canciones grindcore estándar que solo alimentan la duración del disco (que aunque sean 32 minutos, podrían haber sido 26). Aún así, estamos ante una de las mejores propuestas de metal extremo del año y, cuando llegas a ese bello, emotivo e inesperado solo de violín al final del álbum, sabes que esto es algo especial. Destaco "Your Dystopian Hell", "Seizures", "Voiceless Choir", "Desolate Landscapes" y, sobre todo, "Glass Shards".
18. Sudan Archives - Natural Brown Prom Queen
Natural Brown Prom Queen es un álbum de contemporary R&B donde se entremezclan con elegancia gran cantidad de géneros como el art pop, el neo-soul, el trap o el hip hop. Añadido a ello, las canciones poseen una construcción progresiva y, dentro de su experimentación sonora, saben mantenerse con gancho. Destaco las canciones "Home Maker", "NBPQ (Topless)", "ChevyS10" y "Freakalizer".
17. Ethel Cain - Preacher's Daughter
Esto es un álbum debut con mayúsculas, una obra que fusiona desde el folk americano hasta el dream pop y el darkwave. La música de Ethel Cain es como un viaje entre los páramos desiertos de Estados Unidos acompañado por el canto de los cuervos, el calor del sol y las plantas rodadoras que cruzan una gasolinera abandonada que se halla en la lejanía. Destaco las canciones "A House in Nebraska", "Family Tree", "Thoroughfare", "Ptolomaea", "Sun Bleached Flies" y "Strangers".
16. billy woods - Aethiopes
Estamos aquí ante el mejor álbum de hip hop (en su definición más clásica) de este 2022. Con un estilo marcado por el drumless y lo experimental de sus sonidos que fluyen entre el jazz y la electrónica hasta las músicas de trance espiritual. El apartado lírico tampoco se queda atrás con su carácter tanto social como introspectivo. Billy woods ha sabido crear un disco de hip hop que es casi como un viaje espiritual. Destaco las canciones "No Hard Feelings", "Wharves", "Christine", "Heavy Water" y "Remorseless".
15. Isabella Lovestory - Amor Hardcore
Amor Hardcore de Isabella Lovestory es el mejor álbum de reggaetón que se ha hecho hasta el día de hoy. Sí, lo sitúo por encima de El Abayarde. La razón de ello es la experimentación y progresión que le da Isabella Lovestory al género pero no desde una perspectiva intelectual como Arca o desde la de otro género musical como Rosalía, sino desde los propios códigos del reggaetón. Destaco las canciones "Cherry Bomb", "Exibisionista", "Sexo Amor Dinero" y "Keratina".
14. Chat Pile - God's Country
Lo que crea Chat Pile con su fusión sludge metal, post-punk y noise rock es un sonido metal único que lo acerca a una vertiente puramente expresionista. Es el "Screaming Pope" de Francis Bacon puesto en música. Es un descenso a la oscuridad, a los infiernos de la humanidad, a la desesperación. La voz de Raygun Busch es sin duda uno de los pilares del sonido de Chat Pile, pues dota de gran dramatismo a las canciones optando en ocasiones por la palabra hablada o el grito, pero también tiene un timbre más cercano a géneros externos al metal, lo que lo hace especial. Destaco las canciones "Slaughterhouse", "Pamela", "Anywhere" y la maravillosa "grimace_smoking_weed,jpg".
13. Björk - Fossora
Fossora de Björk es la mejor propuesta musical de la artista islandesa desde Vulnicura. En este nuevo disco los instrumentos de viento bajos crean una atmósfera de cámara rota por la percusión electrónica gabber. Todo ello unido a sonidos folk e incluso ritmos de reggaetón. Bienvenidos a la rave de Björk. Destaco las canciones "Atopos", "Ancestress", "Fungal City" y "Fossora".
12. Niños del Cerro - Suave Pendiente
Suave Pendiente es un disco de shoegaze, dream pop y psicodelia plagado de ternura a lo largo de sus bellas canciones. Cada tema se construye por varias capas donde la intensidad va creciendo mientras un aire nostálgico impregna cada nota. Destaco las canciones "Providona", "Frío Frío", "Daniel" y "Le Entrego Mi Alma al Vacío Como una Ofrenda de Amor".
11. The Smile - A Light For Attracting Attention
Radiohead es una banda que posee un estatus muy elevado, lo que provoca que cada lanzamiento que realice dicha banda deba ser perfecto, una obra maestra, puesto que el nombre de Radiohead se ha relacionado directamente a la brillantez musical. Esto ha provocado que en los últimos 6 años no se haya realizado ningún lanzamiento de la banda pero sí varios trabajos en solitario de los miembros, siendo el de Thom Yorke donde se aprecia especialmente que su estilo es similar. The Smile es un producto de dicha tendencia de los miembros de la banda donde vemos a Thom Yorke y Johnny Greenwood (principales compositores de Radiohead) junto a Nigel Godrich (productor de Radiohead) y el batería Tom Skinner realizar un disco de Radiohead bajo otro nombre. El resultado: un disco realmente sólido en el que el rock, la electrónica y la instrumentación jazz y de cámara se mezclan llevados por el maravilloso sentido rítmico de Tom Skinner que es, sin duda, mejor batería que Philip Selway. Lo que más le pesa a este disco, al final del día, es que suena demasiado a Radiohead. Destaco las canciones "Speech Bubbles", "Thin Thing", "Free in the Knowledge" y "Skrting on the Surface".
10. Nouns - WHILE OF UNSOUND MIND
WHILE OF UNSOUND MIND es un grito de dolor que te aporrea y te sacude emocionalmente. Es un disco interesante a nivel sonoro, estructural, tímbrico y en cuanto a expresividad dentro del noise rock. Destaco las canciones "INTERLUDE", "SENTAI QUARRY", "AMITA DRIVE", "LEMURIAN HYPERSTITION" y "COMA WALL ZONE OF AVOIDANCE".
9. Silvana Estrada - Marchita
Marchita es el ejemplo claro de lo que es pura y sensible belleza poética a partir de un minimalismo musical protagonizado por el cuatro venezolano junto a ligeros toques orquestales, de jazz, de electrónica y del folk mexicano con su influencia del son jarocho. Silvana Estrada regala 11 pequeñas canciones sobre tristeza y desamor que acaban por alumbrar el corazón. Entre las canciones que destaco del disco se encuentran "La Corriente", "Sabré Olvidar", "Marchita" y "Casa".
8. Weyes Blood - And in the Darkness, Hearts Aglow
Tras la obra maestra que fue Titanic Rising Weyes Blood regresa con un disco de aire más relajado con un sonido mucho más barroco donde las canciones funcionan como lentas travesías suspendidas en el viento que llevan de la oscuridad a la luz. No es Titanic Rising, pero And in the Darkness, Hearts Aglow es un disco excepcional y precioso. Destaco las canciones "It's Not Just Me, It's Everybody", "Children of the Empire", "God Turn Me Into a Flower", "Hearts Aglow" y "The Worst Is Done".
7. yeule - Glitch Princess
La voz que está encerrada en múltiples capas de máscaras electrónicas que surge como un ligero y callado lamento, en un suspiro, como un error. El nuevo álbum de Yeule es eso mismo, una historia melancólica encerrada en paredes de código binario con desenlace triste. Glitch Princess mezcla a lo largo de sus 13 canciones glitch pop, nugaze, ambient e industrial para ofrecer una obra tremendamente cohesiva con un experimento final que solo puede existir en formato digital como es "The Things They Did for Me Out of Love", una pieza instrumental ambient de 4 horas y 44 minutos. Destaco las canciones: "Eyes", "Don't Be So Hard on Your Own Beauty", "Too Dead Inside", "Bites on My Neck" y "Friendly Machine".
PD: aún no he superado el hecho de haber comprado una entrada para su concierto de octubre 5 meses antes y acabar perdiéndomelo por tener que trabajar...
6. Ashenspire - Hostile Architecture
¿Qué sucede si mezclamos metal progresivo, black metal, jazz, avant-garde y Current93? Que surge esta gran obra de metal que es Hostile Architecture. Un disco único en su género, con un estilo y sonido particular, con una experimentación que sabe jugar con los timbres y estructuras y con una gran capacidad expresiva. El mejor disco de metal del año. Destaco las canciones "The Law of Asbestos", "Béton Brut", "Plattenbau Persephone Praxis" y "Cable Street Again".
5. Beach House - Once Twice Melody
A principios de año no llegué a pensar que Once Twice Melody llegaría a estar en mi top 5 de mejores discos, pero aquí está. Esto se debe a que, más allá de ser la perfección de los elementos estilísticos de Beach House y no ser, exactamente, algo nuevo, se ha mantenido como un pilar inamovible y que sigo disfrutando por la calidad de sus canciones. Se podría decir que Once Twice Melody es el mejor disco de Beach House. Destaco las canciones "Superstar", "Through Me", "New Romance", "Over and Over", "Masquerade", "Illusion of Forever", "The Bells" y "Modern Love Stories".
4. Natalia Lafourcade - De Todas las Flores
De Todas las Flores es lo mejor que ha hecho Natalia Lafourcade en toda su carrera. Desde la versión más técnica, la producción es excepcional, la guitarra suena cristalina, la voz preciosa, todo elemento tiene su espacio, etc. Pero más allá de eso, las letras y emotividad de las canciones son excepcionales. Recuerdo escuchar "Pajarito Colibrí" por primera vez con lágrimas. Pero también hay espacio para sonidos más experimentales como ese tremendo outro de "Muerte". Es un disco prácticamente perfecto. Destaco, además de las ya citadas, las canciones "Vine Solita", "De Todas las Flores", "Llévame Viento" y "María la Curandera".
3. Alvvays - Blue Rev
Anteriormente con Sobs cité que había un disco superior que mezclaba jangle pop, dream pop y shoegaze y que fue lanzado semanas antes que Air Guitar. Pues aquí está Blue Rev, un disco lleno de lo mejor del pop en 2022. Las canciones son excepcionales, repletas de emoción, con un gran sentido rítmico, juegos interesantes de dinámica, etc. De hecho, un álbum que empieza directamente con la frase "I know you're back", sin intros, merece estar aquí. Entre todas las canciones destaco "Pharmacist", "Easy On Your Own?", "After the Earthquake", "Many Mirrors" y "Pomeranian Spinster".
2. Big Thief - Dragon New Warm Mountain I Believe in You
Un cálido abrazo melancólico teñido de añoranza y nostalgia, de una sensibilidad y de un olor a infancia. Dragon New Warm Mountain I Believe in You es como el olor de la lluvia: dulce, fresco y con cariz triste. Pero, al final, esa mezcla solo te hace soltar una lágrima feliz. Big Thief ha logrado su mejor disco hasta la fecha con este conjunto de 20 canciones folk. Añadido a ello, y según Spotify, es la banda que más he escuchado este 2022. Destaco las canciones "Change", "Time Escaping", "Dragon New Warm Mountain I Believe in You", "Little Things", "Flower of Blood", "Blurred View", "No Reason", "Promise is a Pendulum" y "Simulation Swarm".
1. Black Country, New Road - Ants From Up There
Ants From Up There es, para mí, una completa obra maestra. Es el segundo disco de la banda y el segundo que se cuela en el top anual (aunque esta vez tomando el primer puesto), demostrando que esta es una de las mejores bandas de rock existentes actualmente y que su principal escritor y vocalista, Isaac Wood, es de los mejores también gracias a su poder introspectivo y expresivo. Ants From Up There, más allá de poseer una calidad musical soberbia, es un álbum con el que he realizado una conexión muy interna y emocional. Su música me ha acompañado desde febrero de este año y siempre he acabado volviendo a este disco alguna vez. En cuanto a lo musical, Black Country, New Road parte de los pilares ya asentados por la banda en cuanto a su sonido y explora nuevas vías musicales alejando su post-rock de sonido errático y ansioso influenciado en el post-punk que presidía For The First Time para acercarse a sonidos más cercanos a la música de cámara y al slowcore. Por otro lado, la triste noticia de este año es que Isaac Wood tuvo que dejar la banda por problemas de salud mental y, aunque la banda ha decidido continuar sin reemplazarle (como clama "Up Song", canción que solo ha visto la luz en directo, "BC, NR friends forever"), no será lo mismo sin él. Entre las canciones que destaco están "Bread Song", "Haldern", "The Place Where He Inserted the Blade", "Snow Globes" y "Basketball Shoes".
Y, con esto, acaba el top 100. No sé si podré repetir tremenda hazaña el próximo año, pero os agradezco a vosotros, lectores, que os hayáis tomado el tiempo de leer o revisar estas líneas. Dicho esto, os dejo una playlist con el top 100.
Daniel H. Hompanera
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