Última sesión de la SEMINCI 2020. Tras una semana de visitas frecuentes al cine, llegamos al fin. Ya para este día el palmarés estaba concedido, lo cual voy a comentar un poco antes de ponerme con el cortometraje Thanadoula de la canadiense Robin McKenna y el largometraje The Cloud in her Room de la directora china Zheng Lu Xinyuan. El gran premio, la espiga de oro, se la lleva Preparations to Be Together For an Unknow Period of Time, filme de la húngara Lili Horvát. Este filme se lleva también el premio a "mejor nuevo director" y "mejor actriz" (Natasa Stork). Sinceramente, exceptuando el premio a Natasa Stork, no estoy de acuerdo con la decisión del jurado, pues la película falla en varios puntos. Podría conceder el de mejor nuevo director de no ser por la existencia de óperas primas muy superiores como la propia The Cloud in her Room.
El premio a mejor director fue concedido ex-aequo a Ivan Ostrochovský por Servants (el otro director premiado fue Aurel por Josep). El filme que nos ocupa obtuvo el premio a mejor dirección de fotografía, a cargo de Matthias Delvaux. Por último, siempre comentando solo lo visto por un servidor, la espiga de plata en categoría de cortometraje fue concedida a Yo, Bernabé. Sinceramente, entre los cortos vistos me quedo con The Unseen River.
Thanadoula, una carta de despedida.
Tenemos ante nosotros una obra de animación que es, a la par, un documental y una carta de despedida. Tras la desaparición de Annie, su pequeña hermana Natalie decide buscarla acompañando a los moribundos al fin de sus vidas, siendo una thanadoula. El breve corto se caracteriza por una gran animación mezclada con imágenes reales y un estilo expositivo de documental (siendo Natalie una narradora en primera persona).
A pesar de lo interesante de la propuesta, no ha terminado de convencerme. Creo que el simple hecho de las palabras limitan la fuerza de las imágenes. Probablemente si el corto fuese imagen y sonido (con un diseño sonoro inteligente e interesante), el cortometraje ganaría mucha fuerza e impacto.
The Cloud in her Room, el vacío errante.
Si de todos los filmes vistos en la SEMINCI he de quedarme con uno, elegiría sin dudarlo The Cloud in her Room. La nueva ola de autores de cine chinos que se ha formado durante los últimos 5 años, más o menos, es, sin dudarlo, una de las más interesantes. Filmes como Largo Viaje Hacia la Noche (Bi Gan) o An Elephant Sitting Still (Hu Bo) lo atestiguan. Estas dos películas citadas son de las mejores cintas de la década de 2010.
La cinta de la directora china nos narra los días errantes de Muzi, una joven que acaba de terminar sus estudios y vuelve a la ciudad de Hangzhou con su familia. Sin un lugar determinado en la vida, vaga entre la lluvia como un espíritu errante e insomne entre retazos de recuerdos, memorias y sueños. Para ello, la película utiliza varios lenguajes fílmicos como el documental. En momentos estamos en una vigilia, en otros momentos nos acercamos a la realidad, adentrándonos más en el mundo del filme y sintiendo más cercana la película. La estética documental se da cuando, en diversos momentos de la película, el punto de vista del espectador es subjetivo, está dentro de una cámara. Por ejemplo, la escena del baile del colegio de la hermanastra pequeña de la protagonista. Esa escena es grabada por uno de los espectadores. Incluso los niños miran a cámara. Una de estas ocasiones está representada por la cámara interior de un smartphone que es usado como espejo, pero este plano es algo más problemático (reflejos delatadores) y creo que no casa tan bien en la película. Siguiendo en este hilo documental, también hay momentos de personas hablando a cámara sobre hechos pasados.
Por otro lado, también prima la cámara cinematográfica, en ocasiones con sobriedad y en otras ocasiones como el reflejo de un sueño. Destaca además los sueños en negativo (una imagen "normal" es en positivo) y los movimientos de cámara realmente únicos, complejos y con gran sensibilidad. Sin duda el apartado fotográfico y de dirección es magnífico.
Neil Young (el crítico inglés, no el músico canadiense) del medio The Hollywood Reporter dijo sobre este film que su material no llena 101 minutos de la película. Yo, me transporto a una de las ideas sobre cine de Jim Jarmusch, la creación del paso del tiempo en el filme. La sensación del tiempo en el filme es un reflejo de los sentimientos de soledad, aburrimiento y vacío del personaje que, a fin de cuentas, pretenden llegar al espectador para que se reflejen en sus propios sentimientos. Al final, es una película que trata de sentimientos, sensaciones y recuerdos.
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