Tras ocupar un tiempo dedicado a estudios y conseguir ver alguna película más de 2020, traigo esta lista. Es una lista realmente corta en comparación con otros años debido a que el cine ha sido una de las disciplinas artísticas más afectadas por la crisis del coronavirus. Es importante reseñar que tomo como fecha de la película su primer estreno y no su estreno en España. Es por ello que grandes películas como Vitalina Varela o Sobre lo infinito no aparecerán en esta lista. Las primeras películas de la lista se encuentran ahí por un favoritismo personal, pero no hay tampoco un orden realmente concreto en este listado. Explicado todo esto, procedo a presentar las películas.
Espejo representante de la nueva ola de cine chino, la directora Zheng Lu Xinyuan nos regala otra gran película que se acerca a ese sufrimiento existencial de la juventud china y su sociedad. Con reminiscencias a otras grandes películas chinas de los últimos años como An Elephant Sitting Still (Hu Bo) o Largo Viaje Hacia la Noche (Bi Gan), narra el vacío de una joven Muzi que vaga errante entre realidad, recuerdos y sueños. El estilo se conjuga entre lo cinematográfico, lo onírico y lo documental. Todo esto crea un retrato que, junto a su tempo pausado, es un reflejo de los sentimientos de la protagonista.
I'm Thinking of Ending Things
Otra gran obra del director y guionista Charlie Kaufman. Siguiendo el hilo dejado por sus anteriores películas Anomalisa y la magistral Synecdoche, New York, Kaufman nos regala un entramado psicológico en torno al pasado que nunca sucedió. Un relato surrealista bañado en un dolor punzante, como le gusta a Kaufman.
Lúa vermella
Probablemente en los últimos años la corriente cinematográfica española que más destaca es la gallega. Cine que se conecta lo espiritual y lo sensorial con la naturaleza en ejercicios que toman influencia de Tarkovsky. Películas como Longa Noite u O que arde así lo demuestran y, Lúa vermella, no es menos. Esta nos lleva a un pueblo marinero donde se conjuga naturaleza, artificio y lo esotérico (fantasmas, Santa Compaña y meigas). Una película que apela a los sentimientos y al paso del tiempo con una fotografía preciosa.
A Metamorfose dos Pássaros
Este filme es un retrato familiar de la directora mediante lo poético. Los pequeños detalles, los objetos, y la narración conforman el recuerdo familiar. En cuanto a la fotografía, en formato cuadrado, toma influencia del autorretrato de Francesca Woodman junto al minimalismo geométrico (estando ligado así a autorretratistas contemporáneas).
El mediometraje de Almodóvar y su primera cinta en inglés significa un núcleo de su obra cinematográfica. El monólogo de Jean Cocteau se forma aquí desde un punto de vista más moderno que, en sus cambios, acaba emancipando a la protagonista. Una gran obra del director manchego.
Tomando los elementos estilísticos de Pawel Pawlikowski y del cine negro, Ostrochovský moldea su película sobre seminaristas rebeldes contra un sistema que oprime su fe. Una cinta que mantiene la tensión a lo largo de todo el metraje y que cuenta, además, con un gran apartado fotográfico.
The Woman Who Ran
El minimalismo expresado en una película intimista sobre una mujer que, en unos días en los que está su marido de viaje, va a visitar a viejas amigas. Una película que, con poco, muestra los diversos mundos dentro de la psique femenina dentro de la sociedad coreana y los sentimientos de la protagonista que quedarán como un poso en lo ambiguo.
Wolfwalkers
Tomm Moore regresa con una nueva película tras la delicia que fue Song of the Sea. Como siempre, Moore muestra con su bella animación diversos relatos familiares inspirados en la mitología irlandesa. En este caso nos habla de Robyn, una niña inglesa, y de los Wolfwalkers en un cuento que, como en La princesa Mononoke (aunque de forma más familiar), habla de la destrucción medioambiental por parte del ser humano. Una película bella y que trata con inteligencia a sus espectadores.
Ondina es una historia de amor y desamor que parte de la mezcla entre la realidad y el mito de la ninfa del mismo nombre, Ondina. Una mezcla entre el minimalismo realista alemán junto a la fantasía escandinava que crean una historia de amor acuática.
Las niñas
Pilar Palomero crea con su ópera prima un "coming-of-age" maduro y realista ubicado en principios de los años 90. Celia evoluciona en una serie de escenarios de la niñez a la adolescencia (con su flujo de rebeldía incluido). Una película que se abstrae del empleo de herramientas efectistas y se diferencia del típico "coming-of-age" tan popular en la actualidad.
Daniel Hernández Hompanera
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