El sueño del Ser

  Dune de Denis Villeneuve es un blockbuster que, en contraposición a la castración que sufrió la versión de Lynch o a cualquier blockbuster contemporáneo, navega en un ritmo de lenta cocción para asentar las bases de los personajes, especialmente de Paul Atreides.      Villeneuve ha sabido llevar, sin prácticamente ningún cambio, la narrativa de la archiconocida novela de Frank Herbert al cine optando por una división de esta en partes (sabia opción). El director no escatima en tiempo para mostrar los diversos tejemanejes de las familias, especialmente de los Atreides, pero también opta por suprimir ciertos elementos para mantener ciertos misterios de la trama (como quién es el traidor en la casa Atreides), aunque, obviamente, si se ha leído el libro o visto la versión de David Lynch ya se conocen. Además de ello, hay diversos cambios en los personajes en cuestiones de género o ciertos elementos del carácter, aunque lo más intrigante es la falta del villano Fey...

 Tras un tiempo de parón, he decidido reorganizar la sección de Críticas Efímeras en artículos estacionarios con un número mayor de álbumes por entrada. Dicho esto, aquí se encuentran los discos de este 2021 que he escuchado este verano: Iron Maiden - Senjutsu      Senjutsu es un disco dual: por un lado es un profundo viaje épico y melancólico que cierra a la perfección con "Hell On Earth" y por otra parte es un disco falto de inspiración y con una pésima producción de Kevin Shirley (quien lleva a cargo de la banda desde Brave New World). El álbum abre con la canción homónima, una pieza interesante que se pierde en una farragosa mezcla en la que el sintetizador y la guitarra rítmica son apenas audibles. Posiblemente "Senjutsu" gane más en el directo. "Stratego" es uno de los tracks menos interesantes del disco junto a "Lost in a Lost World" (el punto más bajo del disco, casi parece una canción imitando a Iron Maiden). Siguiendo en los puntos débi...

Lamento la desatención del blog durante los últimos meses, pero ha sido un tiempo repleto de trabajo y cuestiones que me apartaron de hacer estos escritos. Esta es también la razón por la cual esta crítica llega ligeramente tarde (unido a la cuestión de verme el Rebuild entero de Evangelion ). Antes de nada, y conociendo la popularidad de la franquicia, aviso de que NO hay SPOILERS de la trama de la película ni del Rebuild, solo se hablará del tono general y de aspectos que no desvelan los entresijos del filme .      Llegué a Neon Genesis Evangelion hace varios años, cuando rondaba los dieciséis. Lo que me atrajo de la serie, más allá de los mechas y ángeles, fue su exploración de los lóbregos rincones de sus personajes, lo que llega a su catarsis con el magnífico final de la serie. Años después vi The End of Evangelion y, aunque superior en el arte visual, me decepcionó ligeramente el nuevo final, pues su giro hacia la oscuridad y el egoísmo lo hicieron menos maduro, men...

Produce una sensación de extrañeza cuando reconoces en pantalla, aunque sea por poco tiempo, un entorno habitual. Desde la aparición del rótulo que señalaba "La Esgueva Films" se podría entrever la aparición de Valladolid, pero no es hasta que se aprecia en una ventana del fondo las vías del tren, esos característicos carriles oxidados por el paso del tiempo bajo la niebla de la ciudad, que se sabe con certeza la primera ubicación del filme, la cual no es, ni tan siquiera, la principal. Así descubro al cineasta pucelano llamado Arturo Dueñas que en este Pessoas, presentado en el LECYT, crea un viaje personal que se ubica en el limbo de la ficción y del documental.     Pessoas narra como Arturo Dueñas, fotógrafo, parte a Cuba en busca de la mujer de su foto más emblemática, protagonista de aquella exposición (real) titulada como la propia película. A dicho viaje se incorpora su hija, la actriz Greta Fernández, con la que lleva una relación distanciada tras su divorcio.  ...

 Hoy ha llovido. Mañana quizá no. Preparo café. Me siento. Tomo el café. Tengo una conversación. Ya no la recuerdo. Deambulo entre pasajes. Tomo el metro. Palabras. Palabras sobre historias del pasado, del presente. Palabras vacías. Llego a casa. Preparo café. Llueve...     Integrada en la programación del LECYT (Festival de Cine y Televisión Reino de León) está la película Desterro de Maria Clara Escobar. El filme narra como Laura decide abandonar a su familia y emprender un viaje a Argentina, lugar en el que muere.      Desterro se divide en tres capítulos desordenados (1, 3 y 2). El primero se centra en mostrar la vida en el hogar y, a su vez, el vacío existencial de la vida mundana que sufre la protagonista. El segundo (el 3) muestra las complicaciones políticas, económicas y anímicas de la pareja tras enterarse del fallecimiento de Laura en Argentina. El tercero muestra la huida de la protagonista a Argentina.      La primera parte de l...

 Existen acontecimientos cinematográficos que son capaces de traspasar las aguas del tiempo y establecerse como monolitos de una cultura, la humana. Como sugerencia de mi amiga Lorena, decidí ver el filme The VelociPastor, escrito y dirigido por el estadounidense Brendan Steere. El cineasta narra con gran maestría la historia de dolor, venganza y expiación de Doug Jones, un cura católico con la maldición, y a la vez virtud, de convertirse en un ser de un pasado remoto, un velociraptor.      La historia inicia con el padre dando la Santa Misa, lo que ya liga esta película a la lista de grandes filmes sobre la espiritualidad como Ordet de Carl Theodor Dreyer. Tras concluir el sermón, sale a tomar la luz de un nuevo y bello día para hallar, en frente, a sus queridos padres. Pero, con un gran despliegue de recursos técnicos dignos de una obra de tal proporción, el coche de los progenitores explota. Similar a El Padrino, el protagonista deberá afrontar la pérdida familiar...

Tras una pausa de más de dos meses, una cobertura incompleta y varios trabajos y exámenes después regreso aquí con una pequeña recopilación de críticas efímeras. Añadido a esto, en la sección de crítica cinematográfica añadiré una nueva sección con un tono satírico y humorístico en la línea de la crítica de  La Liga de la Justicia de Zack Snyder .  Lana del Rey - Chemtrails Over the Country Club     Lana del Rey ha sufrido una evolución hacia la madurez musical a partir de NFR!. Este nuevo trabajo sigue la estela de aquel disco de 2019 tomando como inspiración para su mundo de nostalgia de la América pasada la música Folk, Country y Soft Rock junto a su Dream Pop e influencias de Trip Hop de una vertiente cercana a Portishead. El problema de este álbum es que parece más una colección de canciones sobrantes recopiladas que un trabajo con un verdadero enfoque. Como punto positivo, el disco no se encuentra tan sobreproducido como trabajos anteriores, lo que hace que sue...