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Prey: una vuelta a los orígenes de Predator con una vuelta de tuerca

La saga Predator inició con la clásica película de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger en la que un grupo de aguerridos mercenarios eran asesinados uno tras otro. Tras una serie de secuelas mediocres enfocadas en la acción, llega Prey, que vuelve a enfocarse en la supervivencia a partir de la historia de Naru, una joven comanche del siglo XVIII que debe enfrentarse al temible alienígena.     Las principales virtudes de Prey residen en su tratamiento del predator como una amenaza real e implacable, casi como un asesino de slasher, y en su focalización visual en los acontecimientos, lo que se traduce en una duración condensada y en un estilo narrativo que prescinde del diálogo. Otro punto a favor es que se mantenga el suspense dejando a la figura del predator como algo invisible durante la primera mitad del metraje. La dirección de Dan Trachtenberg tiene algunos destellos de cine autoral (manteniendo un perfil accesible) y hay algunos planos realmente buenos. ...

Men: el monstruo más terrorífico

 Alex Garland es un director que se ha hecho conocido por su obra enfocada en la ciencia ficción en su perspectiva más seria con filmes como Ex Machina y Annhilation o la serie Devs. En su última película, Men, el director realiza un cambio de género cinematográfico y se enfoca en el terror en dos de sus vertientes: el psicológico y el corporal. El filme narra la escapada a la campiña inglesa de Harper después de que su marido se suicidase. Lo que inicia como un periodo de tranquilidad en una bella casa de campo acaba convirtiéndose en una pesadilla.     En Men se sigue apreciando por completo el estilo definido por Alex Garland desde sus flashbacks de inspiración malickiana, su influencia de Tarkovsky en la representación de la naturaleza y su narrativa predominantemente pausada (a pesar de que en este filme el inicio tiene un ritmo realmente acelerado). A esto se le suma un empleo magistral del suspense cinematográfico (como se puede apreciar en la escena del túnel, la...

Críticas Efímeras: Primavera de 2022 II

 Otra edición de Críticas Efímeras que viene con algunas novedades como un índice que hará más accesible la navegación en la entrada por géneros musicales y artistas. También me estoy planteando si debería añadir un sistema de puntuación solo para Críticas Efímeras, así que comentad si os interesa. Dicho esto, aquí viene esta edición con varios lanzamientos de diversas partes del mundo. 1. Rock      1.1. Asian Glow      1.2. Porcupine Tree      1.3. Butterfly Room      1.4. Soccer Mommy 2. Metal     2.1. Cave In     2.2. White Ward 3. Pop     3.1. iamamiwhoami     3.2. Perfume Genius     3.3. Regina Spektor     3.4. LOONA     3.5. BÉBE YANA 4. Hip Hop     4.1. Lil Supa     4.2. Albany 5. Electrónica     5.1. Rojuu     5.2. Drake     5.3. Marina Herlop     5.4. Sweet Trip     5.5. NEUPI...

Everything Everywhere All at Once: el mejor multiverso

  Everything Everywhere All at Once es LA película de multiversos del año con una propuesta superior en todos los aspectos a la de Marvel. La dupla de los Daniels regresan con su primer largometraje desde la fantástica Swiss Army Man con ideas entre lo absurdo y lo brillante y un mayor presupuesto. Esto origina Everything Everywhere All at Once, su obra mas excéntrica hasta la actualidad. Esta narra la historia de Evelyn, madre inmigrante de clase media-baja que se ve inmersa en una lucha multiversal contra la villana Jobu Tupaki. 1. Everything       Para empezar, el apartado cinematográfico de esta película es excelso. Desde el primer plano en el que vemos como la cámara atraviesa un espejo, algo que sirve para introducir al espectador al mundo fantástico desde una forma simbólica, hasta el brillante y dinámico montaje que posee el filme. Pero, además, esta película es una carta de amor a la cinematografía y esto se aplica desde lo narrativo hasta lo meramente ...

Críticas Efímeras: Primavera de 2022

 Aunque el calendario marque que todavía estamos en primavera, el tiempo dice lo contrario. Fuera de este pequeño inciso, aquí van las críticas de lo último de The Smile, Spiritualized, Arcade Fire, Red Hot Chili Peppers, Wet Leg, The Black Keys, Jack White, MJ Lenderman, Duster, Otoboke Beaver, Gospel, Mizmor y Thou, Rammstein, sonhos tomam conta, Florence + The Machine, Harry Styles, Let's Eat Grandma, Jenny Hval, Caroline Loveglow, Sharon Van Etten, Hatchie, Haru Nemuri, King Gizzard & The Lizard Wizard, billy woods, Kendrick Lamar, Bad Bunny, Ethel Cain, Daniel Rossen,  Širom y Lilien Rosarian. The Smile - A Light for Attracting Attention     Radiohead es una banda que posee un estatus muy elevado, lo que provoca que cada lanzamiento que realice dicha banda debe ser perfecto, una obra maestra, puesto que el nombre de Radiohead se ha relacionado directamente a la brillantez musical. Pero esto ha provocado que en los últimos 6 años no se haya realizado ningún l...