Este listado viene con cierto retraso temporal tras mi ausencia de casi un mes pero, finalmente, aquí está. Para empezar quiero remarcar la dinámica de la lista. Los álbumes no tienen un orden típico de mejor a peor (o viceversa) como suele hallarse en medios de prensa, si no que son ordenados alfabéticamente según el nombre del artista o grupo. Hay unas excepciones que, por diversas circunstancias, he decidido poner aparte con una aclaración del porqué. Cabe señalar que solo soy una persona y no he podido escuchar todos los discos que salen en un año. Al final de la entrada dejaré una playlist de spotify con varia canciones de los discos nombrados.
Por otro lado, y como último punto antes de iniciar, la lista de mejores películas de 2020 la realizaré en marzo, pues considero que un año cinematográfico termina en marzo (ya entraré en esto a su debido tiempo).
Agnes Obel - Myopia
La obra cumbre hasta el momento de Agnes Obel. Un disco que supone una mezcla vanguardista entre art pop y el clasicismo (aunque cada vez huyendo más de este elemento). El resultado es un entramado musical onírico que se observa mediante cristales borrosos y espejos empañados. Entre las canciones a destacar se encuentran "Broken Sleep", "Myopia" y "Promise Keeper".
Akhlys - Melinoë
Seguimos en el mundo onírico, pero desde otra perspectiva. La banda de black metal y dark ambient Akhlys crea una pesadilla musical demoníaca a partir de la figura de la diosa Melínoe. En los mitos órficos se narra que esta diosa estaba ligada a los fantasmas y vagaba errante por la noche infundiendo el terror a las bestias mortales que se cruzase. Entre las canciones que destaco del disco se encuentran "Somniloquy", "Pnigalion" e "Incubatio".
Anna Von Hausswolff - All Thoughts Fly
Ya escribí hace tiempo sobre esta obra instrumental de gran belleza para órgano de tubos. Mantengo lo dicho entonces. Una noche perpetua dentro de un bosque bañado por ligeros trazos de luz que, poco a poco, te eleva hacia un cielo estrellado en medio del universo y la nada. Un disco caracterizado por el ambient y el minimalismo. Entre las piezas a destacar se encuentran "Dolore di Orsini", "All Thoughts Fly" y "Outside the Gate (for Bruna)".
BAMBARA - Stray
En la última entrada se hacía una breve crítica a este álbum. Un trabajo con gran cohesión que fusiona post-punk, country y rockabilly de forma excepcional. Entre las canciones que destaco se encuentran "Stay Cruel", "Ben & Lily" y "Sweat".
Einstürzende Neubauten - ALLES IN ALLEM
Uno de los mejores discos de la agrupación alemana en los últimos años. Como siempre, nos traen dosis de experimentación musical y tímbrica, especialmente en el ámbito del ruido, el noise. Además de la experimentación también hay espacio para bellas melodías como en "Taschen". Destaco especialmente "Zivilisatorisches Missgeschick", "Taschen" y "Alles in Allem".
Fiona Apple - Fetch the Bolt Cutters
Gira cierta controversia en torno a este álbum debido a las críticas exageradamente positivas de los medios de prensa (Pitchfork lo calificó con un 10) llevando a que dirijan cierto odio al disco. Aunque yo opino también que mucha prensa ha sobrevalorado el álbum, no deja de ser una gran obra. Apple lleva su estilo hacia cierta experimentación rítmica y sonora que recuerda en ocasiones (especialmente en la voz) a Matana Roberts. Entre las canciones que destaco se encuentran "I Want You To Love Me", "Newspaper" y "On I Go".
Grimes - Miss Anthropocene
Declaración: el mejor álbum de Grimes hasta la fecha. Supone una maduración de su mundo musical y lírico propio que quizá se aleja un poco de su aspecto más pop. Esto ha llevado que algunos críticos con cierto gusto hacia su anterior Art Angels, disco mucho más pop, critiquen negativamente a Miss Anthropocene. Entre las canciones que destaco del álbum se encuentran "Delete Forever", "4ÆM" y "My Name is Dark".
Haru Nemuri - LOVETHEISM
Álbum japonés que mezcla rock, j-pop, art pop y elementos vocales propios del rap de forma perfecta. Es un disco conceptual de corta duración (unos 25 minutos) con una gran cohesión y calidad. Entre las canciones que destaco se encuentran "ファンファーレ", "愛よりたしかなものなんてない" y "Lovetheism".
JARV IS... - Beyond the Pale
Regreso de Jarvis Cocker con un nuevo proyecto en solitario de dance fusión. A pesar de los años sigue sonando fresco y se mantiene a la cresta de la innovación de su estilo. Además, cuando su voz ocupa los graves hay momentos que, por la maceración del paso de los años, recuerda a Leonard Cohen. Destaco especialmente "Am I Missing Something?", "House Music All Night Long" y "Swanky Modes".
John Frusciante - Maya
Un disco de electrónica noventera (jungle, breakbeat, etc) en memoria a su gata fallecida. Esa es la descripción más oportuna y fiel al último trabajo de Frusciante. Hay calidad musical y cierta nostalgia y, sí, no es particularmente innovador, pero tiene un sentido tras la composición de música de dichos estilos. Bajo el seudónimo Trickfinger trabajó Frusciante la electrónica, pero de forma distinta a este disco. En Trickfinger se centró más en el Acid House y el IDM, es por eso que este disco es un caso aparte en su obra. Destaco especialmente "Brand E", "Usbrup Pensul" y "Amethblowl".
Jonathan Bree - After the Curtains Close
El nuevo trabajo de Bree supone una continuación al magnífico Sleepwalking de 2018. Cada uno supone una contraparte del otro, son dos caras de una misma moneda (como bien se refleja en sus portadas azul y roja). Mientras Sleepwalking es más sombrío y se basa especialmente en el bajo, After the Curtains Close es más orquestal y brillante. Jonathan Bree se cimenta como uno de los grandes cantautores del momento siguiendo la estela de Scott Walker. Un gran disco en que destaco "Until We're Done", "Meadows in Bloom" y "After the Curtains Close".
Laura Marling - Song For Our Daughter
El folk femenino está viviendo en los últimos años un gran momento. El último disco de la cantautora inglesa Laura Marling es un claro ejemplo de ello. Para este álbum lo único que puedo decir es que es una pieza de gran belleza y delicadeza. Destaco "Blow By Blow", "The End of the Affair" y "For You".
Myrkur - Folkesange
El último trabajo de Myrkur se separa de sus pasados álbumes de black metal para centrarse en el folklore nórdico. El disco se configura entre canciones propias como "Ella" y canciones tradicionales. Destaco particularmente la ya nombrada "Ella", "Tor i Helheim" y "Reiar".
Nightwish - HUMAN. :II: NATURE.
El último trabajo de Nightwish con el gran Marko Hietala supone un gran avance en el estilo de la banda (aunque podría ir más allá). Un álbum conceptual que sabe llevar su concepto de manera musical y estructural (parte humana y parte natura). Supera con creces al anterior Endless Forms Most Beautiful siendo una maduración del concepto de este. Destaco especialmente "How's the Heart?", "Tribal" y "Endlessness".
Nothing - The Great Dismal
Álbum de shoegaze y dream pop intimista y críptico que envuelve al oyente dentro sus atmósferas entre melancólicas y sombrías. Entre las canciones a destacar se encuentran "A Fabricated Life", "In Blueberry Memories" y "Blue Mecca".
Paradise Lost - Obsidian
Paradise Lost es una de esas pocas bandas de metal que es capaz de evolucionar su sonido sin perder su esencia. Este último álbum, con una evolución clara en la banda, se consolida como uno de sus mejores trabajos. Una maravilla de inicio a fin en la que destaco especialmente "Darker Thoughts", "The Devil Embraced" y "Ending Days".
Poppy - I Disagree
El álbum ecléctico del año por excelencia. Este último trabajo de Poppy mezcla metal, pop, dubstep, hardcore, electrónica, etc. Es un álbum conceptual que se enmarca perfectamente dentro de la trayectoria vivida por el alter ego de Moriah Pereira (Poppy) que empezó como una estrella del pop robótica y que, finalmente, con este disco, se ha humanizado. Destaco especialmente "I Disagree", "BLOODMONEY" y "Don't Go Outside".
Porridge Radio - Every Bad
Este álbum trae de regreso cierta estética del rock alternativo de los 90. En ocasiones la voz, y quizá también el aspecto, de Dana Margolin me recuerdan a Dolores O'Riordan. Este disco es como un pensamiento encallado y recurrente que se arrastra en la mente y se repite continuamente. Destaco especialmente "Sweet", "Lilac" y "Circling".
Pottery - Welcome to Bobby's Motel
Un álbum de gran cohesión que mezcla lo progresivo con el funk rock en piezas de corta duración. Destacaría especialmente "Reflection", "NY Inn" y "Hot Like Jungle".
Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History
Un álbum de jazz fusión que une el jazz a sus raíces más africanas narrando historias que se pierden en aquel sureño continente. Shabaka está resultando una de las grandes figuras del jazz contemporáneo, especialmente en Inglaterra. Ya el año pasado con la agrupación The Comet is Coming lanzó Trust in the Lightforce of the Deep Mistery, uno de los mejores álbumes de 2019. Lleno de musicalidad, fusión y espiritualismo, destaco de este We Are Sent Here By History "They Must Die", "Go My Heart, Go To Heaven" y "Finally, The Man Cried".
The Soft Pink Truth - Shall We Go On Sinning So That Grace May Increase?
Un álbum-pieza instrumental de electrónica ambient y experimental que crea un bello viaje que despierta sentimientos propios mediante elementos ruidistas, deep house, jazz y minimalismo. Una gran belleza. Entre sus pasajes destaco "On", "Sinning" y "Grace".
Special Interest - The Passion Of
Una mezcla realmente interesante entre el punk (elemento principal), el techno y la electrónica industrial. Un álbum realmente cohesivo y con canciones a destacar como "Head", "Street Pulse Beat" y "With Love".
Triángulo de Amor Bizarro - oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ
Ya lo escribí en su momento, ojalá este disco fuese representativo de la escena musical de España. Un álbum que mezcla punk, rock, shoegaze, electrónica, etc. El disco brilla especialmente en las canciones donde canta Isabel Cea como "Fukushima", "ASMR para Ti" y "Cura Mi Corazón".
Casos Especiales:
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